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遼寧省博物館-明清瓷器展(上)

 hsgzlgg 2020-12-06

      瓷器是中國人民的偉大發(fā)明,千百年來一直濃縮和傳承著中華民族的杰出智慧和創(chuàng)新精神。

      瓷器濫觴于東漢時期,歷經(jīng)魏晉、隋唐、宋元瓷業(yè)的發(fā)展后,于明清時期達到鼎盛。明代起,江西景德鎮(zhèn)躍升為“天下窯器所集”之瓷都,所燒瓷器的品種、產量、銷路均超過以往任何一個時期。青花瓷器經(jīng)元代短暫的繁榮后,在明代得以創(chuàng)新和推廣,成為全國瓷器生產的主流;以成化斗彩為代表的彩瓷、永樂宣德時期的銅紅釉和其他顏色釉瓷器,技術高妙、氣韻雅靜,是我國制瓷史上的空前杰作。清代,特別是康熙、雍正、乾隆三朝,制瓷業(yè)達到了歷史最高峰,所制瓷器以精妙嚴謹著稱,且“行于九域,施及外洋”。除沿襲前代的制瓷工藝外,新創(chuàng)的琺瑯彩、粉彩等瓷器,美輪美奐,為中國瓷器藝術增添了異彩。

      明清瓷器,集中國古代工藝之大成,忠實地記錄了瓷工們的不朽功績,也折射出了創(chuàng)造它們的時代的特有光輝。


景德鎮(zhèn)御窯廠,設于明洪武二年。歷時27個皇帝,500余年。

洪武瓷器

      明代洪武二年(1369),朝廷在景德鎮(zhèn)珠山設御器廠專燒宮廷用瓷。此后,歷朝均沿襲這種制度,所燒產品被泛稱為“官窯瓷器”。洪武官窯瓷器以青花、釉里紅、紅釉瓷器為主,其中紅釉瓷器釉層較薄,呈色均勻,紅中微微泛黃;青花和釉里紅依然保留元代遺風,但圖案題材比較單調,構圖不及元代嚴密,運筆也相對呆板。民窯瓷器中最常見的品種是青花瓷,筆意灑脫奔放,具有濃郁的寫意風韻。

釉里紅。銅成色,1350度燒制,溫度不夠發(fā)灰,發(fā)黑。溫度過高,顏色揮發(fā)變白。紅中泛黃,朱元璋特別喜歡紅色,姓朱,朱同紅。明朝拆開是日月,寓意紅,所以釉里紅在洪武年間較多。

釉里紅纏枝花卉紋碗


釉里紅四季花卉紋盤

整器呈花瓣形,淺淡的釉里紅紋飾布滿了盤內外,盤內底新有折枝菊花三朵,盤腹內壁等距飾十六枝折枝蓮花,腹外壁繪十二朵均勻排列的形態(tài)各異的四季花卉,包括蓮花,牡丹,菊花,牽?;ǖ?,寬平折沿內外壁均飾波浪紋,釉里紅發(fā)色較暗,底呈紅色,洪武釉里紅的特征在這只盤上顯露無遺。


釉里紅纏枝花卉紋盞托

永宣青花

青花是用鈷料作著色劑,在瓷器胎體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經(jīng)高溫一次性燒成的瓷器。鈷料在高溫焙燒后會發(fā)出藍色,和白色的胎骨相映襯,從而形成了藍白相間的圖案。我國青花出現(xiàn)于唐代,入元以后日漸成熟,明代永樂、宣德兩朝是青花瓷器生產的黃金時代。官窯主要使用進口的蘇泥勃青料,青花發(fā)色濃艷,濃重處時常會出現(xiàn)鐵銹斑點。永樂、宣德兩朝青花在造型、胎釉、紋飾等方面十分接近,所以有“永宣不分”之說。

