70歲，似乎已經到了坐著搖椅，晃晃悠悠頤養(yǎng)天年的時候。

古稀之年，在長江后浪推前浪的電影界，這個年紀則顯得殘忍。

創(chuàng)造力的枯竭、體力的衰退......

衰老帶來的種種威脅，都成了在行業(yè)里繼續(xù)往前的負擔。

但在殘酷之下，電影，也是一個充滿了奇跡的行業(yè)。

70幾歲，斯皮爾伯格拍出了時尚超前的《頭號玩家》、喬治·米勒拍出了酣暢淋漓的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》、沃爾夫岡·彼德森拍出了幽默瘋癲的《奪金四賤客》...

收回目光看我們中國電影行業(yè)，像斯皮爾伯格這樣，70歲還真誠踏實毫不張揚的中國導演，差不多也就是他——

張藝謀。

9月13日，張藝謀在參加某活動時透露，他將在今年年底開始拍攝一部諜戰(zhàn)片。

并且，自己于2019年5月開拍的電影《堅如磐石》，目前已經完成拍攝。

這部警匪動作片預計于2020年上映，故事圍繞一樁“公車事件”展開——

一位警察為了保護人民群眾的安全，開始了一趟驚心動魄的偵查之旅。

扣人心弦的情節(jié)，配上張藝謀獨具匠氣的風格，再加上這份網上流傳演員名單，簡直吊足了我們觀眾的胃口。

盡管片方表示“名單不準確”，但有了“國師”的提前官宣，這部電影未播先火，一下吸引了無數影迷的期待和關注。

果不其然，不論多少年，張藝謀這個名字，在中國乃至國際電影界的地位，都是一樣的有分量。

因為提起他，我們能說的太多了：

中國大陸第一個國際影帝；

北京奧運會開幕式總導演；

數不清的國際電影獎項...

他為中國電影帶來的輝煌和榮耀，足夠讓他襯得起“國師”的名號。

1988年，他的第一部處女作《紅高粱》，送到國外參加影展，就拿下了當年的柏林國際電影節(jié)金熊獎，成為了全亞洲首部獲得此獎的電影。

15年后，《英雄》拿下北美雙周票房冠軍，位列當年《時代周刊》全球十大佳片第一名。

這部充滿了中國符號的時代巨作，在全世界大放異彩，更成為了中國電影產業(yè)化道路的里程碑。

在國際影壇上轟轟烈烈這么些年，張藝謀三個字，似乎就等同于“成功”這個詞。

有人或許會說，因為張藝謀是天才啊。

在電影界，張藝謀對色彩的敏感程度、對場景的絕對把控，包括對于表演的獨到理解等等，都是獨一份的。

的確，一開始，他確實是位“天賦型選手”。

早年，張藝謀在咸陽國棉八廠做工人時，偶然接觸到了照相機。

自此之后，他對攝影的喜愛便一發(fā)不可收拾。

那時候，因為拍的那些“奇奇怪怪”的照片，他常常被同事們取笑是“怪人”。

文革結束后，中國恢復了高考，但張藝謀卻早就超過了報考年齡。

對未來抱有無盡遠見的張藝謀，不甘心一輩子呆在工廠里，于是，他破釜沉舟，把自己的攝影作品集成冊子，寄給了當時的教育部長。

是金子到哪都會發(fā)光。

那年，他以超齡6歲的年紀，破格考入了北京電影學院，被錄進了攝影系。

畢業(yè)后，他便跑導演系同學們的劇組，做起了電影攝影師。

1985年，他和陳凱歌合作，拍出了那個年代的經典之作：《黃土地》。

翻滾的黃沙、遼闊的土地、面朝黃土背朝天的漢子。

人和駱駝列成排，走在黃土地的最高處。

大面積的留白，顯得人物十分渺小，更讓畫面形成了一種遼闊又壓抑的美感。

憑借在這部影片中獨具匠心的攝影風格，張藝謀拿下了當年包括金雞和柯達電影節(jié)在內的三個最佳攝影獎。

自此，他正式跨入一線攝影師行列。

當攝影師的同時，張藝謀還做起了演員。

1986年，他在吳天明的電影《老井》中擔任男主角，分別拿下了當年金雞、百花，以及東京電影節(jié)的三個影帝。

在那個中國電影剛剛起步的年代，天時、地利、人和三個要素，被張藝謀占了個遍。

說是老天爺賞飯吃，也不過如此。

按道理，張藝謀完全可以靠著自己的攝影技術混跡影壇，舒舒服服的過一輩子。

但是，他偏偏不是安于現(xiàn)狀的性格。

用“天賦”的鑰匙打開電影之門后，接下來，他憑著不斷的顛覆和“折騰”，走向了更高更遠的地方。

做了多少年的攝影師，他就在劇組里跟著其他人學習了多少年。

終于有一天，他意識到，自己也許可以試試做個“正兒八經”的導演了。

1987年，他費盡周折找到莫言，說想要把他的小說，改編成電影。

接下來的事情，大家都知道了。

只用了一年，張藝謀就用這部名叫《紅高粱》的處女作，斬獲了柏林電影節(jié)金熊獎，轟動了整個電影界。

再后來，出演九兒的鞏俐，成了中國第一個國際影后。

出演余占鰲的姜文，也成了國際影壇上公認的“鬼才”。

而寫出《紅高粱》的莫言，則成為了第一個獲得諾貝爾文學獎的中國作家。

帶著這雙慧眼和無盡的創(chuàng)造力，張藝謀卯足了勁，一次又一次的將中國電影帶向國際——

《秋菊打官司》、《菊豆》、《活著》...

