（二）佛教繪畫的發(fā)展 

    在佛教剛剛興起的時期，古印度佛教繪畫藝術(shù)的發(fā)展，可以分為三個主要時期：原始佛教藝術(shù)時期、貴霜時期和笈多時期。 

    原始佛教藝術(shù)時期。這一時期是指阿育王時代及其稍后時期。阿育王當(dāng)政期間，實行領(lǐng)土擴(kuò)張政策，統(tǒng)一了印度大部。據(jù)說，在擴(kuò)張領(lǐng)土過程中他殘酷地屠殺被征服地區(qū)的人民，在此之后他醒悟過來，對自己的殘暴行為感到強(qiáng)烈的自責(zé)。所以他和他的大臣們皈依佛門，把佛教定為國教，佛教得到了大力的推廣，迅速發(fā)展起來。這個時期的佛教藝術(shù)以雕塑作品為主，主要是石柱雕刻，大塔的塔門及圍欄的浮雕以及摩崖雕刻。對于當(dāng)時的佛教繪畫沒有遺留下來實物，所以無從考證。印度最有名的佛教石窟阿旃石窟現(xiàn)存最早的壁畫，是公元前1世紀(jì)的作品，內(nèi)容是佛傳圖和佛本生故事，從其藝術(shù)技巧和內(nèi)容來看，在它之前應(yīng)該是有繪畫作品存在的。 

    貴霜時期的佛教繪畫。阿育王死后，國家漸漸衰落以至滅亡。在此之后，大約公元1世紀(jì)中葉，居住在中國西域的大月氏人建立了貴霜帝國，到了第三代王伽膩色伽王時達(dá)到鼎盛，形成東到蔥嶺，西到咸海，包括中亞和印度的大帝國。伽膩色伽王和阿育王一樣篤信佛教，并大力發(fā)揚(yáng)。這一時期幾乎沒有什么佛教繪畫作品流傳下來，現(xiàn)存的全都是雕刻作品，雕刻藝術(shù)可以分為犍陀羅（佛像帶有濃重的希臘風(fēng)格，這種希臘化的佛像被稱為犍陀羅佛教藝術(shù)，犍陀羅藝術(shù)注重人體骨骼結(jié)構(gòu)、衣飾線條以及表情的細(xì)微變化）和馬圖拉（馬圖拉式佛像是從犍陀羅佛像演化而來，其造型比犍陀羅佛像更加印度化。早期風(fēng)格質(zhì)樸粗拙，成型期有體形豐滿、圓潤，富有肉感的特點）兩種不同的樣式，體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。 

    笈多時期的佛教繪畫。笈多時期的佛教繪畫藝術(shù)現(xiàn)存的主要是阿旃陀繪畫藝術(shù)，它位于南印度德干高原文達(dá)雅山的懸崖上，現(xiàn)存29個石窟，一部分是公元前2世紀(jì)至1世紀(jì)所建。壁畫的主要內(nèi)容是佛傳故事，即佛陀一生的經(jīng)歷，包括誕生、降魔、成道、說法、涅槃等過程，此外還有印度古代民間和宮廷生活景象的描繪。從藝術(shù)形式和風(fēng)格來看，是屬于笈多時期的古典佛教藝術(shù)。就其所在地理位置而言，我們可以推知它很少受到外來文化的影響，基本上是印度本土文化的產(chǎn)物，因此，更為強(qiáng)調(diào)世俗生活場面的描繪。

多時期的佛教藝術(shù)，也叫笈多樣式藝術(shù)，可以分為兩種，一種是馬圖拉樣式，另一種是薩拉那特樣式（這種佛像的造型有著印度人的臉形，希臘式的鼻子，冥想的眼神，整齊的螺發(fā)，頸部三道折痕，碩大華麗的光環(huán)等，與同時代的馬圖拉式佛像類似。所不同的是，薩拉那特式佛像的薄衣，較馬圖拉式佛像更加細(xì)薄透明，幾乎全無衣褶），而前者是典型的笈多樣式藝術(shù)。 

    笈多時期的佛教繪畫容納和吸收了犍陀羅藝術(shù)和馬圖拉藝術(shù)的特點而進(jìn)一步發(fā)展，在藝術(shù)技巧上達(dá)到了很高的水平，但同時它也逐漸脫離了佛教的基本精神而變得本土化和世俗化。內(nèi)在精神的缺失使作品走向形式化的道路，這也意味著印度佛教藝術(shù)的衰落。

