怎么判斷一首詩是否好詩？歷史上不同的風格流派說法不一，有的主張格調(diào)說，有的主張性靈說，還有的主張神韻說、肌理說等等。他們大都是偏向某一個方面或角度，綜合概括起來不外乎以下五點：格律、語言、形象、章法和境界。這五點是統(tǒng)一的、不可分割的有機整體，它們之間是互相滲透、互相貫穿、互為依存的條件。

    我們根據(jù)這五點規(guī)定五條標準，這樣我們就有了一個基本的參考和評判標準。有了這個標準，編輯和作者在寫詩、改詩、讀詩、談詩等上面算是有個著落，有個看得見摸得著的“拐杖”，就可以增加自覺性，減少盲目性，更加真實衡量一首詩歌的水平。

第一個標準，就是“格律嚴謹”，這一條主要是針對近體詩(格律詩，絕句)。寫現(xiàn)代詩的可略過這一條。

格律是我們學格律詩的第一道門檻，其實它還只是形式上的“游戲規(guī)則”而已，還談不到藝術上來。打個比方，就像下象棋，馬走日、象飛田、炮打隔山、車殺一線，這好比是象棋的“格律”。

格律是引導我們進入古典詩詞氛圍的一個向?qū)?。格律是古人把漢語音節(jié)的音樂美發(fā)展到極致所形成的規(guī)律。經(jīng)過千百年的研究，古人認為漢字音節(jié)這樣排列是最美的，它對音樂美的調(diào)動是最充分的。

第二個標準，就是“語言清通”

   詩對語言的第一個要求，是把詩的語言寫的通順，叫讀者一看就明白，引導讀者順利的進入你的審美思維。我們前面說，格律還未進入藝術領域，語言已經(jīng)進入藝術領域了。語言既是技術，又是藝術。

   對語言的要求很多，語言清通是第一位的，是最基本的要求。我們不要以為說話說的很清楚，就能寫的很清楚了，那是有差距的。我們說話時可以重復，聽不懂時可以當面問。而讀者和作者的交流主要是通過文字，他不能當面問你，你也不能立刻解釋，所以對語言清通的要求就更高，超出我們現(xiàn)實生活中語言交流的本身。

   通過文字，讀者看不到你的手勢、表情。你必須在一句詩中幾個字就把你的思想感情、要說的事，完整的傳達出來，不能叫讀者誤解、走岔路。

   有些作者寫的詩，他自己很清楚，但讀者不清楚。不要以為你說的話挺明白，寫的詩就不會有問題，語言問題一定要當回事。

另外詩中的“雙關語”跟“歧義”是兩回事?！捌缌x”是讀者理解不出作者的原意，卻理解成了另外的意思，走到岔路上去了。歧義不是作者的本意，但是寫出來后，讀者卻理解成這個意思。而“雙關”的兩層意思都是作者想說的，表面一層意思，通過某種關聯(lián)，背后還有一層意思，這叫“雙關”。這兩層含義都是正確的，都是作者要表達的，但是作者重點表達的是那個背后的一層。

   如劉禹錫的《竹枝詞》：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”。那個“晴”字，就雙關了。它既是天氣陰晴之“晴”，又是愛情之“情”。這是作者的本意，是作者有意的藝術創(chuàng)作，不是歧義。

   詩的語言要清通，就是不能讓讀者的理解產(chǎn)生歧義。不能讓讀者走岔路，把你的意思理解錯了，不要讓讀者走迷宮，轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去不知你在說什么。

第三個標準，就是“形象典型”

    詩的藝術創(chuàng)作主要靠形象思維抒發(fā)感情，這是詩詞的審美特征，本質(zhì)特征，它是以形象思維（藝術思維）為主要思維方式的。我們把凝注了作者思想感情的形象稱為“意象”。詩詞里的形象，嚴格說來，都應稱為意象。

   用形象表達自己的感情是詩詞藝術的主要特征之一。唐朝詩人朱慶余《近試上張水部》：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無。

   這首詩告訴我們一個寫詩的訣竅。那就是一定要用形象來傳達自己的感情。你看他寫一個新媳婦問丈夫畫眉深淺合適不合適，時髦不時髦，但我們看詩的題目是“近試上張水部”，是給考試官張籍寫的，跟這個新媳婦毫無關系。他是想請考官張籍指點一下，自己的文章有何得失，有何缺陷，是問自己的文章“入時無”。朱慶余是來參加科舉考試，但他一字不提文章，而是通過一個新嫁娘的形象來傳達自己的真實感情。這才是作詩的正道。

