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普拉多博物館的綜述 
普拉多博物館的誕生 普拉多博物館，向公眾開放是在1819年11月19日，當時是西班牙國王費爾南多七世倡議和資助下創(chuàng)立的，一度以皇家繪畫博物館為名。在此之前，盧浮宮博物館已于1793年開館，成為公共博物館的肇始，并為后世之楷模。而普拉多博物館創(chuàng)立，也是基于盧浮宮相同的目的——把皇家王室、貴族或教會收藏的藝術(shù)瑰寶光大于世。 
但事實上，從誕生方式上看，普拉多和盧浮宮是截然不同的，盧浮宮的藏品是革命高潮期間收歸國有的王室藏品，和從教會及貴族手中收繳的作品建立起來的；而普拉多正相反，是由西班牙獨立戰(zhàn)爭后，國王費爾南多七世襄助下誕生的，由其個人出資，藏品也來自皇室。另一方面，普拉多也有別于百科全書式博物館，它并不以保存和展示藝術(shù)史各個階段全貌為宗旨，它也不像盧浮宮那樣，在帝國陰影下發(fā)展，能夠?qū)⒁獯罄＜?、希臘和美索布達米亞的藝術(shù)品網(wǎng)羅。普拉多誕生于對于藝術(shù)之熱愛，收藏之渴望，所以說，漫步在博拉多博物館，流連于一間間展廳時，能強烈的感受到這種對藝術(shù)的熱愛情緒。
普拉多博物館的收藏歷史和特色 十五世紀，佛蘭德藝術(shù)
伊莎貝爾嫁給了阿拉貢的王子費爾南多，卡斯蒂利亞和阿拉貢兩個王國聯(lián)姻，費爾南多繼位，成為阿拉貢國王，兩國正式合并為統(tǒng)一的西班牙王國，夫婦二人被稱為“天主教雙王”。 從收藏角度來看，普拉多博物館藏品重要的奠基是在十五世紀，當時“天主教雙王”對于佛蘭德藝術(shù)家特別的偏好，成為了王室收藏的重要特征——他們的孫子卡洛斯五世繼續(xù)收藏主要佛蘭德藝術(shù)家的作品，比如羅希爾·范德魏登、揚·范·艾克。當然，還有意大利畫家提香，這位畫家后來成為了國王及其子費利佩二世的肖像畫家，所以，普拉多也保存了最優(yōu)秀的提香作品。與此同時，費利佩二世也是佛蘭德藝術(shù)的愛好者，他繼續(xù)收藏羅希爾·范德魏登、布茨、帕蒂尼爾、康賓等畫家的作品，特別是波希，就波希而言，普拉多存有其在世最好的作品。
16世紀，費利佩四世
王室收藏的另一座豐碑，是1621年至1665年費利佩四世在位期間，這時也是西班牙繪畫巔峰時期之一。首先，費利佩四世是委拉斯開茲的贊助人，其次，他又熱衷于購置畫作來裝飾王宮，魯本斯和拉斯開茲參與創(chuàng)作了了大量的“裝潢”作品。此外，他還從英王查理一世拍賣會上購得許多名作，英王被處決后，其收藏品從1649年起被出售，這給了費利佩四世撿寶的機會，他購入了曼特尼亞的《圣母升天》、丁托列托的《為門徒洗腳的耶穌》、丟勒的《自畫像》、拉斐爾的《圣家族》還有委羅內(nèi)塞的《摩西河中得救》。 17世紀，波旁王朝統(tǒng)治時期
從1700年起，統(tǒng)治西班牙的波旁王朝君主帶來了法國藝術(shù)家以及更為古典風格的意大利藝術(shù)。費利佩五世購買了卡洛·瑪拉塔擁有的重量級收藏，包括卡拉奇、薩基和普桑的作品。他的第二任妻子伊莎貝爾·德·法爾內(nèi)西奧則為王室收藏帶來了佛蘭德和荷蘭作家的作品，以及王室收藏中尚未出現(xiàn)的古典派意大利藝術(shù)家，如多梅尼基諾、圭爾奇諾、圭多·雷尼和切拉諾的作品。當然，她最大的共享無疑是1729年至1733年宮廷于塞維利亞駐留期間購入的大量的穆里略的作品。這對夫妻，還從羅馬收集了一批雕塑，成為了普拉多古典雕塑收藏的基礎(chǔ)。
18世紀，卡洛斯四世 卡洛斯四世在位期間的1788年至1808年，也是繪畫收藏另一個重要時期。這位君主是戈雅和帕雷特的贊助人，還以巴洛奇、安德烈·德爾·薩托和拉斐爾的古典作品豐富了王室收藏，當然，他對于西班牙畫家的熱愛，讓王室收藏又多了里維拉、里瓦爾塔和胡安·德·胡安內(nèi)斯德作品?？逅顾氖赖耐跷挥善渥淤M爾南多七世繼承，他就是普拉多博物館的創(chuàng)始者。