1991年，他更是帶著《大紅燈籠高高掛》，把中國的紅燈籠，一路掛到了威尼斯和奧斯卡。

他的電影，讓全世界都看到了屬于中國的壯闊和厚重。

要知道，沒有人會順風順水一輩子。

很快，張藝謀遇上了中國電影行業(yè)的轉型期。

好萊塢的蓬勃發(fā)展，讓國產文藝電影逐漸淪為小眾。

盡管在口碑上能得到認可，文藝片的票房卻漸漸一蹶不振。

這個時期的電影人們，有的漸漸變成商人，開始在電影行業(yè)玩起“金錢游戲”；有的堅守初心，最終卻落得個賠錢破產的下場。

然而，這時的張藝謀，卻又做出了讓全世界都大吃一驚的舉動。

沉寂兩年后，他帶著《英雄》，再次殺回了國際。

依舊是濃郁的中國風格，依舊是華麗的演員陣容。

不一樣的是，比起張藝謀早期的文藝片，這部電影的風格來了個徹底的轉變。

節(jié)奏更加緊湊、畫面更加精致，作為一部武俠片，流暢的武打動作更是揮灑著俠客的孤膽和詩意。

《英雄》一問世，便直接秒殺掉當時同檔期的所有電影，成為了當年華語票房冠軍。

與此同時，這部影片更是在北美成為“爆款”，創(chuàng)下了中國電影在全球票房的最高紀錄。

張藝謀用一場華麗的翻身仗，再次更新了中國電影的模式——

誰說電影的藝術性和商業(yè)性不能并存呢？

把電影之路走到極致的同時，張藝謀，又轉身成為了我們的“國師”。

2008年奧運會開幕式，他成為了總導演。

在這方面，張藝謀是有經驗的，但這份經驗，也是他的陰影。

2004年，他執(zhí)導了雅典奧運會上的“北京8分鐘”，然而，盛典播出后，觀眾卻紛紛表示不買賬——

裙子太短啦、走位太丑啦...總而言之，眾口紛紜。

當時，觀眾們不知道的是，由于當年雅典主辦方的各種不配合，他的核心創(chuàng)意被迫改了三次，表演也只分到了一塊小到可憐的舞臺。

可那一年，面對鋪天蓋地的指責，張藝謀什么都沒說。

那年所遭受到的刁難和指責，也讓他一度懷疑自己，想要放棄奧運會總導演這個職位。

可是，不折騰自己，就不叫張藝謀了。

再害怕、再忐忑，他都兩拳一攥，選擇了堅持。

他知道，這是中國在全世界面前的亮相的機會，也是中國人等了無數年的重要時刻。

他更知道，擁有了無數電影作品的他，卻只能擁有這一次奧運會。

于是，他開始組建新團隊，沒日沒夜的想創(chuàng)意、盯排練，幾萬人的場子，天天都要親自去看，親自去磨。

幾十個小時連軸轉，成了他那段時間生活的常態(tài)。

他不是鐵人，卻因為對這份事業(yè)的熱愛和責任心，擁有了比鐵人更堅強的意志力。

開幕式的前前后后，他總是重復說著一句話：還差一點。

終于，所有的付出，都得到了最好的回報。

2008年夏天，北京奧運會開幕式，用一個又一個無法復制的畫面，震撼了全世界的眼球。

用一場無與倫比的開幕式，張藝謀向觀眾證明了自己，也對世界證明了中國。

正如外國媒體的那句評價：這是一場奇跡。

奧運會十年后，去年的平昌冬奧會閉幕式上，他再次接手導演了北京八分鐘。

不再像2004年的窘迫失意，這次，他將科技和藝術結合，為中國在國際上的地位，再次畫上了極其絢麗的一筆。

張藝謀，為什么會被稱作“國師”？

因為他出身于窮苦艱難的年代，奮斗在太陽初升的時候。

他深入過民間，鉆研過藝術，跳進過商業(yè)，也走上過國家搭建的舞臺。

通過對中國文化熟悉和熱愛，他才玩轉了電影。

而他也通過自己的影像，為世界眼中的中國錦上添花。

說他是我們中國的英雄，也毫不過譽。

也許有人會說，國師又如何？不也照樣有江郎才盡的時候！

可是，只見到鍵盤俠對一代宗師挑三揀四，卻不見神壇上的人有絲毫動搖。

抬眼看看，誰都知道如今的電影行業(yè)，早不像幾十年前。

中國傳統(tǒng)文化離國產電影漸行漸遠，但所幸有這么一個人，還能用深邃的水墨，一下將我們拉入熒幕中。

明年，張藝謀就要70歲了。

對于我們來說，一年又一年，期盼、議論他的新作，似乎已經成了獨屬于中國影迷的習慣。

影迷們跟他較勁，他就跟電影較勁。

正如他即將到來的新片的名字：《堅如磐石》。

沒有如磐石一般的意志，又怎能成為匠人。

每一位不放棄電影的前輩，都值得我們最大的尊敬。