到底怎樣欣賞一幅書法作品呢?唐代書家孫過(guò)庭在《書譜》中說(shuō)書法是:“達(dá)其性情,形其哀樂?!比绾卧诤诎椎氖澜缋飳ふ倚郧榕c哀樂呢? 就像俞伯牙與鐘子期那樣,有奏樂者也要有知音,但是無(wú)論是奏樂者還是知音人,最起碼要有可交流的東西,如果兩者存在各種隔閡,很難談欣賞。書法創(chuàng)作者和欣賞者之間也是如此,首先要有一個(gè)可供交流的“共識(shí)”。如何能達(dá)成“共識(shí)”,我認(rèn)為雙方都要努力。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō),是要盡量作出適應(yīng)時(shí)代審美、體現(xiàn)更高藝術(shù)水平的書法作品。對(duì)于欣賞者說(shuō),則要懂得審美,具有和書法藝術(shù)對(duì)話的能力。這樣才談得上書法作品和欣賞者之間可溝通。 所以,欣賞書法前提是要在欣賞者與作品之間建立一個(gè) “共識(shí)”,沒有這個(gè)“共識(shí)”就無(wú)從建立欣賞與被欣賞的關(guān)系。其次,為了達(dá)成“共識(shí)”,欣賞者要具備基本的書法知識(shí)和審美能力。有了這種“共識(shí)”后,能夠體會(huì)作品和作者的風(fēng)格流派、氣質(zhì)格調(diào)等更高層次,就可以說(shuō)是真正懂欣賞,會(huì)欣賞。就像欣賞京劇、舞蹈,不懂的人看熱鬧,懂的人知道臺(tái)上的一舉一動(dòng)都是都是功夫,都是學(xué)問。 下面我們就從欣賞者的角度說(shuō)說(shuō)如何建立兩者間的“共識(shí)”。 首先要懂書法的形式和意境上的美具體指什么。 一、形式美 什么是形式美,具體的說(shuō)就是點(diǎn)畫用筆、結(jié)體取勢(shì)、章法布局所表現(xiàn)出的美。 (一)點(diǎn)畫用筆美 點(diǎn)畫用筆就是指點(diǎn)、橫、撇、捺等構(gòu)成“書體”的基本形態(tài)。簡(jiǎn)單地說(shuō),就是組成作品的“線條”。書法中的點(diǎn)畫用筆不同于正規(guī)印刷體和普通寫字,它是一種對(duì)自然中與線形相似事物和各種質(zhì)地的事物的模仿。在自然界中有很多種給人們帶來(lái)豐富審美感受的形質(zhì),書家們善于將自然界的這種形質(zhì)美提煉融合到書法中,使書法的筆畫成為一種有意味的藝術(shù)審美形式。所以在古代書論中經(jīng)常見到,以大自然的事物來(lái)形容書法美。例如,“用筆者天也,流美者地也”,以大自然中最重要的“天”來(lái)喻用筆的重要。具體的說(shuō),書法中的點(diǎn)畫用筆美主要是通過(guò)豐富的筆法而表現(xiàn)出的筆力、筆勢(shì)、筆意。 筆力主要是點(diǎn)畫線條中所表現(xiàn)出的力度和力量之感。舉例來(lái)說(shuō),褚遂良的《雁塔圣教序》(圖1)和顏真卿的《麻姑仙壇記》(圖2)的筆畫,都很有力度。褚遂良的點(diǎn)畫,如同飄蕩著水袖的少女,婀娜多姿,纖細(xì)精巧。表現(xiàn)出的是一種勁健、秀挺、瘦硬的力感。顏真卿的點(diǎn)畫,如同魁梧健壯的大漢,沉著樸實(shí),表現(xiàn)出的是一種粗曠、雄強(qiáng)、著實(shí)有力之感。每個(gè)書家性格、修養(yǎng)、氣質(zhì)不同,決定了他書寫出的點(diǎn)畫線條不同,也就注定了不同的筆力之美。 褚遂良的《雁塔圣教序》(圖1) 顏真卿的《麻姑仙壇記》(圖2) 筆勢(shì)主要是點(diǎn)畫的形狀的態(tài)勢(shì)。這種態(tài)勢(shì)可以是靜態(tài),可以是動(dòng)態(tài)。