普拉多博物館的三次危機
1833年9月29日，費爾南多七世逝世，普拉多博物館也陷入了大危機，原因是國王的遺囑寫著所有動產(chǎn)可自由支配，這就意味著博物館的作品面臨在其繼承者之間被瓜分的危險。直到伊莎貝爾二世年滿30歲成年，菜設(shè)立了一個委員會來評估父親遺囑，委員會向其建議，為了防止藝術(shù)財富被瓜分，向其妹妹瑪麗亞公主購買其即成的父親遺產(chǎn)。此外，委員會也建議博物館并入王室財產(chǎn)，而非君主的個人私產(chǎn)，以防此類事件再次放生。 而另一件對普拉多未來極為重要的事，是1837年12月31日，國立繪畫雕塑博物館成立了，產(chǎn)權(quán)歸國家所有，其成立目的是為了收藏和展出教誨財產(chǎn)被征沒之后來自馬德里、托萊多、阿維拉和塞戈維亞各省被撤銷修道院的藝術(shù)品。國家購買的當代作品也入藏該館，大多是1856年的歷屆全國美術(shù)展覽會獲獎作品。這座博物館館址在馬德里阿多恰大街的修道院，所以日后也被稱為“三位一體”博物館。 “三位一體”博物館對于普拉多的意義在有兩個方面，其一是該博物館并非如普拉多之前那樣，由貴族領(lǐng)導(dǎo)，而是一個教室委員會，這種方式之后也被引用至普拉多，由畫家何塞成為了館長，開啟了一段由藝術(shù)家擔任館長的漫長階段，直到1960年。另一方面，是伊莎貝爾二世被廢后流亡，使普拉多博物館變成了國家財產(chǎn)，而當時西班牙的狀況連一家博物館都維系艱難，故“三位一體”博物館在1872年被解散，藏品并入了普拉多博物館。
普拉多第二次重大危機是1936年內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，不得不于當年8月30日閉館。而政府在此之前已經(jīng)設(shè)立了一個委員會來保護普拉多的藝術(shù)品，預(yù)防館舍收到破壞和損害的準備工作也已經(jīng)啟動。1936年，共和國委任了畢加索為普拉多館長，不久后，他做出了搬遷博物館主要藏品的決定，先遷去瓦倫西亞，后又因戰(zhàn)事影像而遷去了加泰羅尼亞，而最終，以國際聯(lián)盟保護下，藏品被撤往日內(nèi)瓦。 普拉多博物館參觀信息 10:00-20:00（周一-周六）；10:00-19:00（周日及節(jié)假日） 1月1日，5月1日，12月25日閉館 12月24日，31日，1月6日 10:00-14:00。關(guān)門前30分鐘停止售票，提前10分鐘開始清場 交通 2號線Banco de Espa?a站1號線 Atocha 站；公共汽車9, 10, 14, 19, 27, 34, 37和45路 門票 普通票14歐元，在售票處或網(wǎng)上提前購買；通票加博物館講解23歐元，在售票處或網(wǎng)上提前購買，65歲以上歐盟公民或青年卡持有者7歐元，一年雙次票20歐元。 免費入場：18:00-20:00（周一-周六）；17:00-19:00（周日及節(jié)假日）；5月18日（國際博物館日），10月12日（西班牙國慶），11月19日（普拉多博物館館慶日） 網(wǎng)址 http://www./ 地圖 普拉多博物館 國立普拉多博物館是馬德里游覽人數(shù)最多的地點，1818年開始成為專門的美術(shù)博物館，是世界四大博物館之一，也是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權(quán)威的美術(shù)館。館內(nèi)收藏有委拉斯蓋茲(Velázquez)、戈雅(Goya)、提香(Tiziano Vecellio)、拉斐爾(Raffaello)、波提切利(Botticelli)、魯本斯(Rubens)等繪畫大師的作品。博物館分為毗鄰的兩個部分：維拉努埃瓦大樓(Villanueva)和布恩雷蒂洛之家。