男中音，男高音，女高音，女中音……

我們能隨意選擇自己的聲部和曲目嗎？

歌者的音色往往取決于他們的生理條件或者體態(tài)結(jié)構(gòu)。所以，不，我們并不能選擇自己的聲部，只能去順著它原本的樣子去發(fā)展它，去找到最理想的作品。

怎么判斷不同的男女聲部分類，最通俗的說就是根據(jù)最容易去唱到的音符去判斷。而作曲家也可以根據(jù)每種不同的聲音性能去創(chuàng)造作品。

舉個例子，比才認(rèn)為女主人公卡門會用深沉而用性感的聲音來吸引唐·何塞，他也知道米凱拉的年輕高音會迷惑觀眾。

了解聲音的類型對歌者來說是必不可少的，對于演唱者來說，他們的音域決定了他們的曲目，才能意味著他們的曲子和角色可以得到認(rèn)可。

我們會在合唱中，聽到男低音和男高音，女高音和女低音。他們只有四個類別嗎？

并不是，光一項女高音就可以分為，抒情女高音，輕型抒情女高音，抒情兼花腔女高音，戲劇花腔女高音，戲劇女高音等等。

在莫扎特著名的歌劇里《魔笛》中就可以聽到三種類型的男性聲音，力量型的角色薩拉斯托來唱男低，帕帕格諾的音線又很適合男中音，至于塔米諾是一個男高音，這很適合靦腆害羞的歌劇演員。

有的時候甚至精確到了某些詞語，比如“light”，是指輕型也有音色聽起來“純凈”的意思，有著閃亮而又輕松的高音。納塔利·德薩帕特(Natalie Dessay)的事業(yè)就從light soprano開始的。

抒情的音色是圓潤又有力量的，就像安娜·奈瑞貝科（Anna Netrebko）的聲音一樣。

Natalie Dessay演唱的“從暴風(fēng)雨中歸來”

而這樣的一個準(zhǔn)確的判斷，聲音的潛力也很少在第一節(jié)歌唱課上就被發(fā)現(xiàn)。這需要起碼六個月以上的時間去調(diào)整準(zhǔn)確的發(fā)聲方法和呼吸方式。這才會正確地評估他們最容易唱的音域，以及聲音中那一部分有最飽滿和諧的音色。

但是也一定要避諱去模仿歌唱家，因為這樣的模仿往往會帶著不自然或者和使本身聲音緊張成分。所以回到現(xiàn)實中，歌者要時常確保自己的聲音保持原有的自由和靈活性。

所以最終的最終，不管作品的大與小，找到與自己音域和音色契合的作品是非常重要的事，而不是貪圖自己可以一時完成一些大的作品而迷失了方向。

有的時候，科學(xué)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，比一步登天有利我們發(fā)現(xiàn)自己聲音的潛力。但不管怎樣，我們都要始終保持譜面的嚴(yán)謹(jǐn)，做到精確的歌曲演唱，才能每天有所進步。