【原】“只可意會(huì) 不可言傳”，害慘了中國畫

假裝懂藝術(shù) 2020-03-01

展開全文

文人騷客常掛嘴邊的那句“只可意會(huì)、不可言傳”，其實(shí)害慘了中國畫。中國文化本身就是一種內(nèi)斂式的表達(dá)，假如還用這種含蓄的傳授方式，一談到核心問題就模棱兩可，讓人摸不著頭腦，真相只有一個(gè)：沒有參透中國畫的本質(zhì)。

中國的藝術(shù)是建立在儒、釋、道相融合的文化背景之上，為了方便理解，我把中國畫的審美演變簡(jiǎn)化為三次：晉唐、兩宋的宮廷畫、院體畫可以參照謝赫的“六法”；自元、明清文人畫成了主導(dǎo)，品畫先看人，再看才情；而近現(xiàn)代的中西融合，創(chuàng)新、創(chuàng)意成了主流，更追求外在形式的新鮮、刺激。

元錢選山居圖紙本設(shè)色

26.5x111.6cm 故宮博物院藏

院體畫，看謝赫“六法”

近百年的美術(shù)教育，我們始終停留在徐悲鴻的“造型、色彩、構(gòu)圖”上，讓幾代人的審美都停留于此。殊不知在三國之后的南朝（公元420-589）謝赫就提出了關(guān)于繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”：氣韻生動(dòng)（靈魂）、骨法用筆（技法）、應(yīng)物象形（造型）、隨類賦彩（色彩）、經(jīng)營位置（構(gòu)圖）、傳移摹寫（傳承）。括號(hào)內(nèi)小編標(biāo)注，方便比較。

← 左右滑動(dòng) 查看作品細(xì)節(jié) →

唐周昉簪花仕女圖卷絹本設(shè)色

46x180cm 遼寧省博物館藏

“六法”中包含了西方古典繪畫的“造型、色彩、構(gòu)圖”，還把中國人才理解的“氣韻”放在了首位，外加了技法和傳承的問題，這兩點(diǎn)是中國畫顯著的特征，因?yàn)橹袊嬕运珵橹鳎胪怀鰵忭嵵荒芸扛鞣N皴擦?xí)炄镜募挤▉眢w現(xiàn)，而傳承似乎是中國畫的“鋼筋鐵骨”，沒有傳承別人就不認(rèn)，這就是我們?nèi)诤闲晕幕淖畲筇厣?，而不像西方藝術(shù)流派那樣是一代終結(jié)一代，新的戰(zhàn)勝舊的。

北宋范寬溪山行旅圖絹本設(shè)色

206.3x103.3cm 臺(tái)北故宮博物院藏

晉唐的人物畫和五代、兩宋的院體畫，都可以參照謝赫的“六法”來欣賞，這一時(shí)期的作品風(fēng)貌比較寫實(shí)，繪制精美，容易識(shí)別，結(jié)合創(chuàng)作背景和時(shí)代特征看會(huì)更有意思。（這一時(shí)期主要是士大夫階層在從事繪畫工作，被稱為宮廷畫家或者院體畫家）

宋趙佶聽琴圖絹本設(shè)色

147.2×51.3cm 故宮博物院藏

文人畫，看“人品+才情”

文人畫，也稱“士大夫?qū)懸猱嫛?，有別于民間和宮廷畫院的繪畫，文人畫家經(jīng)?；乇苌鐣?huì)現(xiàn)實(shí)，多借山水、花鳥等題材來抒發(fā)個(gè)人性情，有時(shí)也有對(duì)民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。欣賞文人畫首先得看人品，其次再看才情，除了繪畫技巧外，還需要能與畫面呼應(yīng)的詩文。

南宋米友仁（傳）云山墨戲圖卷紙本水墨

21.4x195.8cm 故宮博物院藏

宋代的蘇軾是早期的文人畫倡導(dǎo)者，元代文人畫到達(dá)巔峰，此后文人畫便成為中國畫的主導(dǎo)標(biāo)準(zhǔn)，重視畫面中的文氣，追求詩書畫印全方面發(fā)展，畫中開始出現(xiàn)了大量的題詩。

元黃公望富春山居圖（合璧卷）

紙本水墨 33x636.9cm

前半卷：剩山圖浙江省博物館藏

后半卷：無用師卷臺(tái)北故宮博物院藏

明末的董其昌總結(jié)式地提出了“南北宗”論，雖有失偏頗，但其所列的“南宗”大體可稱為文人畫的脈絡(luò)線，上追唐代王維，五代的董源、巨然，歷經(jīng)宋代的米芾、米友仁，以及高峰期的“元四家”王蒙、黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)等。

元倪瓚江渚風(fēng)林圖軸紙本水墨

59.1X31.1cm 美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

中西結(jié)合，看“新鮮+創(chuàng)意”

近現(xiàn)代因內(nèi)憂外患的國情，導(dǎo)致大量有識(shí)之士向西方學(xué)習(xí)，中西結(jié)合與繪畫創(chuàng)新成了主導(dǎo)的標(biāo)準(zhǔn)。一條路是借用西方繪畫的技術(shù)，嫁接到中國的傳統(tǒng)國畫，內(nèi)核依然還是堅(jiān)守東方審美；另一條路則是雖然使用了中國的繪畫語言，但表達(dá)的是西式的現(xiàn)代藝術(shù)思潮。