對于絕大多數(shù)觀眾來說，出生于1923年的常楓，已經(jīng)是深藏在腦海里的表演屆前輩，然而電影人秦海璐沒有忘記他，她憑借打撈記憶和銘刻歲月的一腔深情，以《拂鄉(xiāng)心》的劇本誠摯請出老爺子做了真正的謝幕演出。《拂鄉(xiāng)心》的主角，便是這樣一位離鄉(xiāng)的老人。蔣生在離開故鄉(xiāng)的六十多年里都沒有再踏上故土，他的生命被定焦在小小的眷村、市街、醫(yī)院和歌舞廳紅包場。

電影全片使用老派的定機(jī)位拍攝方式，沒有推拉搖移，也沒有炫技的部分。以拍攝者的角度來看，這不僅是秦海璐作為導(dǎo)演本身對人物刻畫以及角色的設(shè)定有自己的考量和要求，也是為了更加客觀地呈現(xiàn)事物的本身，而不是單純的展示攝影技術(shù)上的花活兒。同時(shí)，鑒于拍攝時(shí)常楓已經(jīng)九十五歲，考慮到他的年齡和他所飾演的角色特質(zhì)，秦海璐導(dǎo)演所采取的定機(jī)位拍攝也為這位高齡演員提供了更充分更自由的表演舞臺，這也不失為對演員的一種愛護(hù)。的確，作為高領(lǐng)演員，常楓前輩會有些容易忘詞，推拉式鏡頭的走位也有些許難度，而定機(jī)位拍攝則讓常楓也不必在乎鏡頭的遠(yuǎn)近和跟拍，他大可以走來走去，如此放松地表演狀態(tài)讓常楓能更好的展示角色，也正是這樣戲我合一的表演，令常楓榮獲了上海國際電影節(jié)金爵獎最佳男演員獎的稱號。

電影中蔣生的生命不再擁有外在的沖擊力，卻有更深層次的雋永的悵惘的此生難以再來的糾葛，就讓時(shí)光如歌、三秋去了便不再重來，歌女阿珍的《夢駝鈴》也是聽一回便少一回，紅包給一次便少一次。每個(gè)人的人生，都有諸多的偶然相遇，與誰結(jié)婚、與誰成為摯友、誰又能相伴，這些本身都有相應(yīng)的緣分。秦海璐導(dǎo)演編劇的《拂鄉(xiāng)心》，也將自己多年的拍戲經(jīng)驗(yàn)和人生體驗(yàn)放入了本片。

秦海璐少女時(shí)期在營口學(xué)習(xí)京劇行的刀馬旦，從最初不被老師的認(rèn)可，到刻苦自學(xué)后的一鳴驚人，再到考入中央戲劇學(xué)院，剛畢業(yè)便以陳果導(dǎo)演的《榴蓮飄飄》斬獲影后成名，到第一次以編劇身份參與的《到阜陽六百里》榮獲最佳原著劇本獎，再到本次“歸鄉(xiāng)三部曲”的第二部《拂鄉(xiāng)心》集編劇導(dǎo)演于一身。從秦海璐的演藝生涯來看，她所選擇的角色及藝術(shù)創(chuàng)作作品多數(shù)是詮釋和故鄉(xiāng)遙遙相望的那一類人。《拂鄉(xiāng)心》的場景里，黯然的眷村、破舊卻一抹紅的歌舞廳，都是她對日常生活的表達(dá)，為了讓常楓找到“當(dāng)年”的感覺，整部影片的置景、燈光全面配合回到過去的色澤，畢竟在當(dāng)下，眷村和紅包場已經(jīng)是極為邊緣的存在了。

所謂“紅包場”，是歌舞廳時(shí)代的“遺跡”。當(dāng)年流行文化最為發(fā)達(dá)之時(shí)，遍地都是歌舞廳，那些出版過黑膠唱片的歌手在歌舞廳非常受歡迎。隨著時(shí)代的發(fā)展，有線電視和互聯(lián)網(wǎng)的普及之后，只剩下為數(shù)不多的歌舞廳和少數(shù)不能與時(shí)俱進(jìn)的捧場人，尤其是如蔣生這樣無根的異鄉(xiāng)人。這些不能與時(shí)代接軌的“蔣生們”依靠歌女的歌聲撫慰自己思鄉(xiāng)的心——即使這些歌聲并不那么地道標(biāo)準(zhǔn)。他們也通過給歌女們紅包達(dá)成一種特別的情感關(guān)系，不是父女、也不是情人，友達(dá)以上、親人不足，不是親人，但在特殊時(shí)刻又勝似親人。蔣生這個(gè)角色似乎從一開始就是給常楓量身定做，“從望鄉(xiāng)到歸鄉(xiāng)”，蔣生的形象具有深刻的鄉(xiāng)愁和極強(qiáng)的文學(xué)性，導(dǎo)演秦海璐和主演常楓相互信任與配合，將這個(gè)形象通過定焦鏡頭緩慢流暢的呈現(xiàn)出來，可以說是跨越時(shí)代的電影人的約會，也是電影人之間的傳承。