在“朗誦作品”表達中，要警惕為了“表演”而表演！

冰凌wzh 2019-10-08

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立體飽滿的發(fā)聲，自然流淌且層層遞進的情感，淺吟低敘的低音和蕩氣回腸的高音千折百轉(zhuǎn)般交織，與聽者的心靈共鳴共情共振卻沒有絲毫技巧痕跡只讓你感覺好似發(fā)生在身邊一樣的舒服和真切，這是朗誦高手。情感是語言的靈魂，打動人心的從來不是技巧，但是在情感自然流淌和本真表達之間能夠游刃有余隨心所欲的切換和把控的度，則是由基本功決定的。情感梳理過了，就是做作。情感梳理不到位，也很難直抵任心，只有恰當好處的內(nèi)心情感傳遞才是最舒服的最容易吸引耳朵的。

在朗誦作品中朗誦主體對“內(nèi)心視像”的構(gòu)建，越來越重要和突出，這也是同樣基本功都好的播音主持和演員之間，演員們的作品更容易打動人心的原因之所在。

并不是趨向于夸張和聲嘶力竭的表達就能夠給人一種心靈震撼，就能夠叫人感覺到好。只有本真性情的自然流露，聽看上去毫無修飾的本真狀態(tài)，才是最能打動人心直抵心靈的力量。捻棄自戀和我最厲害的心理，專注作品內(nèi)容本身，無論是愛好者還是從業(yè)者，才能真正做到，不為秀技巧而拿腔拿調(diào)，不為得掌聲而大吼大叫，不為表演而表演的好好說話，用心表達。

——《聲音的行者》小豬

表演藝術家焦晃先生

朗誦趙麗宏這首詩有不同場合的版本，

但每一版還是會有很多微妙的變化。

借由今天的內(nèi)容分享給朋友們！

朗誦就是把文字作品轉(zhuǎn)化為有聲語言的創(chuàng)作活動。在求新的過程中，許多名家和朗誦愛好者們更是將表演藝術運用到朗誦之中，這使得朗誦更加活靈活現(xiàn)，深入人心。但一些朗誦者在將表演藝術融入進朗誦的過程中，往往重于表演，而脫離了朗誦的本質(zhì)，那么我們在把表演融入了朗誦的過程中出現(xiàn)了哪些問題呢，我們到底應該如何在朗誦中正確看待和應用表演藝術呢？朗誦“過度表演化'帶來了哪些弊端呢？

時代在發(fā)展，社會在進步，同樣，朗誦藝術也在不斷前行，朗誦上的創(chuàng)新漸漸多了起來，我們可以欣喜的看到，如今的朗誦從內(nèi)容、技術上較之以往都有了巨大的突破。內(nèi)容上，不僅有散文、小說、戲劇、影視劇的朗誦，甚至還將一些當今社會新聞改編為朗誦作品，貼近生活，感人肺腑；技術上，燈光、音效、舞美的進步更使得朗誦如虎添翼，增強了朗誦的美感和藝術性，使聽者產(chǎn)生更為強烈的共鳴。

朗誦藝術有如此長足發(fā)展，本該是一件令人欣喜的事情，然而，越來越多的人爭相模仿這種形式，朗誦在一些人口中似乎變了味，朗誦作品更像表演時的臺詞。誠然，在朗誦中注入表演無可厚非，筆者也并不反對這種方法為朗誦帶來了一定的益處，但是“過度表演化'為朗誦帶來了一些不可忽略的弊端，下面我們將對這一問題進行討論。要警惕為了“表演”而表演！

一、朗誦“過度表演化”帶來的問題

1。'我就是'與“我就在'的混淆

首先,我們要從“我就是'與“我就在'的概念、共同點、不同點說起。我們知道，播講稿件除四大外部技巧一停連、重音、語氣、節(jié)奏以外，還有三大內(nèi)部技巧——情景再現(xiàn)、內(nèi)在語、對象感，而'我就是'與“我就在'都屬于情景再現(xiàn)的范疇之內(nèi)。不論〃我就是'還是“我就在'都是對稿件的感受，都是產(chǎn)生畫面的方式，這是二者的共同點，可關鍵就在于二者的不同之處，“我就是'是朗誦者把自己作為稿件中的人物，從人物的角度去聽、去看、去想、去說話，我即人物，人物即我，可見它偏重于表演；“我就在'是以第三者的角度去把稿件復述給聽眾，它力求通過朗誦者的語言技巧使聽眾在腦海中產(chǎn)生畫面，產(chǎn)生共鳴。

