彩瓷亦稱“彩繪瓷”,指在瓷器表面加以彩繪裝飾的瓷器。青花從廣義上說,也屬于彩繪瓷器,但青花是單色的釉下彩繪,并且,青花有它獨立的發(fā)展軌跡,可作為單獨的一個大類。我們今天探討的是狹義上的彩瓷,即至少應(yīng)用三種以上顏色的彩繪瓷器。 清 乾隆 青花一束蓮紋大盤 我國古代瓷器經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)展歷程。從商代就出現(xiàn)的原始青瓷到唐代成熟的青瓷,其后又出現(xiàn)白瓷,而后再由白瓷發(fā)展到彩瓷。由白瓷到彩瓷的轉(zhuǎn)變,是明清時期實現(xiàn)的。明清時期彩瓷的發(fā)展和盛行,結(jié)束了青白瓷一統(tǒng)天下的時代,使中國古代陶瓷進入了一個色彩紛呈的新時期。 成熟的彩繪瓷器,從明代一直到晚清民國,先后出現(xiàn)了五彩、斗彩、素三彩、琺瑯彩、粉彩、淺絳彩等眾多的主流彩繪瓷器。 早在北宋時期,北方著名磁州窯所燒造的白底黑彩、白釉紅綠彩、白釉綠彩等品種,無疑是明清五彩瓷器的先驅(qū)。 宋 磁州窯 黑釉刻花牡丹紋梅瓶 宋 磁州窯 紅綠彩波斯文獸耳罐 五彩是一種低溫釉上彩,將彩料按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上,再二次入爐經(jīng)過700到800攝氏度二次锫燒而成。其基本色調(diào)以紅 、黃、綠、藍、紫五色為主,實際應(yīng)用中不一定絕對是這五種顏色,可根據(jù)題材需要或多或少,但一般會包含紅色,這類瓷器統(tǒng)稱“五彩”。 五彩瓷最早出現(xiàn)在明代,由景德鎮(zhèn)燒制。明代五彩瓷的發(fā)展,大致可劃分為三個階段:洪武、永樂為創(chuàng)燒期,宣德至正德為發(fā)展期,嘉靖、萬歷為成熟期。 明 嘉靖 五彩魚藻紋大罐 但明代五彩的顏色其實并不健全,缺少一種藍色。通過對明代留下的五彩瓷器以及相關(guān)文獻可以發(fā)現(xiàn),明代的五彩沒有藍色,需要藍色的部分用青花來代替。這倒不是因為明代燒不出藍釉,明代燒出了灑藍釉、霽藍釉等傳世珍品。之所以明代用青花來代替五彩的藍色部分,是因為明代的青花相對更為成熟,可以實現(xiàn)量產(chǎn)。而霽藍和灑藍釉燒制難度較大,都存在一定的隨機性。 明 萬歷 五彩嬰戲開光方碗 明 萬歷 五彩蝴蝶花草紋蓋盒 明 萬歷 青花五彩仙人圖大碗 到了清代,康熙時期的五彩工藝達到了頂峰。明代的五彩,由于釉色的不穩(wěn)定,一些瓷器可能還存在流釉的現(xiàn)象。這種問題在康熙朝都得到了解決??滴醯奈宀室詧D案莊重大氣,色澤飽滿、明艷而著稱。 清 康熙 五彩龍紋大盤 清 康熙 五彩人物盤 清 康熙 五彩龍紋大盤 相較于明代的五彩,康熙五彩施釉更為均勻、更為飽滿,顏色更為豐富,在藍釉的使用上,康熙朝燒制的藍釉比明代青花的藍色更為深邃且釉面充滿光澤。除了藍釉的使用,康熙五彩還應(yīng)用了黑彩??滴跷宀蕦崿F(xiàn)了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種釉彩的搭配及應(yīng)用??滴跻院螅捎诘弁醯膶徝榔靡约艾m瑯彩、粉彩的出現(xiàn),五彩逐漸邊緣化,到了光緒時期又略有起色。 斗彩是釉下彩(青花)與釉上彩相結(jié)合的一種裝飾品種。斗彩是預(yù)先在高溫(1300°C)下燒成的釉下青花瓷器上,再用礦物顏料進行二次施彩,填補青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內(nèi)的空間,然后再次入小窯經(jīng)過低溫(800°C)烘烤而成。 明 成化 斗彩雞缸杯 斗彩創(chuàng)燒于明宣德年間,明成化時期的斗彩品質(zhì)最高倍受推崇,如大名鼎鼎的成化斗彩雞缸杯。成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種技法。成化斗彩除個別的大碗外,多數(shù)造型小巧別致,有盅式杯、雞缸杯、高足杯、小把杯等。 明 成化 斗彩花鳥紋高足杯 到了清代,康、雍、乾官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美,而且出現(xiàn)了較大的器型??偟膩砜?,清三代的斗彩瓷器大多數(shù)繪畫精美,圖案性也更強,但同時也失去了成化斗彩清秀飄逸的風(fēng)格。 