    這對我們詩友來說是一個啟示。我們在寫詩時可以參考一下這首詩，想到應該通過形象表達自己的感情，不要直言其事，不要貼標簽，要把自己的感情灌輸?shù)剿鶆?chuàng)造的形象里面去。這是詩詞藝術創(chuàng)作的特征，也是我們終身所要追求的。

形象創(chuàng)作可以分多類型，大體上有以下幾種：

一是人象，這個用的最多?！岸捶孔蛞雇＜t燭”就是人象，一個新嫁娘的形象。

二是物象。李賀《馬詩》：“此馬非凡馬，房星本是星。向前敲瘦骨，猶自帶銅聲?！边@就是物象。物的形象，也是大量作為詩人抒情的寄托。

三是景象。如杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！边@完全是一個風景的畫面，是景象。這個也比較多。詩人往往不是只使用一種形象，大多是人象、物象、景象兼而有之，結(jié)合使用。

四是心象。心理形象，沒有人物、景物，只是心理描寫，用心理形象映射出人物的形象。李益《江南曲》“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒?！边@是寫一個的心理狀態(tài)。還有“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”這也是心理形象的描寫。

五是事象。寫一件事，其中人物的形象不太明顯，只是一件事的過程。這在律詩中比較少，在古風里比較多。李商隱《無題》，“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深逢。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風?！边@首是七律中少見的敘事詩，目前只發(fā)現(xiàn)兩首。另一首是杜甫的《客至》。

六是暗象。就是詩里好像沒有什么明確的形象，但給人的印象非常清晰深刻，我們稱其為暗象。如李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東?！彼@是歌頌項羽的英雄氣概，而不是對項羽人物形象的描寫。但在讀者面前，項羽的高大形象卻栩栩如生、呼之欲出。這種手法我們稱暗象，這是一種較高的藝術手法。

七是群象。一首詩里，不是一個形象，而是好多個形，象形成一個整體，共同傳達某種感情。李商隱《無題》：“東風”、“百花”、“春蠶”、“蠟炬”、“曉鏡”、“云鬢”、“月光”、“蓬山”、“青鳥”，用了好多形象；杜甫《絕句》也是好多形象。

   形象和感情的關系并不是一一對應的，一般來說，一個形象可以表達不同的感情，一個感情也可以選擇不同的形象。對我們來說，只要選擇你最熟悉的、感觸最深的形象就可以了。比如月亮。月亮是古人常用的形象，但表達的感情卻是千差萬別。李白說“疑是地上霜”，這是一種感情；他又說“小時不識月，呼做白玉盤”，這又是另一種感情；他還說“舉杯邀明月，對影成三人”，你看，他又和月亮跳起舞來了。到了蘇東坡，他說“但愿人長久，千里共嬋娟?！保峙c李白的感情不同了；而辛棄疾的“一輪秋影轉(zhuǎn)金波。飛鏡又重磨。把酒問姮娥，被白發(fā)，欺人奈何”，又是完全不同的另一種感情了。

第四個標準，就是“章法嚴密”

   詩要有布局，要有結(jié)構(gòu)，要有開頭結(jié)尾，起承轉(zhuǎn)合，過渡照應。這跟作文一樣，要安排好它的結(jié)構(gòu)。因為詩比較短小，起承轉(zhuǎn)合挺緊湊，挺叫勁。要通篇考慮，要有一個展開邏輯。一般來說，是按照一定邏輯展開，或者說，按照時間先后順序，或按照空間目力所及。

第五個標準，就是“境界高尚”

   境界是詩的最高層面——精神層面，它是從詩詞的語言、形象、章法諸方面所提煉出來的精神成果，是詩詞所反映、所達到的精神高度。我們一般可以把詩詞分為三個層面，基礎（技術）層面、創(chuàng)作（藝術）層面、精神（哲學）層面。上面談到的四個標準，格律屬于基礎層面，語言貫穿于三個層面，形象、章法屬于藝術層面。

其實，標準不止這五個，還有第六個標準，就是“風格鮮明”不過，這是指成熟的詩人。