流行歌的人聲和聲該如何編寫?

哎呀君

不少同學在剛接觸寫歌創(chuàng)作，或開始學習音樂制作初期，都會遇到類似的問題：自己寫的歌曲作品人聲單薄，層次感薄弱，以及音樂缺乏表現(xiàn)力。這往往是因為初學者過分在意，或追求如何寫出好聽的旋律，而忽略了構(gòu)建合理的音樂織體（musical texture），導致音樂層次感變得單薄。

有人會問，如果只是聽起來單薄，那還不簡單，多加幾個樂器疊起來伴奏不就好了么。對不起，還真不是這樣。這也是初學音樂制作和創(chuàng)作的同學，常有的錯誤概念。多，并不代表一定會 “厚”。 這聽起來怎么感覺邏輯怪怪的？這還得從常見的三種織體組成方式 -- 單音音樂，主音音樂，和復調(diào)音樂說起。

/ 單音，主音，復調(diào)，傻傻分不清？/

什么是單音, 主音, 復調(diào)? 其實在我們平常聽的音樂之中, 這三種音樂形式都常出現(xiàn)。其實，這三種形式， 在我們專業(yè)的音樂領域中， 它們都屬于音樂織體的范疇。 我們通常說的單音，主音，和復調(diào)的全稱分別為以下三種：

Monophony（單音音樂），Homophony（主音音樂）以及 Polyphony（復調(diào)音樂）。那么它們到底指的是什么呢

單音音樂（Monophony）

在古典音樂時期，當音樂為宗教服務的時候，這一類音樂很大一部分都是單音音樂。大家最熟悉的一首，應該就是亨德爾創(chuàng)作的大型神劇《彌賽亞》中的《哈利路亞》。整個合唱團齊刷刷地唱著單一旋律線。Monophony 這個詞本身源于希臘文，為 “單一” 的意思。在現(xiàn)代音樂中，無論多少種樂器，多少個聲部，只要它們演奏同一個音高，以及與其有八度關系的音，都稱為單音音樂。單音音樂的特點在于統(tǒng)一性，在聽覺上會非常震撼。據(jù)說當年英皇喬治二世第一次聽到《哈利路亞》時，激動地站立起來。觀眾看到國王站起來，也立刻一起站了起來。導致形成了現(xiàn)今觀眾在聽到《哈利路亞》的時候，都會自覺站立的習慣。

主音音樂（Homophony）

但是久而久之，作曲家們發(fā)現(xiàn)總是唱一個音或者疊加八度唱，作品會略顯單調(diào)。因此開始在一個旋律線上配上和聲伴奏。而這種形式就是主音織體，Homophony 了。在主音音樂中，必須有一個主旋律做主導，再用其他樂器，進行有和聲的和節(jié)奏性的伴奏。我們常見的最簡單的主音織體音樂形式，便是拿著吉他自彈自唱了 ?？谥谐粋€主導旋律，伴奏配有和聲和節(jié)奏。

復調(diào)音樂（Polyphony）

隨著音樂形式的發(fā)展，聽眾不再滿足于停留在主音音樂，希望能領略到層次感更豐富的音樂。作曲家也在不斷地進行創(chuàng)新，為作品的內(nèi)容性添磚加瓦。相信很多學習爵士的同學都會接觸過 Polyphony 這個詞，爵士樂本身就含有各種復調(diào)音樂的因素在里面。典型的紐奧良爵士（New Orleans Jazz），音樂通常以大樂隊（Big Band）形式演奏，通常以人聲 + 黑管，或者小號和薩克斯這樣的搭配，以兩條旋律線平行貫穿演奏過程。

Maple Leaf Rag.mp3

(經(jīng)典的 New Orleans Jazz 大樂隊）

復調(diào)音樂也很好地被運用在現(xiàn)代流行音樂中。阿卡貝拉作為無伴奏合唱，便是一種很受大眾喜歡的復調(diào)音樂。利用人聲模擬樂器，并以多聲部旋律線進行和聲伴唱，雖然阿卡貝拉好聽，但其表演難度也頗高，并不是所有樂隊都有能力去做無伴奏合唱。既然沒法做到整首歌都用阿卡貝拉的形式去表達，那只抽取其中的一部分放在副歌行不行？行！而且效果非常好！在副歌中加入復調(diào)織體，不僅能增加作品的層次，而且還能極大程度上烘托了作品所要表達的情緒。這被抽取出來的那一部分，便是我們今天要講的主角：和音。 和音是什么？ 不如直接聽周董的《珊瑚?！罚惺芤幌潞鸵粼诟备柚衅鸬降男Ч?。

