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每個行業(yè)都有自己的一套行規(guī)，翡翠玉石行業(yè)也不例外。 從原石到雕刻再到成品，每一個環(huán)節(jié)都有自己的規(guī)矩。 “玉不琢，不成器。” 原本一塊普普通通的翡翠原石，經(jīng)過雕刻師們的精心設計和技藝的洗禮之后，翡翠才能以近乎完美的姿態(tài)出現(xiàn)在我們面前。 在我國，玉雕歷史悠久，經(jīng)過了千年的傳承，國人的玉雕技術可謂是登峰造極，已經(jīng)上升至藝術層面，民間高手更是數(shù)不勝數(shù)。 高手們也總結(jié)出了無數(shù)的雕琢規(guī)律，其中就有一條叫“三七定律”。 今天，我就為大家講解一下玉雕行業(yè)的“三七定律”。 只有明白了這些規(guī)矩，我們才能買到更好的玉器作品。 玉器形態(tài)：三分相似，七分神似 玉雕作品，特別是藝術雕刻品，追求的是三分形似，七分神似。 這句話的意思是，我們在雕琢玉器的過程中，沒必要過度追求形象的真實和逼真，但在形態(tài)的刻畫上，一定要絲絲入扣，細致入微。 這也體現(xiàn)了中國中庸文化中“形為表、藝為趣、神為魂”的審美觀。 這樣的藝術思維，不僅在玉器雕琢中有出現(xiàn)，其它藝術形式亦有。 這是中國特色的藝術傳統(tǒng)，即通過簡單的勾勒，以小見大，所求意境之美。 玉器顏色：三分皮色，七分玉體 玉是體，皮就是衣，先有玉，而后有皮，皮依附于玉而存在。 因此，在翡翠玉器的雕琢中，雕刻師們要突出玉質(zhì)之美，皮色則是點綴。 這也是對部分師傅過度重視皮色的反思。 翡翠玉石的美，主要蘊含在自身的“體”中，而不在雕刻上。 雕琢不可為了體現(xiàn)美而損害玉的天然質(zhì)感。 雕刻只能是陪襯與點綴，不能喧賓奪主，更不能本末倒置。玉為七，雕刻為三，賞玉質(zhì)才是主要目的。 玉器雕工：三分細膩，七分流暢 玉器雕琢，不宜過分細膩，費料、費工不說，過于細密的線條也會讓玉器顯得“傷痕累累”，喪失了渾然一體的感覺。 因此，翡翠玉雕一般都不追求線條的繁雜，而是講究線條的流暢和簡練。 七分流暢的大線條，是動態(tài)、簡約的手法，把翡翠的自然之美，動感之美、陽剛之美表現(xiàn)出來。
玉器格局：三分輔，七分主 玉器雕琢的布局也大有講究。無論是人物還是風景，主體部分只占七分，留三分作為點綴，起襯托之用。 即，輔助部分不能太少，也不能太多，少了沒有渲染輔助作用，多了則喧賓奪主。 多數(shù)大師級的作品，都是按此規(guī)律雕成的，所以外觀大氣、得體。
玉器打眼：三分眼，七分玉 在玉雕中，打眼也大有講究。眼打在什么位置，打多大，打多少，這些都直接關系到玉雕作品比例。 如果一件作品上的打眼超過了作品體積的30%，那么就會損害翡翠產(chǎn)品的自然之美。
一件比例協(xié)調(diào)、重力均衡的玉雕作品，才能體現(xiàn)出大氣、意境、神韻，“琢”無痕而顯生命力。
中國的玉雕文化，如果想要做到承前啟后，那就需要在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中繼承。
順天行道，大道天成。 翡翠之道，就是要根據(jù)翡翠的特性，運用傳統(tǒng)、現(xiàn)代相結(jié)合的技術手段，充分發(fā)揮和展示翡翠的天然美感和文化底蘊，創(chuàng)作具有時代精神的優(yōu)秀作品，發(fā)揚人文精神和藝術價值。
所以，現(xiàn)代翡翠玉石雕刻師傅們的肩上，擔負著沉重的責任。 這也是玉雕師們一直秉持的“破、守、離”原則。
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