寫意花鳥畫從摸索至成熟的發(fā)展過程中，名家輩出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陳淳、明末清初的八大以及近現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等，他們爐火純青的藝術創(chuàng)造將寫意花鳥畫推向歷史的巔峰, 給后世留下了無數(shù)的藝術珍寶。

徐熙，五代南唐杰出畫家。他改變前人細筆勾勒、填彩暈染的方法，自創(chuàng)“落墨法”。即用粗筆濃墨作畫，略施雜彩，色不礙墨，不掩筆跡。宋代沈括形容徐熙畫'以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意'。其作品，有“意出古人之外”而創(chuàng)立了“清新灑脫”的風格。有“徐熙野逸”之稱。主要作品《玉堂富貴春》、《雪竹圖》。

五代 徐熙《玉堂富貴春》

五代 徐熙《雪竹圖》

崔白，字子西，北宋杰出畫家。其花鳥畫寫意寫真并舉，是融洽五代而又別創(chuàng)的比較活潑、清澹的畫風。依靠超越前人的觀察研究及描繪能力，探索花木鳥獸的“生”意，開創(chuàng)新的發(fā)展方向。筆墨用法表現(xiàn)力相當豐富，工細的筆觸一絲不茍，粗放的筆調蒼勁厚實，運墨干濕并見，設色較淡。主要作品《雙喜圖》、《寒雀圖》、《秋蒲蓉賓圖》等。

宋 崔白《雙喜圖》

王冕，字元章，號煮石山農(nóng)、梅花屋主等，元朝著名畫家。以畫梅聞名于世，用筆遒逸，自成一家。所作《墨梅圖卷》，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創(chuàng)獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

元 王冕《墨梅圖卷》

徐渭，初字文清，后改字文長，號青藤老人、青藤道士等，明朝著名畫家。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。把寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，同時將寫意花鳥畫的技巧提高到前所未有的高度，開創(chuàng)了中國大寫意畫派的先河。以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。主要作品《墨葡萄圖》、《菊竹圖》等。

明 徐渭《菊竹圖》

陳淳，字道復，明朝畫家。其淡彩小寫意在畫壇占有重要地位。筆下花卉狂放恣肆、筆酣墨暢、痛快淋漓。以行草筆法任意揮寫，水墨交融、渾然一體。似象非象，得象外之象；似亂非亂，卻亂中有韻。靈動的墨暈和富于生命力的線條抒發(fā)出畫家熾烈真摯的情感和奇肆狂放的個性。主要作品《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》。

明 陳淳《葵石圖》

朱耷，字雪個，號八大山人，明末清初畫家。八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。常見花鳥魚石、瓜果蔬菜在他筆下改變了原有的自然形態(tài)，造型十分夸張，甚至有些荒誕，構圖極為簡練，有的畫中僅有一只鳥、一塊石，或一尾魚、一枝花。雖如此，但物象具形象生動、精美絕倫，從中能體會到畫家的真情和生命。因有“筆墨無多淚點多”之說。代表作品《孤雁》、《竹石鴛鴦》、《松石圖》等。

朱耷《孤雁》紙本立軸 現(xiàn)為金陵天渡樓收藏

齊白石是我國近現(xiàn)代著名國畫大師，他主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，為寫意花鳥畫的園林增添了一筆靚麗的景色。其作品中洋溢著大自然的勃勃生機，散發(fā)出濃郁的生活氣息和泥土芳香。主要作品《墨蝦圖》、《芙蓉鴨子》等。

齊白石 《墨蝦圖》

潘天壽，我國近現(xiàn)代杰出畫家。其繼承和發(fā)展了朱耷以來的大寫意格調，在“有常必有變”的思想指導下，最大限度的將傳統(tǒng)養(yǎng)分與時代精神相結合，開拓出全新的花鳥畫創(chuàng)作體系。他的指畫尤其別具一格，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。主要作品《晴霞》、《朱荷》、《鷹石山花圖》等。2015年，他的《鷹石山花圖》以2.7945億人民幣拍出。

潘天壽《鷹石山花圖》