印象派風(fēng)景寫生中容易碰到的問題，處理好，色彩進步，立竿見影。

我們很多人都喜歡印象派油畫風(fēng)景，尤其是學(xué)畫的人，特別想畫一幅印象派風(fēng)格的油畫。但是，一旦行動起來，就不是那樣了，大家發(fā)現(xiàn)，印象派風(fēng)景寫生，看起來好看，畫起來卻并不容易，大自然的顏色，在我們的手中畫出來，并不是印象派畫家的那樣，原因不一，解決起來也不容易，很多人于是總結(jié)起來，把這一切都?xì)w結(jié)于大師們的天賦，認(rèn)為有天賦的人，不用學(xué)就可以畫成那樣，畫里畫外的水之木認(rèn)為這個觀點不正確，不管天賦怎樣，想要畫好，都要學(xué)習(xí)，只是稟賦不同，進步有快有慢，我們很多人學(xué)印象派風(fēng)景，由于基礎(chǔ)不夠扎實，訓(xùn)練得又少，所以短期內(nèi)，找不到感覺很正常，經(jīng)過長期實踐，筆者總結(jié)了印象派風(fēng)景寫生中容易碰到幾個問題，僅供參考。

1并非描繪自然，照抄自然

很多人明明心里想著印象派風(fēng)景，但是，一旦走進大自然，馬上失去方向，忘記印象派是畫光影色彩的主題，而是被眼前的風(fēng)景細(xì)節(jié)吸引，比如有什么花，什么植物，等即刻就能抓住畫畫人的眼球，馬上描繪起來，畫了半天，才想起，這個畫并沒有想過怎么構(gòu)圖，怎么取景，而是看見什么畫什么，毫無主次，虛實等主觀選擇。看到什么畫什么，看到哪畫到哪，完全描繪自然，照抄自然。這第一步就已經(jīng)錯了。在畫一幅印象派風(fēng)景之前，首先應(yīng)該選好構(gòu)圖，明白這個構(gòu)圖的用意是什么，想要突出什么，表現(xiàn)什么。

有了構(gòu)圖之后，就要看這個畫面中景物的大關(guān)系，找出主色調(diào)，先定下來。很多人往往忽視這個步驟，并沒有主意大關(guān)系的問題，色彩沒有大關(guān)系，畫著畫著容易追自然的顏色，也就是物體的固有色，因為，你沒有找大關(guān)系，所以在作畫的過程中就容易感受不到色彩，從而陷入到具體細(xì)節(jié)的色彩中去，這樣的結(jié)果是，找了半天也不知道它到底是什么顏色，現(xiàn)在看著像這個顏色，一會又像另一種顏色。

這一幅莫奈的風(fēng)景，大師首先是選好了構(gòu)圖，色彩大關(guān)系的。比如，近處的山有紅紫的顏色，中間的山是藍(lán)紫，遠(yuǎn)處的山更藍(lán)一些，遠(yuǎn)處的天空淡藍(lán)。都不一樣的顏色，區(qū)分十分明確，這幾個大色塊畫完以后，再畫其中的具體細(xì)節(jié)的時候，顏色就不會與本色塊的色調(diào)沖突，所以整個畫面就十分協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

2敢于畫冷暖關(guān)系

很多學(xué)畫者不了解冷暖關(guān)系的原理，憑自己理解用色，畫面缺少邏輯關(guān)系，所以畫起來很被動。因此。越畫越不敢找冷暖關(guān)系，因為，他看不出來冷暖，這個時候讓他畫冷暖，就有些勉強。那么這時候，他的畫中的顏色，就變成沒有冷暖關(guān)系的油畫，冷暖關(guān)系是印象派油畫的主要特點，沒了冷暖，還怎么能畫印象派風(fēng)景啊。

印象派的冷暖是怎么來的呢，首先是感受到的，畫家面對景物的時候，會發(fā)現(xiàn)有一些活冷活暖的感覺，但這不是全部冷暖，第一印象產(chǎn)生的冷暖感覺，只是畫中冷暖的一部分，畫中的很多冷暖色彩都是畫家推導(dǎo)出來的，因為，在自然界，有些冷暖明顯，比如，遙遠(yuǎn)的山，還有很多冷暖感受是不那么清楚的，比如近處的陰影，地面，哪一處該用暖，哪一處該用冷，都是要推導(dǎo)的，聯(lián)系光影的物理規(guī)律，再結(jié)合受光光源顏色，以及反光的顏色，比如，有陽光的時候，地面反射到物體的 光就是暖的，而沒有陽光的時候，地面反射到物體的光就是冷的，這個就要考驗作畫者對光源的理解了，只有這些理解到位了，才能畫出合理的冷暖，畫面才不會亂，合乎邏輯。