永樂 青花海水葡萄紋盤

盤底繪并列纏枝葡萄紋三串,穿插藤蔓枝葉,內外壁繪牡丹、蓮花、茶花、石榴、菊花等花紋,折沿內壁飾海水波濤紋帶,內口沿留白,折沿外壁白釉無紋,紋飾分界處清晰描繪青花雙圈或單圈,青花使用進口的蘇麻離青料,色深處有鐵銹斑,無款。
宣德  青花蔬果紋執(zhí)壺

永樂  青花綬帶紋菱口盤


宣德  青花花果紋碗

型如倒置的斗笠,口呈葵花形,內外滿繪青花折枝花果紋,圈足外壁波浪紋,口沿外壁葵花形青花雙圈,內壁小折枝花果紋帶如蓮花等。腹部外壁紋石榴等折枝花果。

宣德  青花云龍紋天球瓶

同款瓷器拍賣出價值3億港幣,此瓷器價值無法估計。
甜白瓷

甜白瓷是明代永樂時期景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的著名瓷器品種,因瓷器釉色柔和悅目,似綿白糖色,故稱“甜白”。甜白瓷胎料精細潔白,很多制品薄到半脫胎的程度,能夠光照見影,器物胎壁上常見有暗花刻紋。除了作為宮廷日用飲食器外,甜白瓷也被用作宮廷祭器。永樂年間的甜白瓷質量最佳,宣德、成化、弘治朝的產品皆略遜一籌。根據(jù)測試,永樂甜白光瑩如玉的質感,是釉中含有多量細微的殘留石英顆粒和一定量的云母殘骸而形成,故不同于明代其它時期。

永樂  甜白瓷盤


永樂  甜白瓷盤

永樂  甜白瓷暗花碗

胎體輕薄,胎內壁暗印蓮瓣紋,外壁錐刺纏枝花紋,有一種“云破月來花弄影”的別致韻味。
宣德  甜白瓷暗花雞心碗

中心柜 

宣德  寶石紅釉盤

1200度高溫,氧化銅著色,單色釉,寶石紅釉器。邊緣白色,釉料下流,露出胎骨,燈草邊,用來祭祀火。宣德之后沒有寶石紅釉,國力原因,技術失傳,直至康熙年間才在此出現(xiàn)


空白期瓷器

明代正統(tǒng)、景泰、天順三朝歷時將近30年,政局動蕩,經(jīng)濟生產受到很大影響,景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)也轉入低谷期,所燒瓷器的數(shù)額、質量和品種等均有較大幅度下降,一直以來被稱為陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。這個時期官窯燒造的器物很少書款,民窯僅以青花瓷為唯一品種。在時代特征方面,正統(tǒng)瓷器接近宣德晚期瓷器,氣韻剛勁;景泰瓷器色調趨向淡雅,線條纖細;天順瓷器徹底摒棄了明早期雄健豪放的風格,彩色柔和,為成化瓷器秀麗風格的形成奠定了基礎。

正統(tǒng)  青花天馬紋梅瓶

景泰  青花抹紅瑞獸紋缸

天順  青花雙獅花卉紋盤

成化、弘治、正德瓷器

明代成化、弘治、正德三朝,景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)得以恢復并擴大生產規(guī)模,由于統(tǒng)治階層審美趣味的差異,致使各朝瓷器呈現(xiàn)出不同的風貌。成化瓷器以輕盈秀雅之風獨步一時,造型玲瓏秀奇,色調柔和寧靜,繪畫淡雅幽婉。弘治朝以黃釉瓷的燒制最為突出,胎體細潤晶瑩,彩料精細純正,達到了歷史上低溫黃釉的最高水平。正德瓷器在品種和數(shù)量上均有大幅度增加,青花多用江西瑞州生產的石子青料繪畫,圖案呈色藍中泛灰;素三彩以黃、綠、紫、白等釉色做裝飾,色調幽雅,圖案簡練,是素三彩中的杰作。

弘治  白釉雕填綠龍紋盤


正德  黃釉青花梔子花紋盤


弘治  礬紅彩魚紋盤


弘治  嬌黃釉盤

白瓷胎施嬌黃釉,外底施白釉,黃釉是皇家控制最嚴格的一種釉色,金黃是至尊之色,黃與“皇”同音,明清兩代黃釉只有皇家才能使用,明代私造黃釉者要被砍頭。清代規(guī)定里外黃釉為皇貴妃,黃地綠龍為貴妃,以下嬪妃,貴人則不用黃釉瓷器。


