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在中國(guó)畫(huà)的荷花藝術(shù)表達(dá)空間中，水墨就像是一花一葉的經(jīng)絡(luò)和滋養(yǎng)，它可以隨意流淌和生長(zhǎng)，更貼近生命在當(dāng)中的哲學(xué)可能。這樣的中國(guó)畫(huà)的“畫(huà)境”就如一幅繪畫(huà)作品，讓人感受到“荷蓮的浪漫深情”，在每一個(gè)紅塵的渡口，一波青凝不染塵，將十里荷田激蕩成鐫刻著生命滄桑的離愁。曲池?zé)o需歌惆悵，明月應(yīng)是照疏影。一幅畫(huà)如果不能令人產(chǎn)生豐富的聯(lián)象，充其量只能算是圖解，不能算是好畫(huà)。畫(huà)境就是作者在繪畫(huà)創(chuàng)作中通過(guò)形象描寫(xiě)表現(xiàn)出來(lái)的境界和情調(diào)。我對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的癡迷，源于十幾年的藝術(shù)思考和創(chuàng)作，那是根植于深邃的中華文化，定位深厚的人文學(xué)養(yǎng)，新建立下的獨(dú)特的水墨風(fēng)格。鳥(niǎo)語(yǔ)花香作為大自然中美的對(duì)象，古人一直在寫(xiě)意逼真上書(shū)繪事之妙，畫(huà)法工筆重彩，亦有“徐熙野逸”，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動(dòng)，以美的形式通過(guò)藝術(shù)作品反映自己對(duì)當(dāng)下的思考。我自小耳濡目染父輩的藝術(shù)，在工藝美校學(xué)習(xí)后，逐漸對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的興趣越來(lái)越濃，回想青蔥歲月時(shí)臨摹過(guò)一些中國(guó)歷代大師的作品，尤其宋元時(shí)期，還有范寬、陳洪綬,八大、石濤等的作品，無(wú)不受益匪淺。并且早期在工筆花鳥(niǎo)也有很長(zhǎng)一段時(shí)間的磨煉與創(chuàng)想，其中有對(duì)于對(duì)象的解讀基礎(chǔ)上的提煉，仿佛藝術(shù)照一樣。因此，就風(fēng)格意境而論，有輝煌壯麗之觀，還有清新腕約之致。那時(shí)的作品是對(duì)藝術(shù)沒(méi)有目的的愛(ài)好，只要能使生命變得更加純粹、干凈、完美，能讓生命以完美的形式走到盡頭的一種表達(dá)。那些在作品中所體現(xiàn)出的尊重心靈、表露心跡的精神內(nèi)涵和花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作表現(xiàn)通俗易懂又寓意深刻，畢竟中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)由內(nèi)而外實(shí)現(xiàn)的是社會(huì)所追求的賞心悅目。以抒情的內(nèi)心世界所畫(huà)的花鳥(niǎo)畫(huà)深得古法淵雅，描繪花卉禽蟲(chóng)于狀物精微的同時(shí)營(yíng)造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境,表現(xiàn)出獨(dú)特的宋元趣味。從2005年起我逐漸參加了許多展覽，有參加上海美術(shù)館的上海美術(shù)大展、劉海粟美術(shù)館的上海青年美術(shù)大展 ，2007年更是參加上?！督现骸樊?huà)展 ，獲得三等獎(jiǎng)。作品中有的呈現(xiàn)出情景交融、虛實(shí)相生，那種寬厚有力的筆觸與肌理點(diǎn)燃巖漿般的激情, 同時(shí)也開(kāi)拓出新的審美想象空間，還有在工筆繪畫(huà)創(chuàng)作中運(yùn)用各種手段練就出來(lái)的情境神韻也為我明確了今后的藝術(shù)方向。創(chuàng)新一直是我藝術(shù)繪畫(huà)的著重點(diǎn)，在哪個(gè)階段都是要有品格的。《白日發(fā)光彩清幽散芳馨》、《云錦霞裳涓》、《國(guó)色天香》、《花蝶圖》等作品，每幅都可說(shuō)是我在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的獨(dú)特表現(xiàn)，花鳥(niǎo)工筆其創(chuàng)造性雖大，但從藝術(shù)性的角度，尚有待進(jìn)一步的提煉升華。但如此，確實(shí)也為我以后的創(chuàng)作起到了先聲的鋪墊。
于是在這幾年間，隨著作品風(fēng)格愈加成熟，我陸續(xù)參加了全國(guó)美展、國(guó)內(nèi)外許多有影響力的群展等。
2008年“慶奧運(yùn)”全國(guó)第七屆工筆畫(huà)大展（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦）2009年第二屆中國(guó)工筆山水畫(huà)展（中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)主辦）2010第16屆亞運(yùn)會(huì)“激情盛會(huì)，翰墨流芳”全國(guó)中國(guó)畫(huà)展當(dāng)時(shí)我的參展作品是朝著一種具有深入骨髓的中國(guó)人文思想意境與古典詩(shī)意的調(diào)子來(lái)的，透過(guò)若夢(mèng)若醒的白描人物與揮灑自如的山水環(huán)境，畫(huà)面洋溢著東方特有的優(yōu)雅詩(shī)意與主題表達(dá)氣息。而經(jīng)過(guò)全國(guó)大展的磨煉，在繪畫(huà)語(yǔ)言上,我愈來(lái)愈追求極致的中國(guó)式手法，細(xì)膩犀利的線條撥動(dòng)了我最敏感的心弦,揮灑的筆墨觸動(dòng)最浪漫無(wú)邊的想象!
