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為什么詩人有意表現(xiàn)出來的痛苦哀號， 在雕塑家那里卻被刻意地淡化和隱藏呢？ 漢譯名著700種之第89種 ? 萊辛認為，一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征；詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時間藝術(shù)的詩是可以突破各自的界限而相互補充。 就各類藝術(shù)所表現(xiàn)的美學理想看，“表達物體美是繪畫的使命”，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。 1. 溫克爾曼先生認為希臘繪畫雕刻杰作的優(yōu)異的特征一般在于無論在姿勢上還是在表情上，它們都顯示出一種高貴的單純和靜穆的偉大。他說，“正如大海的深處經(jīng)常是靜止的，不管海面上波濤多么洶涌，希臘人所造的形體在表情上也都顯出在一切激情之下他們?nèi)员憩F(xiàn)出一種偉大而沉靜的心靈。” 2. 在古希臘人看來，美是造形藝術(shù)的最高法律。凡是為造形藝術(shù)所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。 3. 狂怒和絕望從來不曾在古代藝術(shù)家的作品里造成瑕疵。我敢說，他們從來不曾描繪過表現(xiàn)狂怒的復仇女神。他們把忿怒沖淡到嚴峻。對于詩人是一位發(fā)出雷電的忿怒的朱庇特；對于藝術(shù)家卻只是一位嚴峻的朱庇特。 4. 激情的程度加強，相應(yīng)的面部變化的特征，這是藝術(shù)家最容易表達出來的。但是提曼特斯懂得文藝女神對他那門藝術(shù)所界定的范圍。他懂得阿迦門農(nóng)作為父親在當時所應(yīng)有的哀傷要通過歪曲原形才表現(xiàn)得出來，而歪曲原形在任何時候都是丑的。他在表情上做到什么地步，要以表情能和美與尊嚴結(jié)合到什么程度為準。 5. 雕刻家要在既定的身體苦痛的情況之下表現(xiàn)出最高度的美。身體苦痛的情況之下的激烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身體苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息。這并非因為哀號就顯出心靈不高貴，而是因為哀號會使面孔扭曲，令人惡心。 6. 人們不妨試想象一下拉奧孔的的口張得很大，然后再下判斷。讓他號啕大哭來看看！拉奧孔的形象本來是令人憐憫的，因為它同時表現(xiàn)出美和苦痛；照設(shè)想的辦法，它就會變成一種惹人嫌厭的丑的形象了，人們就會掩目而過，因為那副痛苦的樣子會引起反感，而沒有讓遭受痛苦的主角的美表現(xiàn)出來，把這種反感轉(zhuǎn)化為甜美的憐憫。 |
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