酷狗音樂 - 就是歌多

一部鋼琴，兩個人聲。少！但聽感非常 “厚實”。

繞了這么大一個圈子來說和音，無非是想告訴大家。和音，是構(gòu)造豐富音樂織體中一個最常見，最有效，且必不可少方法。僅僅是在一個主線旋律上添加第二條旋律線，便可達到雙倍以上的聽覺效果，可謂事半功倍。

對于歌手，掌握好和音，代表你有更好的音準和和聲配合能力；對于作曲編曲者，如何運用好和音，決定了你能否能把和聲知識學以致用，融會貫通，達到豐富作品層次感的目的；對于演奏樂器的同學，了解和音會讓你以高一個層面去理解一部作品，無論是古典還是爵士，你都應該能分辨出 “隱藏” 的第二條旋律線條，這樣在演奏的時候才會下意識地表達出來。

/ 怎么樣寫出好聽的和音旋律 /

那么和音到底應該怎么寫呢？是否需要很深厚的樂理知識才能夠?qū)懞煤鸵裟兀?/p>

爵士鋼琴家 Peter Martin 曾提出，“solo by ear”，也就是 “用耳朵練琴” 的理念來學習音樂。對于和音來說，當然也可以僅憑樂感，“用耳朵和音”。很多歌手都能夠在沒有樂譜的情況下，現(xiàn)場即興演唱和音。但是，想要真正搞懂和音，那么熟練掌握音程、和弦等基礎樂理知識還是非常有必要的。在現(xiàn)代流行音樂中，編寫和音最常用的兩個方法，一是使用旋律的三度音，二是使用和弦內(nèi)音。我們拿《茉莉花》來具體試試效果。

首先，是在每個主旋律上疊加三度音。

如何寫出阿卡貝拉般層次豐滿的和聲旋律線條？1

可以聽得出，和音與主和弦有明顯的 “沖突”，比如第五小節(jié)的 7 不在一級和弦內(nèi)，第三小節(jié)的 3 也不在和弦里等等。而且演唱起來也有一定的難度，譬如第十和十一小節(jié)的 7 和 4 音，是增四度關系，這種不和諧音程加大了和音演唱難度。

我們試一下第二種方法，除了疊加三度，另外添加和弦內(nèi)音音程。

如何寫出阿卡貝拉般層次豐滿的和聲旋律線條？添加和弦內(nèi)音音程

第二種和音編配方式，在聽覺上明顯會好一些。采用了三度音與和弦內(nèi)音編寫和音的方式，解決了和音與旋律音 “沖突”，也解決了和音難唱的問題。和音的旋律更為合理，演唱更通順。

最后，我們除了疊加三度和和弦內(nèi)音，對節(jié)奏型再做一定的優(yōu)化。

如何寫出阿卡貝拉般層次豐滿的和聲旋律線條？

最后這種和音編寫方法，采用旋律三度音與和弦內(nèi)音編寫和音，解決的是和音與和弦打架，以及和音演唱難的問題。使和音的旋律音程更為合理，演唱更為通順。

從以上三個示例可以看出，一味地疊加三度音雖然方便快捷，但作品聽感上卻差強人意，無法體現(xiàn)和音帶來的 “層次美感”。在學習和音編寫的初期，除了掌握理論知識以外，更重要的是靠耳朵來聽辨你所寫的和音線條能否與原主旋律融合。畢竟，像文章之前提到的，音樂最終是要為耳朵服務。

/ 練習你的耳朵，比練琴更重要 /

你是否也遇到過這樣的問題，你很勤奮地練琴，音階、琶音、調(diào)式、練習曲和樂曲。但自己演奏的音樂始終不夠悅耳，沒有韻律，音色單一，層次感不夠分明。

這就是因為過分注重提高技巧，而忽略了提高自己 “耳朵辨別” 的能力。

即沒法通過自己的聽覺, 來分辨自己彈的音色層次是否達到理想目標。對于學習聲樂的同學來說，好的耳朵與音準同樣重要。這也是為什么沒經(jīng)過訓練的業(yè)余愛好者，明明自己唱歌跑調(diào)很嚴重，卻完全 “感覺 " 不出來；又或者，許多同學是聽不出這兩個節(jié)奏的區(qū)別 ~

