琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在?，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其彩瓷的影子，而繪畫卻有它獨特的一面?，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中為的有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風采。

　　東漢時期燒制的青瓷、白瓷和黑瓷是早的瓷器品種，在之后的千余年歲月中，單色釉瓷沒有太大的發(fā)展，一直到元代，才燒制成藍釉瓷和紅釉瓷。明代永樂、宣德官窯成功地燒制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮綠釉和天青釉瓷等品種，但是釉色不勻，燒成率低，而有些品種，在晚明時期斷燒。清康熙官窯，形成了紅釉瓷、黃釉瓷、綠釉瓷、藍釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窯系列的單色釉瓷，每個系列的單色釉瓷又自成體例。它們成為每朝官窯瓷的必燒品種，清雍正、乾隆官窯在此基礎(chǔ)上又有發(fā)展。

　　康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的瓷器?？滴趸謴?fù)景德鎮(zhèn)窯御窯廠，并派專員監(jiān)造，專員有藏應(yīng)選、郎廷極?？滴醮刹粌H在造型、色彩上有了進一步的發(fā)展，且仿制歷代名器;同時了缸豆紅、琺瑯彩。康熙瓷釉是漿白釉，釉厚有小棕眼;色彩有五彩(無粉)，素三彩(綠、黃、淡紫、茄紫)，琺瑯彩(就是料彩)，一道釉祭紅、郎窯紅、寶石蘭、寶石綠、缸豆紅、素黃等。

　　意大利耶穌會士郎世寧于康熙五十四年來中國時就攜帶一批畫琺瑯器物作為贈禮。由于康熙時期銅料緊缺，康熙要求研制以瓷胎代替銅胎的畫琺瑯器。這項革新于康熙三十五年初試成功。雍正七年，另一項革新得以完成，那就是雍正時期研制出了中國自己的琺瑯彩料，并起用了的宮廷畫師和文人官吏繪圖題詩。這使得雍正一朝的琺瑯瓷器無論在瓷胎的制造和色彩的調(diào)和以及構(gòu)圖的藝術(shù)。

　　清代是中國制瓷世上的集大成時期，其制瓷水平達到了前 所 未 有的高峰。受等級森嚴的封建統(tǒng)治制度和制瓷歷史傳統(tǒng)影響，清代的官窯瓷器和名窯瓷器的款識在提攜上也有一定的慣例，同時又新開創(chuàng)了金彩墨彩琺瑯彩等題寫工藝，而且各種堂名款，花押款，吉語款也更為多樣.

　　琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是精湛的。在乾隆時期出現(xiàn)了很多其的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其眾多品種無法比擬的。繪畫也成為琺瑯彩瓷的精華所在，畫工并非一般的窯工，而是皇宮里面的畫師，所以這些器物可以代表當時高的藝術(shù)水平、高的工藝水準。

　　清代官窯普遍用“制”字取代“造”。景德鎮(zhèn)官窯多屬皇帝年號款，如“大清康熙年制”，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有?？滴蹩嘧伲赫?、篆并用。乾隆以后篆多楷少，道光時期民窯款器亦多有六字或四字紀年款，一般均不太規(guī)整，開始出現(xiàn)百結(jié)圖記款。晚期同治、光緒、宣統(tǒng)三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。

　　乾隆時期，琺瑯顏料的研制更加細致多樣，紋飾圖樣和器物形制更加豐富，制作工藝更加精巧別致。乾隆以后，則沒有了嚴格意義的琺瑯彩瓷器的宮廷制作。大體上講，康、雍、乾三代的琺瑯彩瓷器都具有鮮明的特點，非常明晰地反映了琺瑯彩瓷器在中國的興起、發(fā)展到式微的過程。

　　實際上，少數(shù)元青花的青花發(fā)色就有濃淡之別，顯現(xiàn)出一定的層次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多數(shù)青花瓷上，淡的地方多用渲染的筆法。至康熙朝，分水技法才大量出現(xiàn)，濃淡過渡自然，淡處近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韻。