中國佛教繪畫從其存在形式基本上可分為石窟繪畫和寺廟繪畫兩大類，此外還有一些卷軸畫（是一種畫在紙或絹上的藝術(shù)作品）等。佛教卷軸畫有漢地傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格與吐蕃傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格（唐卡）兩種形式，前者較多表現(xiàn)漢地凈土信仰題材，特別注重于“阿彌陀佛來迎”場面，體現(xiàn)了西夏在繼承唐代繪畫基礎(chǔ)上的獨(dú)特性；后者的構(gòu)圖、色彩、造型等內(nèi)容，皆可從12世紀(jì)前后的西藏唐卡中找到源頭，但由于社會動亂，古老的唐卡已不多見。西藏唐卡構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、均衡、豐滿、多變。畫法主要以工筆重彩與白描為主，大家較為熟悉的唐卡，如《六道輪回圖》《四大部洲及風(fēng)火水土圖》《天體日月星辰運(yùn)行圖》《香巴拉圖》等，構(gòu)圖更是變化無窮，從地球天體、藏歷歷法、十二屬相紀(jì)年、四季變化、人類輪回、天堂地獄無所不有，它不僅給人以藝術(shù)享受，而且使人增長知識。唐卡最常見的尺幅是條幅形，底邊留有很大的空白，尺寸一般長為75厘米，寬50厘米。除條幅形唐卡外，還可以看到橫幅形唐卡。這種唐卡大幅的長約1.1米，寬約3.5米。根據(jù)制作唐卡所用材料，可將唐卡分為兩大類：一類是用絲絹制成的唐卡，叫做“國唐”；另一種是用顏料繪制的唐卡，叫“止唐”。 薩迦寺保存有一幅叫做“桑結(jié)東廈”的唐宋時期的唐卡，上畫三十五尊佛像，其古樸典雅的風(fēng)格與敦煌石窟中同時期的壁畫極為相似，據(jù)說是吐蕃時期的作品，是極為罕見的一件珍貴文物。宋代的唐卡，在布達(dá)拉宮保存有三幅，其中兩幅是在內(nèi)陸訂做的。帕瑪頓月珠巴像的下方有藏文題款，意思是說江村扎訂做這幅唐卡贈送其師扎巴堅贊。扎巴堅贊是薩迦五祖的第三祖師，公元1182年繼任薩迦達(dá)欽。另有一幅貢塘喇嘛像，他的這幅近乎寫生畫的唐卡，也屬宋末的作品。還有一幅米拉日巴的傳記唐卡，主要描繪米拉日巴苦修的情節(jié)，構(gòu)圖樸實。蓮花網(wǎng)目觀音像，畫面不求工細(xì)富麗，而以清秀的色彩渲染主題，堪稱元代的代表作。明清兩代，西藏的唐卡藝術(shù)也隨之發(fā)展到了一個新的高峰。這時的西藏唐卡，一是數(shù)量明顯增多；二是形成了不同風(fēng)格的畫派，這是西藏繪畫長期發(fā)展的必然結(jié)果，也是西藏繪畫藝術(shù)更趨成熟的表現(xiàn)。大體說來，前藏的唐卡構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆力精細(xì)，尤擅肖像，善于刻畫人物的內(nèi)心世界。后藏的唐卡用筆細(xì)膩，風(fēng)格華麗，構(gòu)圖講究飽滿，線條精細(xì)，著色濃艷，屬工筆彩的畫法。唐卡凝聚著藏族人民的信仰和智慧，記載著西藏的文明、歷史和發(fā)展，寄托著藏族人民對佛祖無比崇敬的情感和對雪域家鄉(xiāng)的無限熱愛。 

    石窟繪畫和寺廟壁畫是中國古代佛教繪畫的主要遺存，所以僅對石窟繪畫和寺廟繪畫作主要論述。寺廟壁畫由于歷代寺廟的大量被毀和重修，宋、元以前的作品保存下來的很少，只能從古代文獻(xiàn)的記載中大概了解各時代作品的藝術(shù)特點和成就。石窟繪畫由于地處遠(yuǎn)離城市的地方，所遭受的破壞相對來說較小，所以仍然保存著歷代大量繪畫作品，這是非常珍貴的，它們成為我們研究佛教繪畫藝術(shù)的最為直接的資料。說到佛教繪畫，不得不提到佛教雕塑，它們二者的聯(lián)系是非常緊密的，可以說，二者屬于一個不可分離的有機(jī)體—佛教藝術(shù)體系。所以，同一地域、同一時代的繪畫與雕塑在風(fēng)格上基本上是一致的。 

印度犍陀羅藝術(shù)傳播很廣，從印度東北地區(qū)經(jīng)過絲綢之路傳入中國新疆并向內(nèi)陸發(fā)展。其主要的藝術(shù)形式就是石窟，石窟藝術(shù)從西向東雖然已被逐步中國化，但其蘊(yùn)含的印度佛教藝術(shù)的基本內(nèi)容卻與中國相同。中印兩種文化藝術(shù)的融合創(chuàng)造了如云崗、龍門、敦煌等石窟杰出的藝術(shù)作品，也影響了中國寺廟的繪畫藝術(shù)風(fēng)格，它們兩者之間是相互共生聯(lián)系、相互發(fā)展的。 

    印度佛教對中國佛教藝術(shù)的影響在不同時期是有所差異的。在六朝時期，印度的犍陀羅藝術(shù)發(fā)展到了如日中天的時候，所以中國這一時期的佛教繪畫藝術(shù)深受犍陀羅藝術(shù)的影響，成就最為杰出的就是北魏時期云岡石窟。到了唐代，印度卻是笈多時期藝術(shù)的繁榮時期，所以這時候的中國佛教繪畫藝術(shù)則更多地體現(xiàn)了笈多藝術(shù)風(fēng)格，唐代那種博大、高貴、而不失典雅的氣質(zhì)，是唐代社會欣欣向榮的體現(xiàn)。因此，我們可以說，中國佛教藝術(shù)的發(fā)展活力固然是中國文化自身發(fā)展的結(jié)果，同時也是不斷吸取印度佛教藝術(shù)成就的結(jié)果。 

    宋代以后，佛教在印度本土已經(jīng)失去地位，曾經(jīng)輝煌一時的佛教藝術(shù)也已經(jīng)日益暗淡下去，從印度吸取藝術(shù)創(chuàng)造的活力已經(jīng)不可能，而且佛教自身在中國的發(fā)展也已經(jīng)失去往日的輝煌，佛教藝術(shù)的交流活動從此中斷。從此，佛教繪畫藝術(shù)開始了真正的中國本土化發(fā)展過程。