2?！靶?#39;似'神'不似

朗誦內(nèi)容著實豐富，除了原有的散文、小說、戲劇等，還有將影視劇改編為朗誦作品，在這些原創(chuàng)作品中，更需要朗誦者自己去體味把握稿件中的人物，細細品味人物的心理，以便刻畫出一個栩栩如生的人物。然而，一些朗誦者只滿足于〃形'似，而沒有做到“神'似，只注重表演上的模仿，而忽略了朗誦是一種創(chuàng)作。張頌先生說過，朗誦是對稿件的二度創(chuàng)作，而現(xiàn)在部分朗誦者由于在表演技巧上的不正確運用，使得過渡表演化的趨勢十分明顯，在一些戰(zhàn)爭影視劇中，演員常會有嘶喊和破音的時候，這在表演上完全可以，而且受眾也會感覺到其真實感，可當把它改編為朗誦作品后，朗誦者在話筒前是否還要照搬影視劇中的嘶喊呢？顯然不能，朗誦者在話筒前一定要實現(xiàn)對聲音的控制，如果聲音都控制不了，又何談朗誦的音律美、節(jié)奏美和莊重美呢？朗誦變成一種噪音，這與朗誦的目的真是南轅北轍。這一問題的癥候之所在也是由于朗誦“過度表演化'帶來的，朗誦者只是去單純的模仿，去表演，缺忽略了朗誦并不是表演好作品中的人物就能使人物的形象立體、鮮明。

3。只注重情感而忽略細節(jié)

細節(jié)往往是決定成敗的關鍵，把握細節(jié)是一篇朗誦作品能否取得應有效果的命脈，細節(jié)貫穿朗誦的始終。許多朗誦者在拿到一篇稿件后，通過備稿和不斷的訓練，這篇稿件的朗誦會越來越好，可進行到一定程度后便會出現(xiàn)朗誦水平停滯不前的狀況，象感的細節(jié)分析上，可結(jié)果依然是毫無頭緒，最后不得不重新對稿件進行全面分析，而當很多朗誦者回到對稿件停連、重音、語氣、節(jié)奏這些最基本細節(jié)的分析上時，會發(fā)現(xiàn)突然有種豁然開朗的感覺，當再次朗誦時，往往會有質(zhì)一般的飛躍，這是為什么呢？很明顯，由于表演藝術的不正確運用，使得我們有時把重點完全放在了朗誦時的感情、心理上，忽略了那些最基本的細節(jié)處理。

二、如何糾正朗誦“過度表演化”帶來的弊端

以上三點是朗誦“過度表演化'帶來的幾個比較嚴重的問題，那么我們應該如何解決這些問題呢？

1。辯證看待“我就在'與“我就是〃

”我就是'與“我就在'并不存在哪種方式最好、最完美，但很多朗誦者往往過于青睞“我就是'這種方式了呢？要解決這個問題，需要我們正確面對“我就是'與“我就在'，分清何時使用“我就在'，何時使用“我就是'，做到具體問題具體分析，而不是在朗誦中一味強調(diào)表演，不管三七二十一，一律使用 “我就是'的方式。當面對大段的旁白，我們需要跳出角色，把自己作為一個旁觀者，運用“我就在'的方式，將客觀事實、周圍環(huán)境、人物動作等清晰的傳遞給受眾；而當需要展現(xiàn)作品中的人物感情、性格和心理時，大膽使用“我就是'的方式，使人物形象豐滿、色彩飽滿，使受眾對人物形象有更深刻的印象。

2?！吧袼?#39;是創(chuàng)作出來的，不是模仿出來的

一百個人眼中有一百個哈姆雷特，其實，朗誦也是如此，每個人的朗誦都應有自己特有的風格。這需要朗誦者仔細去體會，甚至一句一句、一字一字的去推敲，成功的二度創(chuàng)作必然讓一篇稿件變得有血有肉，能讓聽者產(chǎn)生強烈的共鳴，朗誦作品也才能達到'有我和無我'的完美結(jié)合，才能使稿件有聲有色，既惟妙惟肖又不失創(chuàng)作。

3。細節(jié)是情感的基礎

朗誦中我們不能僅把目光局限于情感的推敲上，細節(jié)是構(gòu)建情感的基礎，搞不清文章的停連、重音、語氣、節(jié)奏，我們又怎么能將情感把握準確呢，就算朗誦者自己明白所要表達的情感，可一旦細節(jié)上出現(xiàn)問題，觀眾能否真正理解作品主旨就得打上一個大大的問號了，這些細節(jié)是值得我們一字一句的去進行反復推敲的。

綜上所述，朗誦的目的既不是為了取悅他人，也不是為了嘩眾取寵，而是應該升華受眾的精神世界，因此朗誦必須傳達作品中要表達的思想感情和意境，使受眾產(chǎn)生共鳴，達到發(fā)人深省、振聾發(fā)聯(lián)的效果，不是一味的去自我展現(xiàn)或自我陶醉。聽眾能不能聽懂，能不能感動，能不能收獲，這才是朗誦者首先要考慮的問題，真正讓聽眾得到美的享受和精神上的升華。我們既不能走向朗誦表演化的極端，也不能完全否定表演藝術對朗誦的作用。

朗誦語言要有藝術性，但卻不能把藝術性同表演混為一談。表演也有藝術性，但是，表演要求在有聲語言上有所夸張，要渲染氣氛，朗誦時不能照搬此理的。因此，如何在朗誦中正確的使用表演技巧是十分必要值得關注的一個問題，糾正朗誦〃過度表演化'勢在必行。

朗誦循著美學的軌跡，展現(xiàn)色彩斑斕的景象，以它無愧于歷史發(fā)展的珍品，自立于藝術之林，愿眾多的有志者投入到這塊還需開墾的土地，協(xié)力同心，精耕細作，讓朗誦新花怒放，結(jié)出碩果。

注：以上為個人論點只在探討僅供參考