本期作者:王小菲 霓虹燈掛在墻上, 大便裝在盒子里, 藝術(shù)家一動(dòng)不動(dòng)坐在你對(duì)面, 白色地面畫(huà)上一條線……, 關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的你一定見(jiàn)過(guò)這樣的作品 我猜你心里一定想過(guò):這算什么藝術(shù),我也會(huì) 可為什么藝術(shù)家在小便池上簽個(gè)名就是著名作品, 我在小便池簽名就什么都不是呢?” 當(dāng)代藝術(shù)和非藝術(shù)的邊界在哪呢? 杜尚 泉 1917年 說(shuō)到這個(gè)問(wèn)題,還要扯到遙遠(yuǎn)的古代, 那時(shí)候根本沒(méi)有藝術(shù)這個(gè)詞, 我們今天嘆為觀止的壁畫(huà),雕塑,都是附屬于宗教和統(tǒng)治者權(quán)威的宣傳工具,有教化、講述、記錄的實(shí)際用途。 藝術(shù)就像嵌入生活這幢大廈的一塊磚,和所有其他工種沒(méi)有任何區(qū)別, 從事這工作的人,只是匠人,也不會(huì)在自己的作品上署名。 《好政府與壞政府的寓言》 安布羅吉奧·羅倫澤 14世紀(jì) 直到十四世紀(jì),才有了“藝術(shù)”這個(gè)詞,但那時(shí)“藝術(shù)”的地位依然不高。 達(dá)芬奇寫(xiě)信給法國(guó)大公,想謀份差事,他在自己的簡(jiǎn)歷里鄭重寫(xiě)下的是:我會(huì)蓋城墻,修水利,還會(huì)設(shè)計(jì)些機(jī)械。最后才順帶提出也會(huì)畫(huà)一點(diǎn)畫(huà)。 可在我們心里,達(dá)芬奇明明就是個(gè)畫(huà)家,可見(jiàn)文藝復(fù)興時(shí)期,藝術(shù)依然主要是實(shí)用功能,并沒(méi)有神圣的地位。 到了十九世紀(jì),藝術(shù)的開(kāi)始提供美的享受,藝術(shù)家逐漸獲得了很高的社會(huì)地位。 近代以來(lái)藝術(shù)帶來(lái)的權(quán)威感就源于那個(gè)時(shí)期,這時(shí)候藝術(shù)和生活的邊界非常清晰, 藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于生活,屬于殿堂,貴族,和掌握專業(yè)技能也自視甚高的藝術(shù)家。 倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 宮廷生活 1812年 直到當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn),藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界才模糊了起來(lái)。 而實(shí)際上,這種模糊恰恰是藝術(shù)家有意為之的。 杜尚的小便池,博伊斯的死兔子就是要打破藝術(shù)的權(quán)威感。 之前藝術(shù)家的所有變革,都是在“藝術(shù)”這個(gè)權(quán)威的概念之下,進(jìn)行形式上的革新。 而當(dāng)代藝術(shù)家就是要打破藝術(shù)的權(quán)威感,重新定義藝術(shù)的含義。 杜尚之所以偉大,就在于他改變了人和藝術(shù)的關(guān)系,他認(rèn)為藝術(shù)的概念既然是人為定義的,也就可以人為破壞。 他不再附屬于任何藝術(shù)的概念,而是“我來(lái)定義藝術(shù)“。因此,當(dāng)我們看到一些當(dāng)代藝術(shù)作品時(shí)生出“我也可以“的念頭時(shí),就是將欣賞僅僅局限在了”象“上,而沒(méi)有理解其顛覆意義。 因?yàn)楹蛡鹘y(tǒng)藝術(shù)主要提供美的享受和視覺(jué)震撼不同,當(dāng)代藝術(shù)更是一種態(tài)度,因此欣賞好的當(dāng)代藝術(shù),也確實(shí)需要做一些知識(shí)上的準(zhǔn)備,才能準(zhǔn)確接收到作品傳遞的信息。 看了杜尚的小便池之后,伴隨著“繪畫(huà)已死“的背景音,許多傳統(tǒng)的藝術(shù)家都困惑不已:架上繪畫(huà)是不是沒(méi)有必要了。 但實(shí)際上,杜尚的小便池不是告訴大家都不要畫(huà)畫(huà)了,而是在告訴我們不必被概念束縛。 在杜尚這里,他在藝術(shù)面前無(wú)拘無(wú)束,他可以在蒙娜麗莎臉上畫(huà)胡子,也可以男扮女裝拍照片,可以在玻璃上畫(huà)畫(huà),也可以做個(gè)旋轉(zhuǎn)的機(jī)器…… 皮耶羅·曼佐尼 藝術(shù)家的大便 1961年 當(dāng)代藝術(shù)中最有名的一句口號(hào)就是“人人都是藝術(shù)家”。從事當(dāng)代藝術(shù)也不再需要描摹、塑造、寫(xiě)生技藝,看似沒(méi)有門(mén)檻了。 但是事實(shí)上,并沒(méi)有人人都成藝術(shù)家,好的當(dāng)代藝術(shù)家依然鳳毛麟角。 英國(guó)藝術(shù)家Tracey Emin(翠西·艾敏)能夠把自己的床當(dāng)成作品擺到展廳,通過(guò)私人物品的展示,觸動(dòng)了很多人的心,而我們大多數(shù)人雖然都有床,卻沒(méi)有這樣想過(guò)。 因此從事當(dāng)代藝術(shù)到底需要什么特質(zhì)呢?我覺(jué)得是一種跳出生活,能夠在和生活保持距離的前提下審視、思考,同時(shí)對(duì)現(xiàn)實(shí)有立場(chǎng)的能力。 翠西·艾敏 我的床 2012年 當(dāng)代藝術(shù)讓藝術(shù)家獲得了解放,任何東西都可以成為藝術(shù)的手段和對(duì)象。 你無(wú)法帶著任何美學(xué)理論去欣賞當(dāng)代藝術(shù),當(dāng)代藝術(shù)一開(kāi)始就不和古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)共享一種立場(chǎng), 一切有關(guān)視覺(jué)趣味的標(biāo)準(zhǔn)都不存在了。 杜尚們的藝術(shù)吸引力不來(lái)自美,而來(lái)自對(duì)美的否定。 當(dāng)代藝術(shù)與生活的界限越來(lái)越模糊, 但是當(dāng)代藝術(shù)與非藝術(shù)的界限卻依然清晰, 那就是在它可能丑、怪、俗的外表下, 是否包含敏銳的思考,鮮明的態(tài)度和膽大包天的忤逆。 |
|
來(lái)自: AI_LYS_999 > 《美術(shù)教育》