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一個初走入音樂世界的人往往會感到無所適從；他面前是大片的音符、 各式各樣的樂器、五花八門的技術術語和莫測高深的理論。他會竭力伸長脖 子，回首四望，試圖找到一個燈塔或者路標，以便在精疲力竭之前踏上正途， 盡早抵達目的地。不僅學音樂是如此，其他學科其實也是一樣。當我們準備 研究一個新課題、進入一個新領域之前，最好先不要陷入技術細節(jié)，而是打 開“地圖”，弄清學科的相互關系和自己所在的位置。然后，再根據個人的 知識結構和興趣、能力，決定前進的方向。 與“音樂”這個大題目相關的學問和技術可以大體分為三個分支：音樂 學、作曲理論和表演技術。音樂學研究的對象是除了創(chuàng)作和表演以外的音樂 理論，研究的范圍包括音樂生理學、音樂心理學、音樂美學、民族音樂學、 音樂史以及有關律學、聲學等方面的理論。 作曲理論主要是和聲、復調、曲 式、配器四個部分，常被稱作“四大件”，有意思的是，在音樂中地位最突 出的旋律卻至今沒有進入音樂院校的課程表，其中的原因，下面還會談到。 表演技術無需說明，包含了與音樂演出有關的各個門類，粗線條地可以分為 演唱、演奏、指揮幾大塊。音樂學院通常的設置為作曲系、管弦系、鋼琴系、 聲樂系、指揮系、音樂學系，有的學校還有民樂系和歌劇系，從中可以看出， 與前面說的三個分支恰好吻合，只是把表演技術分得更細而已。在這三大分 支中，音樂學和表演技術與欣賞的關系比較間接，我們在這一章里簡單地介 紹一下“四大件”的基本內容。了解這些知識會對閱讀有關音樂的書籍和欣 賞音樂有直接的幫助。 1.和聲 只要是幾個音同時發(fā)出，它們就構成了和聲的關系。相對于橫向運動的 旋律而言，和聲研究的對象是音的縱向結合，這一門學科叫作“和聲學”。 在歐洲音樂中，和聲已經有上千年的歷史，現在成為音樂中最重要、也 是最復雜的現象之一。除了單聲部音樂（比如一個人演唱的歌曲、一把二胡 或笛子的獨奏）之外，和聲存在于所有的多聲部音樂形式中。有關和聲的文 獻最早見于九世紀，而最早實際應用的和聲是十世紀巴黎圣母院樂派的“奧 爾加農”。 在此之前，西方教堂中唱的歌叫作“素歌”，全部是單旋律的。 為了打破這種單調的形式、使音樂更加豐富，圣母院樂派的作曲家們在素歌 旋律的上方和下方加入幾個平行進行的聲部，這個改革給后世的音樂帶來了 深刻的影響。 巴黎圣母院是1163 年動工興建的，斷斷續(xù)續(xù)，歷時百年。未等 完工，聚集在這里的一小批音樂家卻已經名聞遐邇，好像在圣母院的建造者 克服了地球引力的同時，音樂家們也悟出了聲音縱向結合的奧妙。如果說旋 律和節(jié)奏是可以自然產生的，和聲的產生則更多地顯示出理性的因素。正因 為這一點，在旋律、節(jié)奏、和聲這幾種音樂要素中，和聲的演變更頻繁、更 有時代的色彩。我們現在講的和聲一般是指18 世紀形成的體系，為了與20 世紀的“現代和聲”相區(qū)別，通常將之稱為“傳統(tǒng)和聲”或是“古典和聲”。 和聲的基礎是和弦。只要有兩個以上的音同時發(fā)生，就可以構成一個和 弦。實際使用的和弦是按照三度的關系疊置起來的。也就是說，由一個音開 始，將它的三度音和五度音放在上面： 七個自然和弦 這樣的由三個音構成的和弦叫作三和弦，關于它們的具體名稱和變化方 式，下面還會提到。在三和弦的三個音中，最下面的叫“根音”，中間的叫 “三音”，上面的叫“五音”，三音和五音是根據它們與根音的距離而得名 的。 