2008年以后，在信息化全球化的時(shí)代背景下，一種中國(guó)式場(chǎng)景觸動(dòng)了新的創(chuàng)作激情與張力，去感受中國(guó)文化真正是我揮之不去的永恒的生命意識(shí)與人文關(guān)懷。如2008年的陌上千紅（紅黑系列），從顏色、線條等方面與極簡(jiǎn)主義存在某種契合，符合現(xiàn)代人追求精神上的愉悅和平衡的需求。用最純凈的方式來(lái)詮釋瓷器的美，在畫(huà)面中體現(xiàn)傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代的結(jié)合。
雅致釉惑（彩瓷系列）作品中呈現(xiàn)的是情景交融、虛實(shí)相生，同時(shí)也有本身誘發(fā)和開(kāi)拓的審美想象空間。
前者給予我生活的激情與創(chuàng)造的動(dòng)力,而后者是崇尚宛轉(zhuǎn)寂靜、素潔典雅的美學(xué)個(gè)性。色墨作品處處體現(xiàn)出了美學(xué)想象力和創(chuàng)造力，更重要的是它也體現(xiàn)出了一種沒(méi)有束縛的自由境界。藝術(shù)不僅要民族性，還更要有世界性的！而這兩個(gè)系列在以后的幾年我也做了很多嘗試和發(fā)展，畢竟有內(nèi)涵的藝術(shù)總是越看越有味道。再后來(lái)水墨閑情系列、活墨生香系列等等創(chuàng)作，表現(xiàn)畫(huà)面中的怎么過(guò)濾繁雜的瑣碎而突出你所要表達(dá)的內(nèi)容——托物詠志、涵養(yǎng)品行的靜物，又或房間里的一株傲然的植物描繪。至于物體夸張，就是高于生活原本的潤(rùn)色了，使其特點(diǎn)更加突出，但也是和諧的。
唐岱說(shuō)：“古人之作畫(huà)也，以筆之動(dòng)而為陽(yáng)，以墨之靜而為陰；以筆取氣為陽(yáng)，以墨生彩為陰。體陰陽(yáng)以用筆墨，故每一畫(huà)成，大而丘壑位置，小而樹(shù)石沙水，無(wú)一筆不精當(dāng)，無(wú)一點(diǎn)不生動(dòng)。是其功力純熟，以筆墨之自然合乎天地之自然，其畫(huà)所以稱獨(dú)絕也?！?/span>
▲閑坐誰(shuí)家處60x60cm 2009年
關(guān)于版畫(huà)創(chuàng)作要提到一下。2008年因?yàn)榕d趣加入了版畫(huà)的創(chuàng)作隊(duì)伍，版畫(huà)的簡(jiǎn)約之美、痕跡之美、刷印之美更加帶動(dòng)我專業(yè)方面的思考。藝術(shù)之間是沒(méi)有界限之分的，大多數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作也有類似，版畫(huà)根據(jù)版材也有很多的呈現(xiàn)效果，我好幾年有些作品還入選了上海版畫(huà)年度精選展和上海市版畫(huà)作品展。版畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)重要門類，創(chuàng)造性和技術(shù)性的結(jié)合更是評(píng)判每一位藝術(shù)家的能力表達(dá)。 2011年起我又嘗試以主觀的心境來(lái)描繪靜物。夜間幽靜的氛圍也開(kāi)始入畫(huà)，空間做了新的詮釋與延伸，靜物及背景的安置則增添了多重的透視與水墨變化。這令我從中尋找到另一處遠(yuǎn)離塵囂的心靈棲息地,在一種懷舊甚至傷感的意境中共鳴。
▲物語(yǔ)組畫(huà)142.5CMX34.5CM x2 2011年
水墨畫(huà)的光影之美——意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理論的重要范疇，是中國(guó)畫(huà)所追求的至境。這些《物語(yǔ)》系列作品，畫(huà)面充滿了一種隨性、古樸與無(wú)謂之美。水墨畫(huà)，極得空靈之妙。清凈輕松，有如“鏡中明月”若行云流水般的自在。這主要是意象造型與意境表現(xiàn)的和諧有序，造化與靈性合拍，書(shū)寫(xiě)性，旋律節(jié)奏感與造境美處理適度；饒有情致，潤(rùn)而不燥，呈現(xiàn)出一派禪道的哲思，構(gòu)成了水墨藝術(shù)特有的神韻。