博物館的三座大門前分別鑄有西班牙古典繪畫最杰出的代表：戈雅、委拉斯蓋茲和牟利羅(Murillo)的雕像。此外，博物館還設(shè)有露臺咖啡廳和紀念品商店，即便沒有時間逛全館內(nèi)所有的展廳，去紀念品商店也能略窺一二，買些藝術(shù)品的復(fù)制版帶回家也是不錯的選擇。 著名的藏品要數(shù)委拉斯蓋茲的名畫《宮女》(Las Meninas)了，委拉斯蓋茲不僅將自己的名作貢獻給這個博物館，而且以他獨到的眼光和鑒賞力為這座博物館收集了許多意大利著名畫家的作品。 普拉多博物館剛成立時僅有311幅繪畫作品，許多畫作是之后從其他王室建筑或西班牙各地教堂、修道院匯集而成，也有許多是后來收購的作品，但大部分精品原本皆屬于王室收藏。其中西班牙油畫逾4800幅，意大利油畫以及蛋彩畫逾1000幅，法蘭德斯油畫逾1000幅，法國油畫逾300幅，荷蘭油畫約200幅，以及少量德國和英國繪畫。
近萬幅的收藏質(zhì)量很高。首先，作為頂級美術(shù)收藏機構(gòu)的標志，普拉多同時擁有“文藝復(fù)興三杰”中米開朗基羅和拉斐爾的作品。其次，藏畫中的西班牙部分舉世無雙，是世界上保有迭戈·委拉斯開茲和弗朗西斯科·哥雅的作品最多的博物館。在此，意大利和荷蘭部分則是不可替代的，擁有一批在兩國本土也罕見的精品，如荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯的作品最多，因為原西班牙國王腓力二世最欣賞他的畫，大力收藏。此外提香、魯本斯、倫勃朗、丟勒、波提切利、委羅內(nèi)塞等大師的作品，以及其他一些文藝復(fù)興時期意大利和希臘畫家的作品，共同構(gòu)成普拉多的藏畫。
畢加索的名作“格爾尼卡”在西班牙恢復(fù)民主制度后也回歸西班牙，首先是收藏在普拉多博物館展出，但后來為了更便于欣賞這幅面積過大的畫，已經(jīng)移到索菲婭王后國家藝術(shù)中心博物館中。
西班牙繪畫收藏 西班牙繪畫收藏是普拉多博物館所有藏品中最全面、最廣泛者，也是館藏中心，包含了西班牙八個世紀的繪畫全貌，從十二世紀的羅曼式壁畫至二十世紀第一個十年，還收藏了許多繪畫大師的作品，如格列柯、里維拉、穆里略、蘇爾巴郎，尤其是維拉斯開茲和戈雅，普拉多也是這兩位畫家世界上最好的收藏館。 羅曼式繪畫 羅曼史繪畫是西班牙畫派最古老的繪畫，直到20世紀才進入普拉多收藏，而在此之前，西班牙君主隊與伊比利亞半島的中世紀藝術(shù)并沒有多少興趣。
貝爾蘭伽卡西利亞斯的圣鮑德里奧隱修院壁畫中的六幅，以遵從原貌的展現(xiàn)方式，陳列在普拉多博物館內(nèi)。這六幅壁畫于1926年被剝離運去美國，被保管在美國大都會藝術(shù)博物館，普拉多以協(xié)議的方式要回了這些壁畫。
普拉多博物館內(nèi)還專門將一個展室做出“石窟”，以展示壁畫原本在隱修院內(nèi)所在的位置。馬德茹埃羅圣克魯斯隱修院的壁畫，原本是在隱修院小圣堂半月壁上的，在普拉多的展室內(nèi)，可以清除瞧見小圣堂的空間形式：矩形底面、筒型穹頂、平端墻。 瓦雷斯·費諾廳
瓦雷斯·費諾廳，是以普拉多唯一一個有名字的展廳，是以收藏家瓦雷斯·費諾名字命名的。他和家人于2003年向普拉多捐贈了一批從羅曼式到文藝復(fù)興初期階段的十二件西班牙繪畫和雕塑。
普拉多博物館擁有豐富的西班牙弗蘭德繪畫，從15世紀中期起，這一潮流為西班牙所流行的繪畫帶來了廣泛的革新。突出戲劇性，帶著憂傷的調(diào)子，富麗堂皇的布料和衣褶以及細節(jié)的再現(xiàn)，是西班牙佛蘭德繪畫的特色。普拉多保存的費爾南多·伽列戈作品是極為優(yōu)秀的范例。 現(xiàn)在來看，埃爾·格列柯作為中世紀西班牙的偉大畫家而廣為人知，而在很長一段時期，如18世紀、19世紀里，他的作品一度無人問津。他和維拉斯開茲和戈雅組成了西班牙畫派經(jīng)典三大師中最早的一位，卻也是被最晚發(fā)現(xiàn)的一位。