5 鋼琴 附點與三連音. mp3

（考考你，聽得出兩個節(jié)奏的區(qū)別么，是哪幾個節(jié)奏型）

這種 “感覺”，指的就是通過自己“內(nèi)部聽覺” 來判定音準的正確。音樂是一種聽感藝術，而不是技巧藝術。我們?nèi)鄙俚模菍Χ渥鲠槍π缘木毩?。相信很多學音樂的同學都知道 “視唱練耳”，考專業(yè)音樂學院的同學在入學前，需要進行長達 2-3 年系統(tǒng)性的訓練，來應對日后的院校考學。

有好的耳音就等于有好的音準，這話絕對不假。如何確保音準的情況下不被主音帶跑，是許多練習聲樂的同學一開始需要克服的難題。擁有良好音準的同學，能馬上辨識音差，并用內(nèi)心聽覺及時修正，更能辨明節(jié)奏，聽辨和聲音程，解析曲目風格等等。

同樣，學習和音和練耳也是相輔相成的。除了和聲知識之外，提高自己的耳辨能力對和音學習同樣有幫助。為什么？無論是學習唱歌、樂器、還是作曲編曲，甚至在編寫人聲合唱初期，很重要的一步是模仿，通過模仿來學習。模仿彈法，模仿和聲走位，模仿節(jié)奏型，模仿編曲風格等等。

如果沒有譜例，怎么模仿？聽！聽低音，聽調(diào)式，聽和聲，聽節(jié)奏，聽編配等等，把一首完整的曲子細細拆分并記譜，然后再分析學習。如果你的聽力過硬，完成上百首流行曲的扒歌練習，那么寫出像周杰倫《珊瑚?！愤@種歌曲，并非難事。

* 以上干貨來自子淼老師的《和音編寫指南》

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天貓

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張毅非

謝邀，你所問的部分具體是要根據(jù)情況根據(jù)聽覺做調(diào)整的，沒有辦法提煉成很簡單的一句非黑即白的話，不過還是有些規(guī)律可以遵循，我個人體會是，一般不必非要寫在和弦音里，不然會很死板，可以帶著音階、延伸音的思路去寫（也就是有些你覺得不是和弦音、以為是 2 度、4 度、6 度音，其實在音區(qū)走的足夠高的情況下其實它起的作用是 9 度、11 度、13 度延伸音，這樣不會不和諧，反而會更豐富）決定某個音是否要壓在和弦音里，主要看音是否會改變和弦的色彩，以及是否和其他樂器的音打架。

比如我最近的一個案例，副歌旋律是在 1 級大三和弦下唱 3454345 這些音（后面還有別的音，和討論無關，就先省略）其中第三個音（5）在小節(jié)第一拍，并且兩個 5 都是在旋律比較強調(diào)的點上。那你是否可以往上一個三度唱 5676567 呢？不恰當，因為這樣唱，就會在小節(jié)重拍、強調(diào)的音上出現(xiàn)了一個明顯的 7，聽上去效果就是你憑空給大三和弦加了一個大 7 度音，色彩變了。

所以這時有三個選擇，1，唱 5616561；2，唱 5717571，這兩種選擇主要看你前一個小節(jié)的和弦，如果是從 5 級接過來，那基本選擇方案 2 比較好因為 7 是 5 級大三和弦的和弦音（而后面 1 級和弦的小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)快速的 7 音經(jīng)過一般是沒多大問題的，如果聽上去有問題，那…… 繼續(xù)改唄！）那如果是從 6 級小三和弦接過來可能就選方案 1 會比較順，這個事就沒法掰開了細說，一說全是牽一發(fā)則動全身。還有選擇 3，唱低三度，1232123，基本不會有問題，但如果是女聲的歌合適，是男聲的歌可能就不合適，和配器法里說的音的排列要 “上密下疏中不空” 一個原理，偏低音的地方你排列太密集容易聽起來渾濁。而且還要兼顧前后句的和聲聲部位置，前后都唱高于主唱的，唯獨這一句唱了低的，那肯定不連，就需要用點別的手段給勻過去，比如前后的句子也加入低聲部、然后這句再多給他疊一個 double，等等…… 所以還是得看具體狀況……