接下來(lái)在其他一系列的作品中,我總以現(xiàn)代感和現(xiàn)代意識(shí)解析中國(guó)傳統(tǒng)文化中的詩(shī)意、境界，進(jìn)而成為一種當(dāng)代信息和當(dāng)代時(shí)尚的傳達(dá)和象征。董肇說(shuō)：“弄筆如丸，則墨隨筆至，情趣自來(lái)。故雖一色，而濃淡自見(jiàn)，絢爛滿幅。”（《畫(huà)學(xué)鉤玄》） 透過(guò)情意綿邈的靜態(tài)物品意象，畫(huà)面中洋溢的唯有東方古老文化特有的優(yōu)雅詩(shī)意和精神氣息，讓人從中領(lǐng)悟到古典詩(shī)意轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代情思的特殊效果。▲夢(mèng)花68X68CM 2013年
彩墨含情系列中“荷花別樣情”那種絢麗多彩般的畫(huà)面、詩(shī)情畫(huà)意般的意境和行云流水般的風(fēng)格。
發(fā)力于創(chuàng)新的時(shí)代語(yǔ)匯都是我的創(chuàng)語(yǔ)
▲師造化 68x68cm 2014年
我從沒(méi)間斷畫(huà)寫(xiě)意花鳥(niǎo)的創(chuàng)作，想象有著魏晉竹林名士們的灑脫和由性，癡迷于這種平靜、充實(shí)的境界!也許走在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意花鳥(niǎo)的這個(gè)世界是有一點(diǎn)點(diǎn)的單調(diào)、孤寂吧，但一個(gè)虛懷若谷，靜穆深沉的現(xiàn)代水墨世界的闡釋卻會(huì)更有些許禪道的哲思與意境。
在我近年的作品中,《菡萏過(guò)雨》《萬(wàn)傾風(fēng)雨露荷蓮》等是一組成功表達(dá)了荷花平靜狀態(tài)的作品，畫(huà)面采用俯視不完整構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)平面性，柔和的暖灰色調(diào)加少許藕緋色，用筆潑灑自如，線條剛?cè)嵯酀?jì)。在技法上，東方之墨與西方色調(diào)、肌理的融合極具雅致。
▲萬(wàn)頃風(fēng)雨露荷蓮 66x66cm 2015年2016年的《霧里看花》組畫(huà)采用的是彩墨色調(diào)，我嘗試將東方傳統(tǒng)水墨的抽象思辨和西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義相結(jié)合，畫(huà)面構(gòu)圖被大膽虛化，花卉只剩下半抽象的局部。潑墨融彩的杜鵑花襯托著朦朧，隱喻出心中至高境界的東方禪學(xué)之美。
構(gòu)建自己的獨(dú)特語(yǔ)言，往往是藝術(shù)家作品成熟的關(guān)鍵。作品里面所呈現(xiàn)的是自己內(nèi)心世界中獨(dú)立的生命體，猶如女子端莊、脫俗的氣質(zhì)，在知性、沉靜與內(nèi)斂中，不乏溫柔。最后，我用藝術(shù)思考和創(chuàng)作演化成自己理解的方式。以往對(duì)不同時(shí)期藝術(shù)的理解我各自都有不同的偏重，但是那種發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)沖動(dòng)和旺盛的創(chuàng)新精神還是當(dāng)代的，展現(xiàn)了一個(gè)在當(dāng)前中國(guó)和世界都具有緊迫價(jià)值的主題，如此溫和的氣質(zhì)和想象力都將成為社會(huì)生活的重要調(diào)節(jié)，唯美卻不矯情。
獨(dú)樹(shù)一幟，引領(lǐng)新潮，是為風(fēng)骨。沒(méi)有刻意地去突破技法，而只是把技法作為表述自我精神、表達(dá)自身情懷的一種手段，一種語(yǔ)匯。而這種手段和語(yǔ)匯又在一種貼近自然、合乎規(guī)律的畫(huà)面中展現(xiàn)出來(lái)，使心意、感情、形式與技巧達(dá)到完美的結(jié)合。
▲冰肌玉骨清無(wú)汗138x68cm 2014年
披著晨露晚霞，生命中無(wú)論是婉轉(zhuǎn)清揚(yáng)，還是迷津霧渡，堅(jiān)守一片眾生萬(wàn)物的源頭，追隨光的指引，清塵出俗，讓現(xiàn)世的微塵與污垢都埋葬在落日的余暉里。于是唯美里蘊(yùn)含了一種性感和韻律，傾聽(tīng)著蓮開(kāi)的聲音。