對于埃爾·格列柯有許多理解，他是一名奇怪的希臘畫家，提香的弟子，他也是一名恣意揮灑，擁有強烈個人風格的畫家，后人因其畫作中流露的表現(xiàn)主義和主觀主義，想把他的風格尊為二十世紀某些前衛(wèi)繪畫的潮流先驅(qū)。
普拉多博物館中保存了他不多的存世作品中最好的兩件，還有他為教堂和修道院所做祭壇裝飾屏的畫作，托萊多知識界和政治人物的肖像，還有一些各個版本的中小型禱告圖。
里維拉
里維拉（Jusepe de Ribera）是黃金世紀西班牙繪畫大師之一，他曾在十七世紀前往意大利，在羅馬逗留，受過卡拉瓦喬式傳統(tǒng)培養(yǎng)，而后在那不勒斯定居。他一直自認西班牙人，也被叫做“Lo Spagnoletto”（小西班牙人），是一位17世紀西班牙紫金色黑暗派、卡拉瓦喬主義畫家及版畫家。
如果一定要說哪位畫家最能象征普拉多博物館，那一定是委拉斯開茲，博物館一直以來就給予他最重要的位置：主樓層宏偉的大廳，而其他作品都圍繞著他巨作《宮娥》來組織陳列的。普拉多博物館收藏了委拉斯開茲各個時期的作品，包括第一次意大利之旅時期創(chuàng)作的風景畫，也有成熟時期創(chuàng)作的宗教題材繪畫和王室成員的肖像畫作，以及暮年時期的《宮娥》《紡紗女》等傳奇代表作。
走進普拉多博物館，很容易就找到委拉斯開茲展廳。委拉斯凱茲的畫作遍布了好幾件展室，進入普拉多博物館大門，沿著走廊沒多遠，左手邊的一件展室內(nèi)，正中就掛著委拉斯凱茲的名作——《宮娥》。 委拉斯凱茲是十七世紀巴洛克時期西班牙畫家。年輕時，他想去馬德里試試自己的才華和運氣，寫了一封信給愛好藝術(shù)的國王國王菲力浦四世，“賞識一下真正的藝術(shù)家吧！”。國王就這樣被他自信的語言吸引，立即招他來自己畫肖像，還讓他留駐王宮。于是，委拉斯凱茲的傳世作品中，有二十九幅是國王菲力浦四世的肖像，還有大量宮廷中人物的肖像和宮廷生活。
《宮娥》就是其中代表性的作品，它尺寸頗大，占據(jù)了展室整整一面墻。參觀普拉多博物館的觀眾們走進展廳多一擁而上，圍著《宮娥》細細看?？墒?，帶領(lǐng)我們參觀的Mar Doval女士卻不是，她并不急切將我們帶到畫作前細觀，而是故弄玄虛似的開始講解展廳內(nèi)其他化作。比如國王菲力浦四世和其它幾幅宮廷女士的肖像。Mar Doval女士是馬德里的歷史學家，一番講解后，她終于來到了《宮娥》畫作前，原來，先前提到的這些人物，也都出現(xiàn)在《宮娥》畫作中。Mar Doval女士用西班牙口音的英語提醒我們，觀看《宮娥》時切勿走得太近，這樣才能從畫中感受到立體感。委拉斯凱茲在創(chuàng)作《宮娥》時，匠心獨具，以至于后世人在觀賞畫作的同時，也費力解謎，畫家留在畫作中的各個謎題。米歇爾-?？戮顽姁邸秾m娥》的鏡像關(guān)系，他曾在《詞與物》一書的第一章著重描寫這張畫。
《宮娥》有何妙趣呢？從畫作上看，一個小女孩被宮女們侍候，是常見的宮廷生活寫實景象。位于女孩身后，是畫家本人，他正在畫畫，而畫架背對著觀眾，因為視角的關(guān)系，觀眾無法知道畫家究竟在畫什么。而玄妙就在于此，畫家在墻上留了一面鏡子，通過反射，觀眾能夠清晰瞧見，畫家原來在為國王夫婦繪制肖像。觀眾的視角恰好就是國王夫婦的視角。這種由鏡子構(gòu)成的關(guān)系，實際上也是后世作家藝術(shù)家們所著迷的。
巴洛克時期的幾位大師實際上各有千秋，也各有缺陷，比如魯本斯，略顯油滑俗膩，倫勃朗沉著老辣，梵戴克陰柔溫存，卡拉瓦喬神秘莫測，哈爾斯瀟灑有余，而委拉斯凱茲，似乎恰好是處于平衡點，既不過于“巧”，更不過于“拙”，他的畫真正把握了古典繪畫藝術(shù)的核心審美。與此同時，他又具有創(chuàng)新，比如《紡紗女》中對于人物動態(tài)的描繪，飛轉(zhuǎn)的輪軸，紡紗女模糊的動態(tài)的手臂，無疑是他以精湛的技法和巧思，再現(xiàn)現(xiàn)實，這也稱得上他的故鄉(xiāng)塞維利亞那座雕像上刻著的贊譽：紀念真實的畫家。 穆里略