筆法中筆勢(shì)的“勢(shì)”,大概和中學(xué)課程中物理勢(shì)能的“勢(shì)”有些相似。它也有力度、方向、速度之感。古人總結(jié)出的“永字八法”,就是八種筆畫表現(xiàn)的勢(shì)。比如橫為勒意思是寫橫畫要有像勒住馬韁繩一樣的勢(shì)。蔡邕在《九勢(shì)》中說(shuō):“勢(shì)來(lái)不可止,勢(shì)去不可遏”,告訴學(xué)書者懂得用勢(shì)。作為欣賞者要能在體會(huì)“勢(shì)來(lái)”哪里,“勢(shì)去”何處中,感受筆勢(shì)的美。例如黃庭堅(jiān)的《李白憶舊游詩(shī)》(圖3)筆畫,如同刀槍劍戟揮動(dòng),劍拔弩張,給觀者的是種咄咄逼人的氣勢(shì)。與此相比,懷素的《自敘帖》(圖4),筆畫如同釵股,盤環(huán)纏繞,時(shí)放時(shí)縱,傳達(dá)給觀者的是婉轉(zhuǎn)飛動(dòng)之勢(shì)。 黃庭堅(jiān)的《李白憶舊游詩(shī)》(圖3) 懷素的《自敘帖》(圖4) 筆意,是通過(guò)筆力、筆勢(shì)或者更多的因素表現(xiàn)出來(lái)的。所以單純的從某一方面去說(shuō)筆意,都不夠準(zhǔn)確,只有以例子說(shuō)明才相對(duì)充分些。相傳王羲之很喜歡鵝,常常是喜歡觀看鵝掌撥水游動(dòng)的時(shí)候,日久而悟得“筆意”。這個(gè)“意”如果說(shuō)和書法有直接關(guān)系,那一定在書寫中流露出來(lái)。如果觀王羲之《蘭亭序》(圖5)的飄逸靈動(dòng)的筆法,再相對(duì)應(yīng)其筆法在腦中想象鵝掌撥水的情形,似乎會(huì)明白王羲之《蘭亭序》書法“筆意”的境界,這種“意”傳達(dá)的可能是靈活的運(yùn)筆表現(xiàn)出痛快爽利之美,也可能是波動(dòng)的柔韌性如同毛筆提按的彈性顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律之美。當(dāng)然,觀物各有所感,各抒己見。并且,中國(guó)漢字源于各種物象,本身就富有意趣。在上升為書法藝術(shù)就更有深意了。而這種“深意”不是知音不能尋覓,不是智者很難參透。 王羲之《蘭亭序》(圖5) (二)結(jié)體取勢(shì)美 結(jié)體取勢(shì)是指由點(diǎn)畫組成的部件構(gòu)成的間架結(jié)構(gòu)及其表現(xiàn)出的“字勢(shì)”。結(jié)體或稱結(jié)構(gòu),隨著字形的需要,各種筆畫之間有多種排列組合的方式。由此,不同的結(jié)體會(huì)給欣賞者帶來(lái)很大差異的視覺效果。所以,結(jié)構(gòu)是書法形式美的核心,用筆是基礎(chǔ),離開了結(jié)構(gòu)這些單個(gè)的點(diǎn)畫難以組合成完整的藝術(shù)體。離開了點(diǎn)畫用筆談結(jié)體,必定是空中樓閣。兩者都不合實(shí)際也難有美的存在。所以欣賞結(jié)體取勢(shì)美還要合同點(diǎn)畫用筆。而這里的“字勢(shì)”,實(shí)際是種視覺的感覺,例如看歐體字的結(jié)體,取的是向中心收攏的勢(shì),再看顏體字,與歐體很大不同,感覺到的是種向外膨脹之勢(shì)。再比如米芾的《蜀素帖》(圖6)與王羲之的《蘭亭序》相比,前者取傾斜欹側(cè)之勢(shì),后者則是端莊穩(wěn)重之勢(shì)。 那么,什么樣的結(jié)體取勢(shì)才是美的?啟功先生曾用黃金分割律給我們總結(jié)出簡(jiǎn)明易懂的“三緊三松”原則。即上緊下松、左緊右松、內(nèi)緊外松。我們拿《九成宮》里的字作例子。