和弦的根音并不是總在最下面，當三音或五音在下面時，叫作“轉位和 弦”，轉位和弦的性質與根音位置沒有區(qū)別，但是在音響上大大地豐富了和 聲的變化。三音在最下面時，叫作“第一轉位”，因為它同根音的音程是六 度，所以又叫“六和弦”；五音在最下面時，叫作“第二轉位”，按照它們 與根音的音程關系，又叫“四六和弦”，下面的例子是七個自然和弦的第一 轉位和第二轉位： 當作曲家為一首樂曲寫和聲時，他考慮的并不是某一個音配上某一個和 弦就會好聽，而是遵循一定的邏輯，這邏輯的基礎是調式。在關于基本樂理 的書里我們已經知道了調式的主要概念，比如最常見的大調式和小調式的結 構。這兩種主要的調式都是由七個音組成的，其中第一個音叫“主音”，第 四個音叫“下屬音”，第五個音叫“屬音”，第七個音叫“導音”，以C 大 調音階為例： 大調音階 這幾個音在和聲中具有特別重要的意義，以它們?yōu)楦魳嫵傻暮拖曳謩e 稱作“主和弦”、“下屬和弦”、“屬和弦”和“導音和弦”。按照傳統(tǒng)的 和聲理論，屬音、下屬音以及由它們構成的和弦對主音有支持的功能，也就 是說，強調這兩個音（和弦）就能夠確立主音的地位，形成調的感覺。反過 來說，如果削弱這兩個音（和弦）或是用其他的和弦取而代之，就會模糊調 的感覺，乃至于形成轉調。導音則因為有進行到主音的強烈的傾向性，也起 到明確主音地位的作用。 有關和聲的全部內容需要閱讀許多專著才能掌握，為了欣賞的目的，當 然不必、也不可能這樣做。如果有條件的話，我們不妨在鋼琴或別的樂器上 聽一聽各種和弦的不同音響，比如大三和弦、小三和弦、七和弦等等，增加 一點感性知識。經過一段時間的練習之后，是完全可以在聽音樂時辨別出幾 個主要和弦的。如果你沒有經過訓練就能輕松地辨別和弦、并且能聽出它是 由哪幾個音構成的，那就說明你的音樂聽覺特別好，不應該浪費這種才能。 2.復調 前面講到過，從聲部結合的角度來看，音樂分為單聲部音樂、主調（即 和聲性的）音樂和復調音樂三種。最初的音樂當然是單聲部的，很自然地， 當人們希望突破單聲部的束縛、尋找新的音響時，就會有兩個以上的人聲（或 者樂器）唱（奏）出不同的旋律，復調就這樣誕生了?？梢赃@樣說，復調的 產生是一個自然的過程，而和聲的產生則含有更多的理性因素。 中國原創(chuàng)歌詞音樂網提供最新、最熱、最流行的在線音樂網-致力于打造最專業(yè)的歌曲大全,原創(chuàng)音樂,原創(chuàng)歌曲,原創(chuàng)歌詞,填詞,寫歌詞,作曲,編曲,伴奏,詩詞,翻唱網,伴奏網,歌詞找歌名,歌詞搜索歌曲等原創(chuàng)歌詞音樂網站 在復調音樂中，每一個聲部都是相對獨立的旋律，而在主調音樂中，除 了主旋律之外的其他聲部是從屬于主要聲部的和聲。就這一點而言，復調音 樂的特征是很明顯的，只要我們聽到兩個不同的旋律在同時進行，就可以說 它是復調性質的。盡管幾個旋律之間在縱方向構成了和聲關系，但聽這種音 樂時應該將注意力集中在橫向的旋律線條上，有條件時，最好反復地聽同一 個作品，每次注意其中的一個聲部，這對理解復調音樂有莫大的好處。作曲 家在創(chuàng)作中也會考慮到這一點，為了使每一個聲部都能被清楚地聽到，他會 盡量使用不同的音區(qū)、音色、節(jié)奏和分句來加強聲部的獨立性，而不是像和 聲式的寫法那樣，使各聲部盡量地融合在一起。 在音樂史上，復調音樂早于主調音樂，在十三至十六世紀，它是藝術音 樂的主要形式。主調音樂興起之后，取代了復調音樂的地位，但作曲家們吸 收了復調音樂的寫法，無論在聲樂還是器樂作品中，我們都能聽到復調的段 落。 