穆里略，Bartolomé Esteban Murillo，17世紀下半葉西班牙最著名的畫家。他出生于塞維利亞，一生中大部分時間在這里度過。穆里略曾訪問過馬德里，與委拉斯開茲相識。1660年穆里略成為塞維利亞美術(shù)學院的創(chuàng)始人之一，并榮任第一任院長。他的畫受到委拉斯開茲等人的影響，多以少年或兒童為題材，后來轉(zhuǎn)向宗教題材，表現(xiàn)一些溫柔靜謐的宗教場面和理想化的宗教形象。穆里略的畫風優(yōu)美、抒情，帶有女性化的纖弱和甜蜜。當時他的藝術(shù)影響廣泛，有“西班牙的拉斐爾”之稱。穆里略的藝術(shù)帶有一定程度的唯美主義傾向。 戈雅 1746年3月30日－1828年4月15日，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅是西班牙皇室的宮廷畫家，半島戰(zhàn)爭時留在馬德里，繪制了西班牙王位覬覦者約瑟夫·波拿巴的像，也用畫作記錄了戰(zhàn)爭，也就是在研究上仍有很多歧見的《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》。
戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對后世的現(xiàn)實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的人物。 他的畫風啟發(fā)了后來的愛德華·馬奈、巴勃羅·畢加索及弗蘭西斯·培根等畫家。
1789年國王卡洛斯四世任命他為宮廷畫師，這也是他聲望的頂峯[3]，在此期間他畫了許多宮廷成員及貴族的畫像，明顯受委拉士開茲畫風的影響，當時西班牙是一個宗教法規(guī)嚴厲的國家，禁止描繪裸體，他敢于畫《裸體的馬哈》（馬哈是西班牙語“姑娘”的意思）。由于當時的社會輿論對《裸體的馬哈》強烈不滿，他又另繪制了一幅表情、姿態(tài)一模一樣的《著衣的馬哈》，而拒絕在原畫上修改?，F(xiàn)在兩幅畫都收藏在普拉多博物館。
1792年因耳聾辭去美術(shù)院職務(wù)，開始創(chuàng)作帶有色彩的蝕版畫，用風俗畫的方式諷刺教會和國家，1803年完成創(chuàng)作了版畫組畫《狂想曲》，用各種希奇古怪的人物代表來進行諷刺。這不由讓人想起了畫家在1804年之后，畫了許多關(guān)于戰(zhàn)爭、死亡、疾病的主題，稱為“黑色繪畫”，像畫作《農(nóng)神吞噬其子》描繪的是羅馬神話中農(nóng)神為了防止自己的子女推翻自己的統(tǒng)治，將孩子一個個吃掉的故事，但描繪的農(nóng)神薩坦類似魔鬼，活靈活現(xiàn)地在吞噬一個成人。普拉多有一間展室展出戈雅黑色繪畫，步入展廳，見到戈雅的真跡，碩大的畫作呈現(xiàn)眼前，還真難感受到一絲恐懼，足見畫家的感染力。
1808年發(fā)生了拿破侖入侵西班牙的半島戰(zhàn)爭，戈雅當時仍留在西班牙，而這戰(zhàn)爭對他影響很大。戈雅沒有公開發(fā)表他的評論，不過于1814年創(chuàng)作了《1808年5月2日》和《1808年5月3日》兩幅油畫，用色尖酸刻薄，一反其以前和諧的顏色。在西班牙藝術(shù)里，后者與畢加索的《格爾尼卡》這兩幅雙連畫被認為是這類悲劇性作品的巓峰之作。 意大利的美術(shù)史學家文杜里評價他：“他是一個在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀傳統(tǒng)的畫家和新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者……正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的?！? 意大利繪畫收藏