正德  素三彩纏枝蓮紋雙螭耳瓶


弘治  青花花卉紋高足杯


弘治  青花月影梅紋諸葛碗

諸葛碗,相傳諸葛亮放飯量小,用來迷惑司馬懿,外面看滿滿一碗,其實就是一小蝶。瓷碗適合祭祀,放不多的祭品,看起來卻很多,很滿。
正德  青花山形筆架

正德  青花纏枝蓮紋梅瓶

弘治  青花人物紋三足爐

嘉靖、萬歷青花

明代嘉靖、隆慶、萬歷時期,景德鎮(zhèn)青花紋樣采用回青繪畫,回青也稱“佛頭青”、“青金藍”,色調藍中泛紫,時代特征鮮明。從現(xiàn)存的實物資料來看,這三個時期的青花呈色也略有不同,嘉靖初期顏色偏淺淡;隆慶時色澤最佳,濃艷湛藍;萬歷晚期色調趨向灰暗。由于嘉靖、萬歷兩朝帝王篤信道教,致使瓷器的紋樣和造型等呈現(xiàn)出濃郁的道教色彩,常見的器皿有葫蘆瓶,典型的圖案有八仙、八寶、八卦、云鶴等。

嘉靖  青花三獅紋罐

近釉處現(xiàn)火石紅色,青白釉,青花稍淡,有黑紫點片。腹部繪三頭獅,配以飄舞的飄帶,周圍飾火焰紋,該器青花發(fā)色淺淡,應為嘉靖早期作品。

嘉靖  青花云鶴紋盤


嘉靖  青花雙龍紋盤


嘉靖  青花花鳥紋壁瓶

嘉靖  青花嬰戲紋高足碗

嘉靖  紅綠彩人物紋諸葛碗

展柜局部。

萬歷  青花松竹捧壽紋梅瓶

外壁通體分五層繪青花紋飾,主體紋飾繪于上腹部,為青花松節(jié)壽字紋,松樹纏枝組成壽字,構思巧妙,頸部外飾青花焦葉紋帶,肩部飾如意云朵紋,各云朵不相連,云朵間飾折枝花卉,圖案滿,不知所要表達的內容,一般只插一枝梅花,寓意此女子未嫁。
萬歷  青花云龍紋葫蘆瓶

萬歷  青花龍鳳紋蓋盒

萬歷  青花人物紋盤


萬歷  青花云龍紋碗
萬歷  青花花鳥紋蓋罐


 萬歷  青花嬰戲紋盤


萬歷  青花人物紋罐

嘉靖、萬歷五彩

      五彩是瓷器彩繪技法之一,可分為青花五彩和純釉上五彩兩種。其釉上彩料多為透明色,采用單線平涂技法繪畫,故圖案無濃淡深淺的層次變化。明代五彩始燒于宣德時期,嘉靖、隆慶、萬歷三朝頗為流行。典型的嘉靖五彩多以紅、淡綠、黃、褐、紫及釉下藍彩堆成,呈現(xiàn)出紅濃翠艷、熱烈華麗的視覺效果。萬歷五彩除采用傳統(tǒng)的繪、染、填、點、堆貼等裝飾手法外,亦發(fā)明了五彩和鏤空相結合的工藝,所制產品圖案繁密,尤其突出紅彩,顯得俗艷刺目,世稱“大明彩”。

萬歷  青花五彩龍鳳紋碗


萬歷  青花五彩龍鳳紋碗

萬歷  黃地五彩雙龍紋盤
萬歷  五彩麒鳳紋螭耳瓶

萬歷  五彩云龍紋蓋罐

這是兩件形制近似紋飾主題相同細節(jié)不盡相同的蓋罐,一只紋飾色彩濃烈,另外一只色彩暗淡,一件龍紋頸上鬃毛后楊,另一件鬃毛前沖,釉上彩透明色,單線平涂技法。無濃淡深淺的層次變化。五彩云龍紋蓋碗。低溫800度可以。內書“大明萬歷年制”六字雙豎行楷書款。
轉變期瓷器