上緊下松指的是字的結(jié)體最好上部取收緊之勢(shì),下部有寬松之感,這樣字的整體有穩(wěn)定感。比如 為了尋求字的變化和穩(wěn)定,故意在筆畫和結(jié)體上做了夸張,就是這個(gè)原因。左緊右松指的是字的結(jié)體最好左部取收緊之勢(shì),右部有寬松之感,特別是左右結(jié)構(gòu)的字。比如 內(nèi)緊外松指的是字的結(jié)體最好有向中心凝聚之勢(shì),或者說(shuō)要有中心的“吸引力”。把一個(gè)字放在九宮格內(nèi)(圖7),最中心的格就是字的中宮位置。 九宮格(圖7) 在書法結(jié)體取勢(shì)中,字的重心大概就是在中宮位置。我們平常說(shuō)“不要把字寫散了”,就有收緊中宮之意。并且,收緊中宮的前題下,就可以在主筆或中宮以外部分的點(diǎn)畫上作適當(dāng)?shù)目鋸垺@?/p> 三緊三松原則只是結(jié)體取勢(shì)的一般原則,不是絕對(duì)的,也不是欣賞結(jié)體取勢(shì)美的唯一手段。比如顏體字就是一個(gè)特例,尤其是顏體的外張之勢(shì)和內(nèi)緊外松,不完全相合。甚至草書作品中一些字的結(jié)體取勢(shì),為了整體的需要還故意改變它。而且,結(jié)體取勢(shì)美有很多方面,諸如大小、疏密、黑白、穿插、避就、相讓等產(chǎn)生的美,都可以算。 (三)章法布局美 章法布局美是就通幅作品而言。是指字與字之間、行與行、字與行之間乃至通篇的處理,以達(dá)到整體美的效果。我們總結(jié)前面會(huì)發(fā)現(xiàn),從點(diǎn)畫到字的結(jié)體,再到章法,其實(shí)就是從局部到整體的過(guò)程。章法布局美,實(shí)際上是通過(guò)點(diǎn)畫用筆和結(jié)體取勢(shì)加上通篇協(xié)調(diào)而表現(xiàn)出來(lái)的。所以談?wù)路ú季置?,也要從點(diǎn)畫用筆和結(jié)體取勢(shì)說(shuō)起。一幅出色的書作,其章法布局我總結(jié)大致上應(yīng)該是:變化自然而又富有韻味,通暢協(xié)調(diào)而又爛漫多姿,款印講究而又不忽視形式。 變化自然而又富有韻味。拿鼎鼎大名的《祭侄文稿》(圖8)作例子。這是不欲佳乃佳的典型代表。顏真卿自己都不會(huì)想到,不經(jīng)意間為侄子寫的悼文草稿,竟成了赫赫有名的佳作。原因何在呢?原因就在于在心情高度激動(dòng)的情形下,不經(jīng)意間流出顏真卿的書法的內(nèi)力,這種內(nèi)力是真正的自然沒有一絲做作;也是不經(jīng)意間流露使通篇章法更富有變化,這種變化是有著獨(dú)特韻味的,是悲傷的,憤怒的,是種苦澀的,更是牽人同情的味道。通暢協(xié)調(diào)而又爛漫多姿。 顏真卿《祭侄文稿》(圖8) 再拿蘇軾的《黃州寒食詩(shī)帖》(圖9)為例來(lái)說(shuō)明。清代包世臣認(rèn)為,蘇軾的這個(gè)帖的弊端在過(guò)于爛漫,而近代的潘天壽先生,則意見不同。潘先生認(rèn)為蘇軾的字,尤為可貴之處就在于爛漫,特別是《黃州寒食詩(shī)帖》。我個(gè)人贊同潘天壽先生的看法?!饵S州寒食詩(shī)帖》是蘇軾被貶黃州的第四個(gè)寒食節(jié)寫的手稿。彼時(shí),蘇軾生活艱難,心感被貶離鄉(xiāng)之痛,寒食節(jié)亦沒有歡心之感,信筆作詩(shī),以消心頭之悶。觀其帖,起首“自我來(lái)黃州”直到“多月秋蕭瑟”,字不相連,書寫沉重,感覺出心情較平緩。從“臥聞海棠花”開始,爛漫欲出,字字欲連,側(cè)勢(shì)欲強(qiáng),時(shí)大時(shí)小,時(shí)橫時(shí)縱,且字形越來(lái)越大,心情起伏不平,也愈加激動(dòng),以至于不經(jīng)意漏掉“病”字,多寫一“子”和“雨”字。