清 康熙 斗彩山水人物束腰筆筒 清 雍正 斗彩葡萄紋葫蘆瓶 清 雍正 斗彩花卉紋大碗 清 雍正 斗彩花卉紋天球瓶 清 雍正 斗彩 加粉彩 花卉紋 成化寄托款菊瓣瓶 清三代官窯都有一些仿成化斗彩產(chǎn)品,特別是雍正時期己能仿燒出足以亂真的成化斗彩,但這些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少數(shù)寄托成化款。雍正時期還燒成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后,斗彩仍在生產(chǎn),圖案內(nèi)容多為花草,延續(xù)了清朝盛世時期的風(fēng)格,但繪工日趨粗糙、筆法日漸草率。 素三彩,是在未上釉的素胎上,主要施以綠、黃、茄紫三色低溫?zé)?。實際上素三彩并不限于此三色,但絕對不用紅色,故稱“素三彩”。其制作方法是在高溫?zé)傻乃卮商ド嫌貌视蕴钤谝芽虅澓玫募y樣內(nèi),再經(jīng)低溫?zé)伞?/span> 素三彩的燒制當(dāng)以明代成化制品最早,明正德時的品質(zhì)最好,其釉面亮青肥腴,彩料細潤,色澤濃艷厚實,紋飾灑脫自然。 明 正德 素三彩八寶海獸紋梅瓶 明 正德 素三彩荷葉洗 康熙時期的素三彩極負盛名,不僅數(shù)量是其他朝代所不及。在器物造型,裝飾技法,圖案紋飾裝點,釉色變化之上都達到了空前絕后的程度。 清 康熙 黃地素三彩雙龍戲珠折沿大盤 清 康熙 素三彩暗刻龍紋大碗 清 康熙 墨地素三彩龍紋大盤 清 康熙 墨地素三彩龍紋罐 康熙時期對成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬歷時期的色地重疊工藝多有繼承,還燒成了釉上藍地素三彩和墨地素三彩。其工藝標新立異,黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復(fù)交替使用,品種豐富多樣??滴跻院螅S著琺瑯彩、粉彩的興起,素三彩逐漸沒落。到了光緒至民國時期,復(fù)古風(fēng)潮興起又開始燒制。 琺瑯彩瓷器是由景泰藍演變而來,是一種極名貴的宮廷御用瓷,琺瑯彩又名“瓷胎畫琺瑯”,是康熙晚期仿銅胎畫琺瑯效果而生產(chǎn)的彩瓷新品種,景泰藍是“銅胎鏨琺瑯”,改為“瓷胎畫琺瑯”則稱之為琺瑯彩。 瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。由宮廷造辦處琺瑯作負責(zé)彩繪燒制,所需白瓷由景德鎮(zhèn)御窯廠燒造。 清 康熙 粉紅地琺瑯彩開光花卉碗 清 雍正 琺瑯彩過枝梅花盤 清 雍正 黃地琺瑯彩多子福壽大盤 康熙時多在色地上彩繪,色彩濃厚,花紋莊重。雍正、乾隆時產(chǎn)品工巧精細,日趨精美,多在白釉地上直接施彩,畫面布局承襲了中國畫融詩、書、畫、印于一體的傳統(tǒng)。 清 乾隆 琺瑯彩纏枝花卉蒜頭瓶 琺瑯彩瓷器的制作工藝非常考究,成本高,產(chǎn)量低,屬于專供皇室玩賞的藝術(shù)珍品?,m瑯彩瓷器的燒造受到清廷的極嚴格控制,致使琺瑯彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種。 清 乾隆 琺瑯彩浮雕龍紋蓋尊 從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅,再到乾隆時的精密繁復(fù)、雍榮華貴,使琺瑯這一洋味十足的彩料與中國瓷器完美結(jié)合,集中西風(fēng)韻于一身。拋開審美水平,單從工藝上說,乾隆琺瑯彩瓷確實是清代琺瑯彩的巔峰之作。 粉彩瓷出現(xiàn)在康熙晚期,是在五彩瓷的工藝基礎(chǔ)上,受琺瑯彩影響創(chuàng)燒的新品種。粉彩充分吸收了傳統(tǒng)繪畫的技法,用玻璃白打底,使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化。同時采用進口的彩料,色澤淡雅柔和,清逸艷麗。并使用蕓香油調(diào)色,一般在700℃-750℃左右的窯爐中低溫?zé)?。由于色彩柔和清麗,有柔軟之感,故又稱之為“軟彩”。 粉彩的特別之處,是在彩繪時摻加一種白色的彩料“玻璃白”?!安AО住本哂腥闈嵝Ч嫵龅膱D案可發(fā)揮渲染技法的特性,呈現(xiàn)一種粉潤的感覺。 