從明代萬歷三十五年(1607)到清代康熙中期(約1676--1700),景德鎮(zhèn)的瓷器制造業(yè)經(jīng)歷了一次重大轉變,官窯急劇衰落,民營瓷業(yè)因海內外市場需求的刺激而躍居主導地位。青花瓷器是這個時期最具代表性的品種,在瓷畫方面逐漸摒棄了官窯藍本,有效借鑒了同時期的版畫藝術,具體作畫時采用“分水技法”,按畫面需要將鈷料調配出多種深淺不同的料水,使燒成后的瓷器紋樣呈現(xiàn)出濃淡相宜的色調,形成了層次分明、疏麗雅致的視覺效果。因這一時期景德鎮(zhèn)瓷器兼具明末和清初兩朝風格,故被稱為“轉變期或轉型期瓷器”。

天啟  青花人物紋蓋罐

崇禎  五彩人物紋碗

崇禎  青花花鳥紋缸


崇禎  青花花鳥紋花觚

明  崇禎  青花人物紋尊

清  順治  青花洗口云龍紋雙耳尊

清  順治  青花五彩人物紋碗

內壁青花彩繪青山、綠水,樹木,一女子泛舟江上。外壁繪云山、樹石、幾位男子執(zhí)火把和劍奮力向前追趕,一靜一動想得益彰。
康熙青花

      康熙青花以胎釉精細、色澤鮮艷、紋飾優(yōu)美而負盛名。早期青花主要使用浙料,呈色藍中泛灰,與順治青花特點相近。中期青花使用云南地區(qū)的珠明料,燒成后的色澤湛藍清麗,因其藍如孔雀尾羽,亦有“翠毛藍”之稱。所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五種色階,運筆則達到了得心應手的程度,甚至在一筆一畫之中亦能變化出強弱不同的筆韻。晚期青花色調趨于淡雅,發(fā)色有暈散現(xiàn)象。后世有“硬彩(五彩)、青花均以康熙為極軌”之說。

  青花蓮紋盤


青花鶴鹿同春紋鳳尾尊
青花人物紋杯
青花八仙紋香爐
青花博古紋膽瓶
青花十二月花卉杯
青花十二月花卉杯之一月水仙
青花十二月花卉杯之二月玉蘭
青花十二月花卉杯之三月桃花
青花十二月花卉杯之四月牡丹
青花十二月花卉杯之五月石榴
青花十二月花卉杯之六月荷花
青花十二月花卉杯之七月蘭花
青花十二月花卉杯之八月桂花
青花十二月花卉杯之九月菊花
青花十二月花卉杯之十月芙蓉
青花十二月花卉杯之十一月月季
青花十二月花卉杯之臘月梅花
雍正青花

      雍正瓷器以精細著稱于世,其特點是瓷質瑩潔,器型雋秀,紋飾婉約,堪與明代成化瓷器相媲美,故有“明看成化,清看雍正”之說。與挺拔遒勁的康熙青花不同,雍正青花在造型和裝飾上均體現(xiàn)出柔美秀巧的風格。此時的景德鎮(zhèn)官窯揀選、冶煉青料更為精細,選擇后的青料由專職工匠研磨,陳放數(shù)月之后方能使用,故青料中的錳鐵含量降低,鉛的含量得以提高,致使燒成后的青花呈色愈加穩(wěn)定。青花的繪畫工藝也更趨成熟,畫得好的青花瓷畫,具有國畫的水墨效果。

