愛德華·蒙克《吶喊》 1893年 油畫 90.8*73.7cm 奧斯陸國家畫廊收藏《吶喊》又名稱《尖叫》 ，是挪威畫家愛德華.蒙克1893年的作品。這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。有人以為該作品反映了現(xiàn)代人被存在主義的焦慮侵?jǐn)_的意境。作品紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸發(fā)，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品共有四個版本，分別是藏于奧斯陸孟克博物館的版本、藏于國度畫廊的版本 、藏于孟克博物館的另一個版本，和彼得.奧爾森的珍藏版本。1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復(fù)制。自1994年起，其中兩個版本先后被盜去，幸虧皆失而復(fù)得。

愛德華·蒙克

作者簡介：

挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863-1944)，是挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復(fù)制匠，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)，堪稱二十世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。他出生于一個知識分子家庭，在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）長大。由于幼年時期，父母和兄弟姐妹接二連三地死去，加上蒙克本人體弱多病，嚴(yán)重打擊了蒙克的精神與情緒，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，致使后來蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的情緒。

愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。

吶喊的創(chuàng)作背景：畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發(fā)，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認(rèn)為該作品反映了現(xiàn)代人被存在主義的焦慮侵?jǐn)_的意境。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望--太陽正落山--云被染得紅紅的，象血一樣?！拔腋械揭宦暣潭募饨写┻^天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫--畫了那些象真的血一樣的云。那些色彩在尖叫--這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”

蒙克曾經(jīng)這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍(lán)色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！?/p>

愛德華·蒙克《吶喊》版畫作品

這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂?！爸荒苁钳傋赢嫷摹?，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

愛德華·蒙克《吶喊》 油畫 79*59cm 私人收藏（蘇富比）

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達(dá)著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達(dá)聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

蒙克的《吶喊》成為世界上迄今為止價格最昂貴的藝術(shù)畫作。

吶喊價值：

在北京時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，蒙克的曠世經(jīng)典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元[2]，創(chuàng)造了拍賣的最高價格紀(jì)錄。之前的拍賣價格紀(jì)錄是畢加索1.06億的《裸體、綠葉和半身像》。

蒙克總共創(chuàng)作了4個版本《吶喊》，這次拍賣的是他1895年創(chuàng)作的版本，由挪威商人彼得·奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術(shù)贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。

拍賣商介紹，這幅《吶喊》與其它版本相比較，有幾個“特別出色之處”：色彩最為鮮明；四個版本中唯一由 蘇富比拍賣的這件《吶喊》蒙克親手為畫框上漆，并題下詩句紀(jì)錄創(chuàng)作靈感；畫中背景兩人其中一人向外望向市景。本作于數(shù)十年前在美國華盛頓特區(qū)國家藝術(shù)館短期展出過