文 | 張筠英

在今天這個時代，演員們都想多方面展示自己的才華，比如說，戲劇專業(yè)的演員參加唱歌節(jié)目，而影視專業(yè)的演員參加舞臺戲，這樣的跨界現(xiàn)象，屢見不鮮。但是，要想做到什么都好，什么都做到頂級，可不是一件容易的事情，即使一般人以為相似度很高的藝術(shù)形式，也有很大的專業(yè)差異，并對演員有著很高的專業(yè)要求。今天，我們就簡單介紹一下同樣以電聲為媒介的兩種語言藝術(shù)形式——配音與演播的區(qū)別，以及演員所需具備的語言學(xué)知識素養(yǎng)。

演播與配音雖然同為電聲媒介的語言藝術(shù)，但二者的區(qū)別還是很明顯的。

一是創(chuàng)造性與借鑒性。

演播與配音都是一種再創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，都是把書面語言變成有聲語言的再創(chuàng)造勞動。但譯制配音有視覺形象和聽覺形象可資借鑒，而演播在形成有聲語言的過程中則是無可借鑒的。演播者要自己設(shè)計語調(diào)、節(jié)奏變化，挖掘出書面語言字里行間的言外之旨，展開想象，使書面語言變成活生生的形象。此外，在演播時，還要把感覺、思考、再產(chǎn)生有聲語言的過程也表現(xiàn)出來。從這一點來講，演播是比配音更難的。

二是自由性與制約性。

從另一方面看，演播的創(chuàng)作自由一些，時間的限定是大范圍內(nèi)的，對作品的處理可自由發(fā)揮。而譯制配音的時間性是嚴格而又嚴格的，每一句話、每一個字都限制在屏幕原型人物說話節(jié)奏中，每一次喘息、每一個停頓，都要達到一致。在如此嚴格的限制中，配音的創(chuàng)作是比演播要困難的。配音我們也可以籠統(tǒng)地稱為“對口形”，對口形有沒有規(guī)律可以遵循呢？現(xiàn)在的譯制片沒有專職的口形員，有些翻譯熟悉譯制工作，劇本的口形好對一些；有些翻譯的劇本可能個別地方有出入，在這種情況下，就需要演員自己來校對。

三是單一性與復(fù)雜性。

演播的對象是話筒聯(lián)系著的假想聽眾，注意點僅僅是語言和話筒。配音時除以上兩個注意點之外，還要顧及畫面原型人物的口形、感覺，還要注意與其他配音演員的聲音與語調(diào)的諧調(diào)。在這種多重注意力同時集中于配音演員一身時，還要做到不說錯臺詞，保持聲音力度，實在不是一件容易的事。

配音時有視覺形象，因而要求視聽形象一致是自然的。所以對口形絕不僅僅是口形張合一致，而是必須把中文的重音安排與外語的重音安排一致起來。因為畫面原型人物的聲音強調(diào)與他的表演是一致的，重音、語調(diào)會影響他的形體和面部表情，而形體動作的變化也會帶來聲音相應(yīng)的反應(yīng)。即使人物不說話時，也有與對手的交流和反應(yīng)?？傊⒁饬σ粫r也不能放松。因為，配音演員的工作包括塑造整個人物聲音形象的全部內(nèi)容，而且不能是一般化的，是要性格化的完整的聲音形象。

從根本上講，演播與配音都是為了塑造人物。清人徐大椿《樂府傳聲》云：

這里強調(diào)了兩個方面，一是要設(shè)身處地，二是要明其意義曲折。的確，這兩點指出了塑造人物的兩個重要問題。除此之外，既然要塑造人物，既然要“形容逼真”，還必須從語言的角度考慮如何挑選演員。

畫面上的視覺形象是神采各異的，聽覺形象也是對比鮮明。所以在選擇演員時，要了解他們的聲音特征，一般有高低、粗細之分。除聲音特征外，還有語言特征。比如氣息的運用，呼吸時氣浮，人則感覺輕浮，呼吸沉穩(wěn)則穩(wěn)重；氣深則老成，氣淺則年輕。

語音特征也不容忽視。說話時吐字清晰，則感覺此人做事認真；出字困難，則感覺不善于表達情感，呆板。有人句尾甩腔，則感覺驕傲；有人字很松，吐字歸音不規(guī)整，則感覺他玩世不恭；有人出字快，感覺他很利索；有人出字慢，感覺他遲鈍……這些語音特點，中國人外國人都是共有的，我們可以用來創(chuàng)造有個性的聲音形象。

要想使聲音具有更多的色彩，把聲音的表現(xiàn)手段總結(jié)一下，也是必要的，正如《樂府傳聲》所說：

大與小指的是音量，音量的控制在于氣息，呼出的氣力量強、密度大，沖擊聲帶有力，音量就大，反之則小。長與短指聲音延續(xù)的時間而言，屬音長的范圍。粗與細、尖與鈍是屬于音域的高和低的音質(zhì)問題（主要指如何運用共鳴腔）。闊與狹、圓與扁、斜與正則屬于音色的問題（和發(fā)音吐字器官都有關(guān)）。

從上面可以看出，發(fā)音器官的各個部位的運用，都能夠決定聲音的色彩。用聲音塑造人物的演員，必須具備關(guān)于語音的語言學(xué)知識素養(yǎng)，并且勤加練習(xí)，在塑造人物的時候，才能做到得心應(yīng)“口”。