至“小屋如漁舟”到結(jié)尾,濃墨重筆,字形越來(lái)越大,越顯欹側(cè)之勢(shì),爛漫之趣欲強(qiáng)?!捌圃睢倍滞蝗患哟?,“紙”字放縱末筆豎畫,到“哭涂窮”三字,全篇最大墨色最重,心情澎湃,躍然紙上。最后“死灰吹不起”,似乎有無(wú)奈之感,稍作平靜收尾??v觀全帖,字字大小不一,取勢(shì)不同,但通篇協(xié)調(diào)順暢,沒有生疏難容之感。并且爛漫中也有規(guī)矩,爛漫適度而不過(guò)。 蘇軾的《黃州寒食詩(shī)帖》(圖9) 款印講究、不忽視形式,涉及到落款與用印的很多常識(shí)。章法布局的形式和作品形式,更是當(dāng)今時(shí)代的一大特點(diǎn)。以往的書法作品多是白紙黑字,印章至多不過(guò)三五方,落款位置基本固定,但協(xié)調(diào)不板滯。而現(xiàn)在的作品很多紙張五顏六色,印章多的到處都是,落款位置也有了許多變化。有人稱之為“好色”現(xiàn)象,或者叫“展廳現(xiàn)象”。實(shí)際上,真正的書家,精力主要集中在“字”上,不會(huì)刻意的追求形式,用印章較慎重。并且能用細(xì)微的變化來(lái)創(chuàng)新,用傳統(tǒng)的方式來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在的涵養(yǎng)。現(xiàn)在書法界的“好色”現(xiàn)象完全是因展覽而生,也是為追求展廳的視覺效果而生。作品沒有出眾的形式,無(wú)法吸引評(píng)委或觀眾的“眼球”,尺幅不大,書寫不張揚(yáng),就難與巨大的展廳相合。所以對(duì)現(xiàn)代書法作品要考慮到這些外在因素。當(dāng)然,對(duì)落款、印章、形式的欣賞也需要很多基礎(chǔ)知識(shí),比如干支紀(jì)年、篆刻知識(shí)、傳統(tǒng)章法形式等。 二、意境美 通過(guò)形式美所表現(xiàn)出的風(fēng)神、意韻、境界、情懷等,即是意境美。中國(guó)的詩(shī)詞美在“意境”,中國(guó)的書法也是如此。意境,意之境,此意為何意?是陶淵明不仕權(quán)貴,悠然自得之意,還是岳飛忠貞報(bào)國(guó),志不得申之意;是采菊東籬下,悠然見南山之境,還是“怒發(fā)沖冠”“還我河山”之境。作者表現(xiàn)的意境不同,觀者自我的理解也不同。觀張旭草書,如驚草出蛇,雷霆霹靂,歌舞戰(zhàn)斗。觀柳公權(quán)的楷書,則如同彬彬有禮的書生,規(guī)矩有度。觀曹全碑似見婀娜多姿的美女,翩翩起舞,舞姿輕盈。觀張遷碑好像看到身強(qiáng)力壯的士兵,列陣排開。意境非可觸可摸,而是藝術(shù)家和欣賞者的思維觀念所創(chuàng)造出的虛空世界。也就是王國(guó)維所說(shuō)的“造境”。王國(guó)維說(shuō):“紅杏枝頭春意鬧”,著一“鬧”字,而境界全出?!霸破圃聛?lái)花弄影”,著一“弄”字,而境界全出矣。書法欣賞者尋找作者的“造境”,如同尋找詩(shī)的妙處。不知妙在何處,就不知是何意境。 總之,書法的意境可以蘊(yùn)含在點(diǎn)畫用筆、結(jié)體取勢(shì)和章法布局中,也可以蘊(yùn)含在書法的風(fēng)神、韻味、情懷之中;它“無(wú)為”,卻是書法家的重要依托;它虛無(wú)縹緲,卻又豐富多彩;但境界里的“伯牙”音樂的美妙,卻只有知音“子期”懂得欣賞。
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