【引子】 若觀明清近代篆書史,吳昌碩和黃賓虹是繞不過去的。吳黃二人以篆書見長,引書入畫,自成一家面目,而在習(xí)篆的切入點上各有不同。吳昌碩曾言:“余學(xué)篆好臨石鼓,數(shù)十載從事于此,一日有一日之境界?!秉S賓虹則說:“我習(xí)篆書是從金石古璽銘刻入手,從刀書的清剛,悟出杵書筆法渾厚之風(fēng),行筆多變,八面有鋒?!?/span> 此次曾翔老師以二位書家篆書作臨,并談到自己的感受體會,今古對照,又有別樣意味。 堂主片語
照片拍攝于2019年 一直以來,我都很仰慕吳昌碩和黃賓虹這兩位大書家,他們的篆書,更是我不斷學(xué)習(xí)、心手追摹的典范。這次我選擇把兩位放在一起去臨寫,是有所考慮的,想要做一些對比。吳昌碩先生的篆書主要取法于石鼓文,用筆比較狠,古樸大氣,這是他篆書的藝術(shù)特點,從中能看到石鼓文的影響比較強烈。而黃賓虹先生則更多的取法于金文,另外也汲取了他在古文字方面研究的成果,尤其體現(xiàn)在造型和用筆上,非常具有個人特點。 從個人喜好來講,我更偏愛黃賓虹的篆書。因為他的篆書蘊藉文雅,有內(nèi)涵,更加文氣,這是我喜歡的一種類型。通過學(xué)習(xí)兩位先生的篆書,能夠找到一些不同和相同。不同的是他們的取法對象不同,所形成的個人面貌也不同;相同之處是,都通過對某一種書體的切入成就了自己的藝術(shù)個性。這為后世的學(xué)書者也提供了一些參照,確實有許多可借鑒之處。
黃賓虹和曾翔臨寫
作品欣賞 大凡在吳氏的所有的“藝術(shù)簡歷”中都有“尤擅石鼓文”一說,有的評論家則直稱他是“以《石鼓》得名。”(清·符鐵年)毋庸置疑,吳昌碩的成功主要得力于《石鼓文》。他大膽突破前人作篆多用藏鋒的用筆方法,力求率意,表現(xiàn)質(zhì)樸的金石意趣,表現(xiàn)力量的美,具有強烈的時代個性。吳習(xí)篆書,早年師承楊沂孫,中年以后廣涉秦權(quán)量、秦刻石、秦璽、封泥和磚瓦文。對《石鼓文》,用他自己的諸來說是“數(shù)十載從事于此,一日有一日境界。”(《缶廬集》)從他中年以前入石鼓,六十左右結(jié)法脫離石鼓(出石鼓),晚年(直至八十后)使得整飭停勻的《石鼓文》原作漸已變成蓬頭粗服的昌碩《石鼓文》書法這一整個歷程來看,分明是一次藝術(shù)的涅槃和新生,如果說鄧石如的篆書把時代的特點和藝術(shù)個性注入古代的文字之中,一掃前人篆體纖巧尖窄,工穩(wěn)媚麗的面目,那么,吳昌碩則“在抒性揚理的藝術(shù)大潮涌推下,以曇放潑辣的風(fēng)格,斬截麻利的筆法,蓬頭粗服的間架,帶動了整整一個時代的書風(fēng)。”(朱仁夫)完全可以認為,吳昌碩賦予《石鼓文》新的生命是其對書法藝術(shù)的偉大的貢獻。他既不像鄧石如那樣極力表現(xiàn)出咄咄逼人的氣勢,也不同于趙之謙著意于線條的形式美感。老筆紛披,縱橫揮闔。落筆小心控制,行筆富于變化,不事修飾,線條運行富有節(jié)奏感,收筆不拘一格,任其自然。遺憾的是,他的創(chuàng)作從藝術(shù)的語言、風(fēng)格、形式多方面都沒有與其臨書拉開很大的距離,甚至尚未達到他臨書所表現(xiàn)的某種富有創(chuàng)造性的境界。從其創(chuàng)作的取向來判斷,吳昌碩試圖從根本上破除北碑的影響,以推動民國書法立場的轉(zhuǎn)換。遺憾的是這種具有現(xiàn)實意義的藝術(shù)主張在其作品中并沒有得到一個較完美的解決。他所釆取的基本上還是繼承傳統(tǒng)的途徑,試圖借助于傳統(tǒng)的力量來突破現(xiàn)實的困境,昭示后繼者。由于年代久遠,歲月消磨,我們已難以從那些古器銘文中尋求古人“筆法”的本來面目。黃賓虹卻從中悟出“虛中運實、柔內(nèi)含剛”的法則,他說:“我習(xí)篆書是從金石古璽銘人手,從刀書的清剛悟出杵書的深厚之風(fēng),行筆多變,八面有鋒。”故所臨《大盂鼎》始終強調(diào)一個「變」字,變而能化。以中鋒行筆,一波三折,既能體現(xiàn)原鼎文字的“法度謹嚴(yán)”,又毫無刻意、板滯之嫌。整個風(fēng)格表現(xiàn)為沉厚、凝重、蒼古、秀潤,并在偶爾的枯澀中參以行草筆意,波磔奇巧,狀若驚蛇,一筆一字活活波潑躍然紙上,洋溢著一片天真爛漫的勃然生機。