還有一種情況不能忘，那就是，印象派是用冷暖來表現(xiàn)明暗的，因此，這一部分冷暖色彩是主觀的，在自然界不明顯，那就要按照素描關(guān)系中的黑白灰，安排相應(yīng)的冷暖色彩。這個部分要注意冷暖關(guān)系要統(tǒng)一，不要相互沖突。

比如上面這幅冬天的草垛，是主觀冷暖色彩的比較典型的作品。畫面中遠(yuǎn)處的暖色明顯是畫家主觀安排的，目的是統(tǒng)一整個畫面的暖色調(diào)子，畫中草垛的頂部還留有積雪，正好反射的是來自天空冷色。由此我們可以推測出，光源的顏色正好是暖色，也就是早晨陽光的顏色。

3突破追逐現(xiàn)實光影，畫面光線要統(tǒng)一

很多人在畫風(fēng)景寫生的時候，容易追隨現(xiàn)實光影的變化，這樣容易造成畫面光源不統(tǒng)一，這樣是什么原因造成的呢，有一個原因就是畫的時間太長，光線都變了，正常情況下，一個小時，光線就會發(fā)生變化，而多數(shù)人在這個時間內(nèi)是畫不完的，這個不太容易解決，只能是加強練習(xí)，提高速度，另外，還可以在第二天同一時刻，如果天氣變化不大的情況下，可以接著畫。

還有一個原因會造成這樣的情況，就是，畫面是推著畫的，也就是沒有整體同時畫，沒有抓好大的素描關(guān)系，如果，能在第一時間抓住大的素描關(guān)系，這樣在作畫的過程中，由于畫面是同步進行的，就算光線有錯，畫面也會統(tǒng)一，不會發(fā)生矛盾。只是到后期的時候，不能追逐自然中的現(xiàn)實來畫了，具體細(xì)節(jié)其實需要畫家主觀塑造一下，不能完全對照自然來寫生，因為那樣，很容易陷入到細(xì)節(jié)緊跟自然，而整體關(guān)系松散。

例如，上面這幅作品，是莫奈畫的一幅帶有人物的風(fēng)景，從畫面中看，作畫的時間應(yīng)是某一個上午，并且，這幅畫的內(nèi)容較多，造型也比較復(fù)雜，因此，不像一次完成的作品，但即使這樣嗎，依舊能看清莫奈的巧妙處理，比如，他對選擇的景物的光線處理，后面背景中的樹木，大多是處于陰影當(dāng)中的，這種情況下，光線是最容易穩(wěn)定的，變化也最少，而光影最容易變化的是前面的這兩棵小樹，還有這個打陽傘的女子，同樣是容易變化的，也看出莫奈的心思。比如，畫面中心的這棵樹看似復(fù)雜，其實，畫起來并不慢，因為，畫面大多數(shù)樹葉都是點彩的方式，點上去的，無形中，會快很多。大家可以試一試。實際上，這棵小樹上的點看似很多，層次深入，其實，它只是分了3個層次，即受光部分、中間部分、以及暗部，就這個3個部分，即可畫出立體感。應(yīng)該是很快的，只有畫面中的人物，完全可以最后畫，慢慢畫也沒事，因為她的衣服是亮色的，本來就與畫面形成了強烈的反差，因此不容易看出光線的問題。

由此可見，在處理光線問題上，大師也是需要技巧的。

總結(jié)，印象派畫家有如此的藝術(shù)成就，當(dāng)然與其稟賦有關(guān)，但是同樣不可忽視的是，他們數(shù)十年的堅持。想一下，什么事堅持了這么久，肯定都會不一樣的。如果我們在寫生中可以參考一下，大師莫奈在處理這些問題的手法，相信大家在畫的時候就會容易很多，色彩也會發(fā)生明顯的變化。

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