三年前買了個國產(chǎn)高清音樂播放器，即所謂“國磚”，迫不及待上機試聽的歌就是《異鄉(xiāng)人》，來自李健2013年的專輯《拾光》。

《拾光》編曲簡潔，器樂演奏和人聲表現(xiàn)都極為考究，如后來李健參加《歌手》時某樂評人的評價：他的音樂像式樣簡潔的衣服，但用料極好。專輯使用了難度極高的同步錄音方式，母帶更送往英國Metropolis studio，由曾經(jīng)制作過綠洲合唱團、Sting等人專輯的葛萊美獎大師Ian Cooper操刀后期制作，如此精致的作品，用來測試器材，是相當稱職的。

專輯中的《異鄉(xiāng)人》以一段精煉傳神的吉他獨奏開場，背后一段呼吸聲清晰可聞，無端營造出蔓延的空間感。李健的演繹克制而凝重，絕少煙火氣，清澈凜冽，像他故鄉(xiāng)冰雪下的河流。

很少有一張專輯幾乎所有的歌都深得我心，《拾光》無疑例外。一年多后我終于發(fā)現(xiàn)自己是個木耳朵，千元以上的器材聽起來跟千元級別的區(qū)別不大，這臺高清播放器遂連同耳機一起轉(zhuǎn)讓了，而專輯則一直留在歌單里。

后來他上《歌手》，帶著加繆的《異鄉(xiāng)人》，也翻唱了自己的《異鄉(xiāng)人》。歌詞增添了幾句，對歌者來說自然有極大的意義，然而以我的愚見，總以為不加添的那版也許更好——

哈爾濱的城市青年李健，也有浪跡北漂的日子。思鄉(xiāng)成疾，不吐不快，歌詞倒盡天涯人的懷鄉(xiāng)情愫，平鋪直述中也有細膩描寫，自然又動人，沒有任何問題。健哥唱第一，曲第二，詞第三，這次，歌詞沒有拖后腿。

披星戴月地奔波

只為一扇窗

當你迷失在路上

能夠看見那燈光

不知不覺把他鄉(xiāng)

當做了故鄉(xiāng)

只是偶爾難過時

不經(jīng)意遙望遠方

曾經(jīng)的鄉(xiāng)音

悄悄地隱藏

說不出的諾言

一直放心上

有許多時候

眼淚就要流

那扇窗是讓我

堅強的理由

小小的門口

還有她的溫柔

給我溫暖陪伴我左右

關(guān)于他的話題隨著新一季《歌手》開播而逐漸退熱。不久后我寫了一本小書，幾乎耗盡了對于音樂的所有渴望，整整一年多提不起勁兒聽任何人的任何歌。

直到某一天在回家的路上，隨手套上耳機，點擊久違的歌單，如風(fēng)灌入耳中的，正是這首《異鄉(xiāng)人》。

這顯然不是2013年的版本。李健的聲音仿佛冰雪融化的江河，湍流拍岸，往事和情緒順流而下。更年輕，更有表達的欲望，情感也更加濃烈。與之相稱的是器樂豐盛的編曲，層次分明，繁花盛放，開頭那段口琴，讓人毫無抵抗能力。

這版《異鄉(xiāng)人》，來自李健2007年的專輯《想念你》，制作人除了他自己，還有大名鼎鼎的張亞東，這也許可以部分解釋編曲為何如此令人印象深刻。

冷寂了一年多，我立刻愛上了這個版本。回頭再聽2013版，恍如多年前一個清淡的夢。

聽歌歲月里常見這種“本杰明·巴頓”式的玩笑，你聽到一首歌，覺得很不錯，溯流而上，又聽到了歌者更年輕時的演繹，以及更多的作品，時光倒流，時空跳躍，在音樂的世界里習(xí)以為常，讓人很難對這樣的奇遇始終充滿敬意。

唯獨這一次，有那么一剎那，我內(nèi)心充滿了感激。

李健肯定屬于內(nèi)心敏感細膩的那一類人，所幸這部分猶如嬌弱的嬰兒一樣伏在他強大理智的背上，跋涉江湖日久，赤子之心并未損毀。這份對于世界的善意以及對于美的獨特感受，也通過他的作品，慢慢暈染給周圍的人。《歌手》不久之后他擔任《好聲音》導(dǎo)師，“戰(zhàn)隊”里的譚秋娟唱一曲《離家五百里》，醇厚溫暖，頗有健哥的風(fēng)骨，或許無獨有偶，或許心有靈犀。

喜歡李健的人，多多少少，“物以類聚”吧。

今天在網(wǎng)上看到一篇難以求證的文章：2013年，李健與吉他演奏家李愛合作，重新演繹《異鄉(xiāng)人》。當時李愛已患上癌癥，前奏吉他撥弦時，呼吸艱難，沉重的氣息和吉他聲一并錄入了音軌。然而后期制作時，李健不愿意通過技術(shù)處理掉這些聲音。

 “我決定保留這些氣息，它提醒我：曾有人為這首歌付出了毫無保留的才華和真摯的情感?！?/strong>

找個合適的時間再聽一次2013版的《異鄉(xiāng)人》吧。這一次不需要高清播放器，我們也都能聽得清開頭那段稍顯粗重的呼吸，彌漫在清晰寂寥的空間里，在第一句歌詞唱響之前，沉默如迷。