然后和其他樂器打架問題，通常都是和弦樂打了問題比較大因為弦樂是長線條，存在感強。和鋼琴吉他打有些是可以不用管的因為這兩者是顆粒型的樂器（當然如果聽覺上明顯不對勁那還是別）所謂的打架就是，弦樂有可能已經(jīng)在走和弦延伸音了，但和你和聲走的延伸音不一致，相差又很小產(chǎn)生了一個不和諧音稱，這時就需要避免一下了，看是要改為和弦樂同度，還是走和弦樂可以構(gòu)成比較和諧音稱的音。

說多了都是經(jīng)驗…… 一開始經(jīng)驗不足誰還沒有寫錯過幾個音的，都靠修音師傅的良心了 hhh 有經(jīng)驗又負責的修音師傅（比如我）會在修的時候把打架的音給硬修到不打架。我覺得學習、練習的時候也可以多利用修音插件，聽到不和諧又不知道該唱什么音的時候，先暴力修修，修和諧了再來總結(jié)一下原因是什么，就學到東西了。

——

然后還要補充說明一下，只寫一個高三度左右聲部這算是最簡單的一種和聲寫法了，在曲風適合的情況下，還可以嘗試更多聲部，這時聲部之間有時有出現(xiàn)不和諧音稱其實是非常好聽的，像鐘興民老師就曾在他自己的部落格留言板里回過網(wǎng)友，說寫弦樂光寫和諧的多沒意思，最好聽的就是不和諧的那些音程了 www 以及除了疊字多，還可以在適當位置給一點 “wu～～～”“ha～～～～”“wu la la la du wah” 之類的長音的穿插，也就是引入一些阿卡貝拉的編法，這部分有興趣可以多研究一下陶喆的和聲編寫，這些手法在 r&b 曲風下可以讓歌變的更豐富更有趣，不過循序漸進吧一步步來 ww

馬淵培

我覺得這個問題 可以參考那些爵士樂的阿卡貝拉教程 教程會給你更清晰的關于流行爵士和聲如何 voicing

Duane

首先 世上調(diào)式千千萬 咱不能有判定對與錯這個概念

1 選擇性 歌手某音區(qū) 某音 確實干 確實唱不動

反方向 上下行 3 度 ok

2 你考慮的諧和 嘛啊 兄弟 你嚴格落實大小和弦 那還要伴奏樂器干嘛 全程你找 3 人就哼哼 135 音不就這效果嗎？ 7 9 11 13 音咋了 都一樣 合理安排音區(qū) 每一小節(jié)承上啟下 別和樂器搶聲部 就完了

我有點描述不動了 文化水平有限 要不然你就直接問具體問題 比如說 這一小節(jié) 這一拍 能不能加這個音 或者怎么加 我回答你

淺嘗

音樂創(chuàng)作沒有定法，不要太過拘謹。對音樂創(chuàng)作而言（考試除外）太過刻板是沒有味道的，人聲和聲寫作也是這樣，這是一份創(chuàng)作，是文科的事，文科是沒有固定答案的，絕對不是理科般做應用題那么教條，沒有規(guī)定人聲和聲必須是上下三度疊起來的，首先就不能有這個思維。人聲和聲寫作是非常靈活的，就像作戰(zhàn)一樣，主唱是主攻部隊，那么人聲和聲就是掩護部隊，掩護部隊存在的意義就是讓主攻部隊更好的完成任務！為了這個目的，掩護部隊要隨時、隨境的變化，是不拘泥形式的，掩護部隊若偏執(zhí)的跟在主攻部隊后三米遠一路到底，是非常危險的。人聲和聲也是這樣，它是為了主唱一路保駕護航打掩護的，大量優(yōu)秀的歌曲作品中人聲和聲與主唱之間并非是三度關系，也非是和聲框架內(nèi)的某個音，二度甚至小二度，六度甚至七度都有可能，分析起來好像沒有道理，但是在歌曲中一聽一過卻很微妙，一種不和諧倒是成了一種色彩，這種情況非常多，若用單純的和聲考試思維來分析，這簡直是不及格的寫法，但這卻真實的能給作品帶來不俗和'’高級'’的色彩，這種跳脫和聲框架的寫法在不同的作品里，不同的樂句中，不同的情緒下有萬種不同的處理，要通過大量的實踐來碰撞出來。人聲和聲也并非單純的'’對位'’，要有復調(diào)意識，主唱進，伴唱退，主唱退，伴唱進，主唱伴唱兩軌游離甚至多軌游離都是非常普遍的，一味的'’對位'’會顯得呆板。總之人聲和聲寫作要靈活，不要有太多的'’框架'’觀念。音樂像水一樣，水無常形，進退騰跌依情而行。