在清末民初書風(fēng)轉(zhuǎn)換尚處于一個不成熟的關(guān)鍵時期,黃賓虹以其敏銳的藝術(shù)思維和獨創(chuàng)性努力尋求書法藝術(shù)的真諦。他認為被吳昌碩等推崇備至的《石鼓文》不如三代古文字來得深妙,尤其貴在用筆與布置,于虛靜中透出神韻。他曾指出:“學(xué)書先探其源流,繼須洞悉古人書法理論,然后細究用筆用墨法,必如此,臨汕之功,始見深厚。”遵循這一法則,他竭盡其苦在中國書學(xué)的歷史長河中作了一番艱難探索。首先,他極力擺脫時風(fēng)的影響,直入魏晉明清諸賢的堂奧,欲以“碑帖結(jié)合”的方式從根本上解決書壇時風(fēng)的困頓。吳昌碩去世后,使得民國書壇失去了領(lǐng)袖式的人物。吳昌碩、沈曾植未竟事業(yè)黃賓虹得以圓滿解決。作為畫家(起碼在當(dāng)時人們的心目中是這樣認為的)的黃賓虹他無意于作一代書壇領(lǐng)袖,但任推動民國書法立場轉(zhuǎn)換的行動上他并非不是積極的。黃賓虹學(xué)習(xí)書法與當(dāng)時書家大致走著相同的路于,從唐楷入手,繼而究心北碑,直至拜在鄉(xiāng)前賢汪仲伊先生的門下,旋研習(xí)古文字學(xué),并悉心臨寫篆書兼習(xí)治印。隨著光緒二十五年2899)甲骨文字的發(fā)現(xiàn),光緒二十六年2905敦煌石窟藏品的出世。此外,大量的金石、陶文、璽印、錢幣、簡牘等文物紛紛出土,黃賓虹有幸能從這些前人無法得見的古文字和晉漢墨跡中汲取營養(yǎng),得到啟發(fā)。黃賓虹一九二一年致鄭履端函有云:“弟近十余年來頗欲究心篆籀,泛鑒載籍,廣搜金文,后世見聞自當(dāng)突過前人,不自信己。”時代的局限,使吳昌碩未能有機遇得見黃賓虹所見到的藝術(shù)珍品,所謂學(xué)如積薪,后來居上。對傳統(tǒng)的消化吸收,黃賓虹顯然比吳昌碩略勝一籌。從他所臨的《大盂鼎》來看,取其天然質(zhì)樸的奇趣,深諳其線條的“書寫氣韻”“妙悟一波三折”,運用卷墨虛實之性靈,合二為一,一掃清人習(xí)篆之憾,氣貫古今。創(chuàng)作上,黃賓虹仍然要比吳昌碩高明得多。黃賓虹九十歲的書作,可謂人書俱老。其深諳金文章法之奇趣,欹側(cè)多變,取法乎上,莫見端倪,充分展示黃賓虹獨特的藝術(shù)個性。結(jié)字奇崛,不齊中求齊,生辣稚拙,筆墨蒼潤相間,或如含春雨,或如蕩秋風(fēng),直入化境。就整體而言,黑白、虛實、枯潤、聚散、疏密多方面強烈對比,頗能刺激讀者視覺上的愉快,創(chuàng)造出無可言狀的藝術(shù)感染力。用筆上也極力表現(xiàn)對“正統(tǒng)”的背叛。老而生。稚而拙,并大膽地揉入明清諸大家的草書筆意,飄逸出塵。“線條之外,有余韻在,如賞梅之清氣拂面,如見竹之風(fēng)姿照人。這或許就是象外的靈境吧。”(盛東濤)誠所謂“書耶畫耶不可分,趣耶神耶無不至”, 這樣的境界,舍黃賓虹外尚有誰人能夠達到。在技巧上,吳昌碩表現(xiàn)出槌極為突出的熟練性和完備性。黃賓虹則極力主張以法篆致道,達變新生。從藝術(shù)的風(fēng)格來看,無論吳昌碩還是黃賓虹都具有強烈的個性。吳昌碩力求大開大合,表現(xiàn)陽剛之美,黃賓虹則努力追求內(nèi)在的美。他認為上古三代,“書法流美,有弧三角,齊而不齊,以成內(nèi)美,黑白二色,是為真美”,極為深刻地闡述了三代古文字的章法之妙是主體內(nèi)心的流美。吳昌碩作為一代承前啟后的大家,他在藝術(shù)實踐中所顯示的特殊氣質(zhì)上的汲取,以及對帖學(xué)的開始關(guān)注無疑對民國后期書風(fēng)的轉(zhuǎn)換起到了不可忽視的推動作用。而黃賓虹在“碑帖結(jié)合”的途徑上走得最為遙遠。因此,盡管他的書法在當(dāng)時已被少數(shù)藝術(shù)圈內(nèi)人所中肯,但在相當(dāng)一段時期內(nèi)仍然顯得較為冷落。黃賓虹的“意義”在于他在吳昌碩、沈曾植的基礎(chǔ)上尋求到一條較完善的道路——“碑帖結(jié)合”從而改變書壇幾十年來的“陰陽失調(diào)”的局面,使書法走出困境??梢钥隙?,黃賓虹的書法和他的繪畫一樣,越往后影響越大。
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