黃地青花纏枝花卉紋盤


青花芭蕉竹石紋玉壺春瓶
青花龍紋罐

胎質細膩潔白,釉色潔白光潤如玉,青花發(fā)色雅淡,花紋線條輕細工致,充分體現(xiàn)了雍正瓷器清新婉約的風韻。

青花叢竹紋碗
乾隆青花

      清代乾隆一朝持續(xù)六十年,青花瓷器仍然是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的主流產品,其燒造量超過了歷史上任何一個時期,燒制技術也取得了前所未有的成就。與清幽的康熙青花有別,又和淡雅的雍正青花不同,典型乾隆青花以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。此時的青花發(fā)色也因選料加工的差異而略有不同,早期呈色不夠穩(wěn)定,藍色略顯暈散;中期逐漸形成湛藍明快的色調,具有“穩(wěn)定、渾厚、沉著”的特征;晚期趨向濃重沉悶,失去了清麗明快的效果。

青花蔬果紋執(zhí)壺

青花八吉祥紋盉式壺
青花云鶴紋爵杯
青花云雷紋雙環(huán)耳豆
青花纏枝蓮紋六連瓶

青花勾蓮紋貫耳瓶
康熙五彩

     康熙時期,五彩瓷器燒造工藝進一步成熟,所用彩料比明代更為豐富,其最大特點是創(chuàng)造性運用了釉上藍彩和黑彩,形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種彩色的巧妙搭配。由于彩料中加入了藍和黑等深色調,使瓷畫的色彩對比更加和諧沉穩(wěn)。在瓷畫方面,康熙五彩改變了明代嘉靖、萬歷時期的粗率畫風,施彩均勻細致,線條勁挺流暢,筆觸圓潤柔和,使畫面愈加工致精麗,生動傳神。康熙五彩題材豐富多樣,最具代表性的紋飾有仕女和戲曲人物等。

康熙  五彩雙獅紋盤

康熙  五彩云龍紋碗

內壁及外壁均有紅,綠,黃彩繪,龍文紋各三條,周以青花所繪八吉祥紋,每層以青花圈相隔,圈足二層臺階式。


康熙  青花五彩魚藻紋盤
康熙  青花五彩十二月花卉杯

硬彩瓷器。十二月花對應花神畫在杯子上,旁邊有詩,描繪花神。康熙御用酒杯,胎口特別薄。


康熙  青花五彩十二月花卉杯之一月水仙
康熙  青花五彩十二月花卉杯之二月玉蘭
康熙  青花五彩十二月花卉杯之三月桃花
康熙  青花五彩十二月花卉杯之四月牡丹
康熙  青花五彩十二月花卉杯之五月石榴
康熙  青花五彩十二月花卉杯之六月荷花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之七月蘭花
康熙  青花五彩十二月花卉杯之八月桂花
康熙  青花五彩十二月花卉杯之九月菊花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之十月芙蓉
康熙  青花五彩十二月花卉杯之十一月月季
康熙  青花五彩十二月花卉杯之臘月梅花
康熙、雍正、乾隆釉里紅

      釉里紅是用含銅的礦物作為彩料,在高溫還原氣氛中燒成的釉下彩瓷器。它的燒成對窯室中氣氛要求十分嚴格,燒成難度大,成品率低。釉里紅創(chuàng)燒于元代景德鎮(zhèn)窯,明中期以后走向衰落。清康熙時期,皇帝本人非常重視這一名貴品種,在其督促下,景德鎮(zhèn)再次燒制成功,并取得了卓越成就。雍正釉里紅瓷器更趨精進,不僅色澤鮮紅,而且成品率極高。乾隆時期,釉里紅繼續(xù)保留前朝遺韻,呈色穩(wěn)定,色澤鮮艷。清中期之后此工藝日趨衰退,逐漸被礬紅彩代替。

釉里紅團螭紋葫蘆瓶

乾隆  釉里紅云龍紋蓋罐

乾隆  青花釉里紅八仙紋碗

雍正  釉里紅三魚紋高足碗

康熙  釉里紅團龍紋碗

外壁釉里紅團龍五條,內底釉里紅團龍一條,外底青花雙圈,“大清康熙年制”青花楷書款。釉里紅含銅呈現(xiàn)紅色,高溫還原釉下彩,燒造難度大,成品率低,康乾時期成品率提高,呈色穩(wěn)定。

請看下篇。

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