如果讓我們選擇一種最能代表中國(guó)風(fēng)的藝術(shù)形式，大約非中國(guó)畫(huà)莫屬。而在具有審美意象和筆墨技法的國(guó)畫(huà)中，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)又是國(guó)畫(huà)藝術(shù)不可分割、至為重要的組成部分。

徐渭作品

所謂“寫(xiě)”，就是在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中書(shū)法的用筆或者草書(shū)的用筆它主要要求以表現(xiàn)骨氣，骨力的用筆方法;；所謂“意”，就是以意來(lái)駕馭書(shū)寫(xiě)，表現(xiàn)花鳥(niǎo)的神態(tài)意趣，從而傳達(dá)作者的思想情感，是畫(huà)家精神追求的外在表露。

吳昌碩作品

齊白石作品

寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的開(kāi)山鼻祖是明代的徐渭。其后，八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等無(wú)不是登峰造極的藝術(shù)大師。梅蘭竹菊、草蟲(chóng)鳥(niǎo)獸都成為畫(huà)家創(chuàng)作的題材，在他們筆下，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)在不斷發(fā)展中大放異彩。徐渭的葡萄、八大山人的游魚(yú)、鄭板橋的蘭竹、吳昌碩的瓜果、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，李可染的牛，無(wú)不成為流傳后世的藝術(shù)經(jīng)典。

李可染作品

寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)傳承發(fā)展至現(xiàn)當(dāng)代，更是涌現(xiàn)出了一大批杰出的藝術(shù)名家。如潘天壽、崔如琢、張立辰、雷甲壽等，他們的作品都反映了時(shí)代的審美需求和自我心境，并在中國(guó)畫(huà)壇上留下了自己獨(dú)有的深刻烙印。

徐悲鴻作品

與其他花鳥(niǎo)畫(huà)不同的是，雷甲壽作品中的花草不是梅蘭竹菊等，而是以野稻谷為主。他在創(chuàng)作題材上選擇野稻谷為創(chuàng)作對(duì)象，并將其定格為自己筆下獨(dú)有的藝術(shù)形象，被譽(yù)為“野稻谷中國(guó)畫(huà)第一人”。

雷甲壽作品《故土載厚情》

雷甲壽先生不僅筆墨技法功底深厚，而且在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，在眾多寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家中獨(dú)具一格，蜚聲中外。正如雷甲壽先生自己所說(shuō)的那樣：“人生有喜怒哀樂(lè)，畫(huà)畫(huà)一定是有情的。豐收、碩果累累就是幸福，所以我的作品很多題材都是果實(shí)，這也是我選擇野稻谷的初心。”

雷甲壽作品《何物不是花朵》

美術(shù)評(píng)論家邵大箴曾寫(xiě)文章評(píng)價(jià)：“他(雷甲壽)對(duì)農(nóng)村生活比較熟悉，尤其對(duì)野生稻谷很有感情。在秋天農(nóng)作物成熟的時(shí)刻，它們生長(zhǎng)的環(huán)境、氛圍以及它們的枝葉、色彩非常入畫(huà)，體現(xiàn)出自然界生氣勃勃的景象，也折射出人們面對(duì)豐收時(shí)的喜悅之情……他敢于用色，用大片重彩艷麗的紅色描寫(xiě)成熟的稻谷，由于用墨襯色，用色映墨，墨與色融為一體，畫(huà)面色彩熱烈而富有激情……”

雷甲壽作品《紅炷頌》

雷甲壽筆下的野稻谷，或者是青蔥如許，生機(jī)勃勃；或者是果實(shí)累累，豐收在望，都在傳遞著作者內(nèi)心的渴望和訴求。筆墨簡(jiǎn)練凝重，意趣卻盎然紙上，給人以“畫(huà)有盡而意無(wú)窮”的美感。

雷甲壽作品《香凝如故》

藝術(shù)之所以運(yùn)用剪裁等取舍手段就是為了加強(qiáng)藝術(shù)的情趣和感染運(yùn)用。如果僅僅是追求客觀物象的真實(shí)表現(xiàn)，必將導(dǎo)致“繪畫(huà)作品的庸俗從而失去雅致?！碧K東坡說(shuō):“如果作畫(huà)只求客觀的形象相似，這種見(jiàn)解和兒童一樣幼稚。”雷甲壽的作品無(wú)疑很好地遵循了這個(gè)創(chuàng)作理念，因而獲得了藝術(shù)上的極大成功。