寫作復調音樂的技術方法稱為“對位”或“對位法”。對位法要解決的 問題正是復調音樂的根本之所在：同時陳述兩個以上的旋律，使每個旋律都 能獨立地聽到，具有獨立的表現意義，在整體上又形成一個緊密配合的織體。 因此，在寫作技術的意義上，復調和對位可以說是同一個概念。 前面提到過，就產生的過程而言，復調比和聲更自然，和聲的誕生含有 更多的理性成份；但是在聽音樂時，卻是復調音樂需要更多的理性的、有意 識的努力。這是因為人類思維的習慣是單線條的，誰也無法同時考慮兩件事 情，而復調音樂恰恰提出了這樣的要求。它也因此而具有獨特的魅力，每一 次都會聽到過去沒有注意到的東西，每一次都有新的感受。 今天的作曲家很少會把自己的寫作方法局限在某一種織體的范圍之內， 他完全可能無拘無束地從主調式的寫法轉入復調或單聲部。在聽音樂時，我 們應該辨別這三中不同的織體，并且用不同的方式聆聽。當音樂是單聲部時， 它全部的表現力都依賴于旋律和音色的直接的感染力，我們只要自然地跟上 它的發(fā)展，就能領悟其中的細微之處。主調音樂同單聲部音樂的性質其實差 不多，要注意的是，旋律線不一定總在最上面，也不一定總是由同一個音色 來演奏（或演唱）；比如說，單簧管奏出的旋律可能突然消失在樂隊的和聲 背景中，片刻之后，主旋律由明亮的銅管音色奏出來，漂浮在波動的和弦上。 要將注意力集中在主旋律上，追隨它的發(fā)展和變化，然后再觀察它和伴奏的 織體之間的關系。至于復調音樂，上面已經講過，必須更“積極”地傾聽， 抓住每一個旋律；剛開始時，這一點不太容易，一旦你具備了這種能力，就 會領略到其中的樂趣，陶醉其中。 3.曲式 任何藝術都有一定的結構原則，就像詩歌、文章的起承轉合一樣，利用 完整的結構來表達作者的創(chuàng)作意圖。在寫文章時，我們很可能會先列出一個 提綱，將要講述的事情整理成幾個中心，圍繞每一個中心又分出若干個小段。 在文章開始的地方，可能用一小段序言為全文做概括或是鋪墊；在文章的最 后，還可能寫一段話，強調文章中心之所在，或是將讀者的思路引向更深一 層。寫音樂也是如此，最先出現在作曲家頭腦中的往往是幾個主題，接著， 他就會考慮采用什么樣的形式來組織素材。這時出現在他腦中的，就是已經 存在的各種曲式，以及哪一種曲式更適合他的素材。 簡而言之，曲式就是樂 曲的結構形式或者說寫作的格式，而形成曲式的原則就是音樂的結構原則。 其中最重要的原則是均衡、對比和變化。這部分內容涉及一些專門的術語和 技術概念，如果使用這樣的術語，可能會使得初學者感到撲溯迷離；下面， 我們用盡量簡單的語言介紹一些常見的結構和曲式。 在分析樂曲的結構時， 習慣上都用一個字母代表一個樂段，為方便起見，我們也采用這種辦法。舉 例來說，如果一首樂曲的結構是AAA，就是說它是由完全相同的一個樂段反 復三次構成的（當然，實際上并沒有這樣的曲式）；如果它的結構是ABA， 就意味著它的第三段是第一段的重復。 作曲家的看家本領 http://www./thread-170295-1-1.html (出處: 中國原創(chuàng)歌詞網) 中國原創(chuàng)歌詞音樂網提供最新、最熱、最流行的在線音樂網-致力于打造最專業(yè)的歌曲大全,原創(chuàng)音樂,原創(chuàng)歌曲,原創(chuàng)歌詞,填詞,寫歌詞,作曲,編曲,伴奏,詩詞,翻唱網,伴奏網,歌詞找歌名,歌詞搜索歌曲等原創(chuàng)歌詞音樂網站 |
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