清 雍正 粉彩過枝梅花紋大盤 粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結(jié)合,這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。利用玻璃白的乳濁作用,可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現(xiàn)力,使彩繪更有立體感與縱深感。 粉彩畫法上的洗染,吸取了多種繪畫藝術(shù)中的營養(yǎng),采取了點染與套色的手法,使所要描繪的對象,無論人物,山水,花卉,鳥蟲都顯得質(zhì)感強,明暗清晰,層次分明。采用的畫法既有嚴整刻畫微妙的工筆畫,又有淋漓揮灑,簡潔洗練的寫意畫風(fēng)。 清 雍正 粉彩 雉雞牡丹紋大盤 雍正彩瓷處清代早期最鼎盛時期,粉彩是這一時期陶瓷制作最突出的藝術(shù)成就之一。雍正粉彩瓷無論從造型、胎釉和裝飾圖案,都達到了前所未有的地步,其質(zhì)量之高,工藝水平之精湛,令歷朝都望塵莫及。雍正彩料提煉之純凈、施彩及洗染技法之精確熟練、繪畫之生動也是絕無僅有。 清 雍正 粉彩 過枝福壽雙全大盤 清 雍正 粉彩花鳥鎏金五口瓶 從乾隆開始,粉彩在彩瓷的領(lǐng)域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時粉彩的質(zhì)量雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅,但在裝飾工藝上漸趨繁縟,器型上豐富多樣,特別是用于陳設(shè)的各大器型,如轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。 清 乾隆 粉彩鏤空吉慶有余轉(zhuǎn)心瓶 乾隆粉彩有一個獨有的特征,即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤,釉面猶如粥皮,由于是一種低溫彩釉,釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現(xiàn)后,一直延用到晚清。 淺絳彩,是晚清創(chuàng)燒的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料,在瓷胎上繪出花紋,再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等,經(jīng)低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。“淺絳”原是借用中國畫的概念,指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦,以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫,起源于元代。其畫家代表人物為黃公望。 流行于清末的淺絳彩加入了文人畫的風(fēng)格,將中國書畫藝術(shù)的“三絕”詩、書、畫,在瓷器上表現(xiàn),使瓷畫與傳統(tǒng)中國畫相結(jié)合,創(chuàng)造出瓷畫的全新風(fēng)貌。 清 同治 淺絳彩人物花觚 清 光緒 淺絳彩山水紋盤 淺絳彩多借宋元以來的文人畫稿,淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字,或題詩、署款兼?zhèn)?,這在中國陶瓷史上是一種創(chuàng)舉,使淺絳彩瓷器文化氣息更加濃郁。 同治元年至光緒三十四年是淺絳彩的“黃金時期”,這時淺絳繪手名家輩出,蔚然成風(fēng),淺絳彩瓷器的書畫水平空前發(fā)展。到了光緒末年,外國進口的洋彩由于顏色鮮麗,很快吸引了景德鎮(zhèn)的繪瓷藝人,同時也給淺絳彩畫上了句號。 民國 淺絳彩 山水人物瓷板 淺絳彩雖然文人畫氣息濃厚,但運用在瓷器上,色彩略顯淺淡單薄,彩也易剝落。整體上給人一種落寞之感,正如日薄西山的清王朝。 民國之后,許多陶瓷工廠、研究所和私人都致力于復(fù)燒各種彩釉。民國時期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩,但后期亦都轉(zhuǎn)用新粉彩了。到了民國初年,淺絳彩瓷便已基本退出了歷史舞臺。 |
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