張?jiān)?/span> 女 藝術(shù)家 三遠(yuǎn)堂堂主 國(guó)家一級(jí)美術(shù)師 上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 上海市書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員 365米中國(guó)畫(huà)山水長(zhǎng)卷《江山一統(tǒng)》創(chuàng)作者 畢業(yè)于上海市工藝美術(shù)學(xué)校，上海師范大學(xué)。祖籍四川內(nèi)江。自幼耳濡目染，受家學(xué)淵源之影響，徜徉于流派林立的各家風(fēng)范中，受益于古代大師的技藝，在繪畫(huà)傳統(tǒng)的文學(xué)內(nèi)涵中華墨，作品多有創(chuàng)新。精研花鳥(niǎo)，山水、人物兼能，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)在不經(jīng)意中，隱博物而蔬荀氣，追求作品的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”，營(yíng)照出有別與傳統(tǒng)的新繪畫(huà)風(fēng)格。以水墨著色渲染，用筆含蓄，明麗簡(jiǎn)潔，天趣盎然,別具一格, 點(diǎn)染皴擦、少見(jiàn)勾勒,卻絲毫不顯洇漫松散,骨力挺拔、氣韻剛健，作品富有新鮮靈動(dòng)的生命力。2010年創(chuàng)辦三遠(yuǎn)堂藝術(shù)工作室，主要從事傳統(tǒng)文化的教育和傳承。 2015年創(chuàng)立上海三遠(yuǎn)文化，致力于藝術(shù)文化方面的傳播與發(fā)展。
2018年獲得“法蘭西共和國(guó)榮譽(yù)勛章”
2013.3 首屆八大山人全國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)展2013.11 生長(zhǎng)——2013上海青年美術(shù)大展“激情盛會(huì)，翰墨流芳”全國(guó)中國(guó)畫(huà)展2009 第二屆中國(guó)工筆山水畫(huà)展（中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)）2008 “慶奧運(yùn)”全國(guó)第七屆工筆畫(huà)大展參加2013.8首屆上海市民文化節(jié)書(shū)法大賽獲得2010年上海世博會(huì)中國(guó)美術(shù)作品展覽優(yōu)秀作品 （中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦） 2013年為蘭園學(xué)報(bào)詩(shī)集創(chuàng)作插圖版畫(huà)作品
【關(guān)于三遠(yuǎn)堂】
三遠(yuǎn)堂，取自北宋郭熙山水畫(huà)論《林泉高致》中關(guān)于“三遠(yuǎn)”之說(shuō)?！吧接腥h(yuǎn)：自山下而仰山顛，謂之‘高遠(yuǎn)’；自山前而窺山后，謂之‘深遠(yuǎn)’；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之‘平遠(yuǎn)’?！?三遠(yuǎn)這個(gè)詞匯既涵蓋了山水的透視關(guān)系，也算是山水的構(gòu)思觀念，但更有隨山之遠(yuǎn)把人帶向更遠(yuǎn)的境界，使人生遠(yuǎn)離塵俗和煩囂的現(xiàn)代涵義。三遠(yuǎn)堂由堂主張弟德先生上世紀(jì)80年代在上海創(chuàng)建。張弟德先生自幼酷愛(ài)繪畫(huà)，后因工作定居上海，早年擅版畫(huà)，后進(jìn)入中國(guó)書(shū)畫(huà)函授大學(xué)、上海大學(xué)美術(shù)專業(yè)深造，結(jié)業(yè)于上海華東師范學(xué)院藝術(shù)系和上海中國(guó)畫(huà)院，受教于張大千入室弟子胡若思等先生，畫(huà)藝不斷精進(jìn)。張弟德先生喜山水，長(zhǎng)期鉆研中國(guó)山水畫(huà)技藝而推陳出新，因而以山水畫(huà)技法的“三遠(yuǎn)” 用來(lái)命名畫(huà)室，以催自進(jìn)。
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