西班牙王室收藏意大利繪畫不算早，大約在伊莎貝爾天主教女王時期，因她的喜好，從父親那里繼承了一批杰作，這也是普拉多博物館中文藝復(fù)興前意大利作品稀少的原因。但威尼斯畫派的作品還是頗豐，主要原因是卡洛斯五世和費利佩二世的個人偏好。波旁家族彌補了王室收藏中的一些缺憾，通過購買，費利佩五世充實了意大利畫作的存在，其第二個妻子更是做了巨大的努力。
意大利收藏部分，我們可以看到波提切利、拉斐爾的不少作品。威尼斯畫派中，貝利尼，提香的作品非常多，此外，還有丁托列托的不少作品。當然，西班牙王室收藏中，也能找到卡拉瓦喬。其他的如博洛尼亞、佛羅倫、費拉拉等區(qū)域畫家的作品，也能見到不少。
15世紀早期至17世紀佛蘭德斯地區(qū)（今比利時西部、法國北部、荷蘭沿海部分地區(qū)）美術(shù)的通稱。代表人物有勃魯蓋爾、魯本斯、凡·戴克等。 波希 Hieronymus Bosch，是一位十五至十六世紀的多產(chǎn)荷蘭畫家。他多數(shù)的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪。博斯以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現(xiàn)人的邪惡。他的圖畫復(fù)雜，有高度的原創(chuàng)性、想像力，并大量使用各式的象征與符號，其中有些甚至在他的時代中也非?；逎y解。博斯被認為是20世紀的超現(xiàn)實主義的啟發(fā)者之一。
他的真名是耶羅尼米斯·范·阿肯（Jheronimus van Aken），意思是“亞琛來的人”。他在一部分畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾托亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。 他制作了多幅三聯(lián)畫──繪在三片接合起來的木質(zhì)屏風上的畫作，其中最有名的是《人間樂園》。這件三連畫的左幅，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是地獄的情境，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以各式怪異的酷刑逞罰罪人。三件畫作合起時，觀賞者可見上帝創(chuàng)造地球的灰色裝飾畫。
博斯從未在畫作上注明日期，也僅在部分作品上簽名；總括來說，目前確認出自博斯之手的畫作，僅有25幅。西班牙國王腓力二世在博斯死后收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙馬德里的普拉多美術(shù)館收藏了博斯最多的作品，包括《人間樂園》。 魯本斯
魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調(diào)運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關(guān)神話及寓言的歷史畫聞名。魯本斯曾被西班牙國王費利佩四世及英格蘭國王查理一世冊封為騎士。 從1621年至1630年間，魯本斯得到西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進行外交工作，其中最著名的成就就是成功為西班牙和英國締結(jié)了友好關(guān)系。為此他被查理一世封爵，并還為倫敦的宮廷白廳做過一幅題為《祝福和平》的天頂畫。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾評論說“畫畫是我的職業(yè)，當大使是我的愛好?！? |
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