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"所有杰作都出自精神病患者之手":米開朗基羅,凡·高,羅丹,蒙克,達(dá)利都是瘋子. 蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登。 愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表現(xiàn)主義畫家。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被認(rèn)為是存在主義中表現(xiàn)人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀(jì)之交時期創(chuàng)作了交響樂式的“生命的飾帶”（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬于這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。 蒙克在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和歷史學(xué)家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的親戚。蒙克的母親蘿拉（Laura Cathrine Bj?lstad）在1868年死于肺結(jié)核，母親過世后年幼的蒙克由父親單獨撫養(yǎng)。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們在任何情況下以任何方式犯罪，就會注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。 父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結(jié)過婚，但婚后不過數(shù)月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴(yán)重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什么蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說到：「病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生。」 1892年至1908年間，蒙克多數(shù)時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現(xiàn)成出名了。在世紀(jì)之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑著記憶來復(fù)制他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫(yī)院里施行的休克療法改變了他的個性。 1909年，蒙克回到家鄉(xiāng)挪威，更多地表現(xiàn)出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了「頹廢藝術(shù)」的標(biāo)簽，從德國的各個美術(shù)館被撤了下來。這對反納粹主義的蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作第二祖國。 蒙克在過完80歲生日后一個月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他捐贈了1000幅油畫、15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品給予奧斯陸當(dāng)局。為了紀(jì)念蒙克，當(dāng)局建造了「蒙克美術(shù)館」（位于T?yen）。蒙克美術(shù)館是全世界收藏蒙克作品為數(shù)最多的美術(shù)館。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。  蒙克代表作《吶喊》 令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認(rèn)為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克'靈魂作畫’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實世界的——它來自于蒙克自己的'心里的地獄’，表達(dá)的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當(dāng)今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。 人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。 法國著名作家普魯斯特說過：“所有杰作都出自精神病患者之手?！贝藬嘌援?dāng)然有些偏頗，但藝術(shù)家們的獨特個性和氣質(zhì)一直是人們茶余飯后津津樂道的話題，許多心理學(xué)、社會學(xué)、藝術(shù)史論研究者也是樂此不疲。 牛津大學(xué)實驗心理學(xué)系的戈登.克拉里奇教授說：“許多文獻(xiàn)資料表明，天才與瘋狂二者間存在關(guān)聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認(rèn)知方式類似?！奔s翰.霍普金斯大學(xué)的精神病學(xué)教授凱.賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術(shù)家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質(zhì)的人更多。 英國《衛(wèi)報》上公布了最新的研究結(jié)果。該結(jié)果的調(diào)查報告用精神分析法，比較了精神分裂癥患者、藝術(shù)家、普通人的日常行為，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家與精神分裂癥患者在基因上的相似之處，且藝術(shù)家的性伴侶數(shù)量平均比普通人的兩倍還多。 拋開這些研究的權(quán)威與否不論，在繪畫領(lǐng)域中這種“天才與瘋狂并存”的藝術(shù)家確是大有人在，米開朗基羅、凡·高、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達(dá)利、馬蒂斯、米芾、徐渭、唐寅、八大山人、石魯、沙耆等等。在普通人看來，他們無疑都是十足的瘋子，但不得不承認(rèn)的是他們在確是藝術(shù)的精靈，是偉大的天才。有資料可以證實們們中確實患有精神分裂癥的是米開朗其羅、凡.高、蒙克、徐渭、石魯、沙耆。 .  《病孩子》1885—1886年，為了抓住'第一印象’，把痛苦的、個人化的經(jīng)驗以繪畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，蒙克在這幅畫的構(gòu)思上經(jīng)歷了巨大的思想震蕩?！恫『⒆印纷源顺蔀榱怂簧膭?chuàng)作主題，蒙克差不多每隔十年就重復(fù)畫一幅《病孩子》。用蒙克自己的話說：'這可能是我最重要的一幅畫’，'這是我藝術(shù)創(chuàng)作的一項突破，我在其后的作品，都應(yīng)該歸功于這幅畫的誕生?！谶@幅畫中，蒙克使用了一種近乎瘋狂的'創(chuàng)作——毀壞——再創(chuàng)作——再毀壞’的作畫方式。蒙克自己是這樣描述的：我的畫布上呈現(xiàn)了一幅佳作，但卻不是我所想要表達(dá)的。這幅畫在一年之中我重復(fù)畫了好幾次，我把它刮掉，又重新再涂上顏色，不斷尋找我的第一個印象，那透明而蒼白的皮膚，那嚅動的嘴，那顫抖的雙手。 蒙克與姐姐關(guān)系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經(jīng)。接下來他的妹妹也患了精神分裂癥。這一系列的打擊所引發(fā)的傷痛，深深地印在了蒙克的內(nèi)心里，決定了蒙克的性格和他前半生創(chuàng)作的基調(diào)。從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點。特別在1889年父親去世后，他的精神更是無法寄托，性格變得憂郁而孤僻。孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達(dá)不可的程度。他要吶喊，他要畫出活生生的人們，以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面表現(xiàn)的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來，遠(yuǎn)景是海灣和落日景象。天空像滾動著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，仿佛整個自然都在流血。蒙克后來在談及此畫時說：“我和兩個朋友一起走著，夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著，我卻一個人停在那里因不安而顫抖著，我感到了自然強烈的吶喊?！? 蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他不是為了藝術(shù)而藝術(shù)，他所表達(dá)的只是有關(guān)他自己的憂郁和不安。這就是他的創(chuàng)作的原動力所在。蒙克正是通過創(chuàng)作才打開了自己幽閉著的情感通道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內(nèi)心產(chǎn)生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術(shù)來表達(dá)情感可以使他自己達(dá)到一種較為平和的狀態(tài)。倘若不是通過大量的創(chuàng)作來表達(dá)自己，那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。 不幸的是，蒙克還是在1908年精神分裂了。在精神分裂中，他的精神得到了最徹底的解脫。從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威后，他仍能以很高的熱情堅持創(chuàng)作，他為奧斯陸大學(xué)講演廳創(chuàng)作熱力四射的巨大壁畫《太陽》，也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫作，但他作品所表達(dá)的東西與發(fā)病前徹底不同了，作品變得明亮、寧靜而富哲理。這就是美術(shù)史學(xué)家們所稱的“第二時期”。從這一時期的作品中我們只能得出一個結(jié)論，那就是蒙克內(nèi)心的痛苦和沖突已經(jīng)被釋放得無影無蹤了。 “為什么我與別人不一樣？為什么我生來受到詛咒？為什么一定要來到這個世界？”——愛德華·蒙克  《仲夏夜之夢》，心緒不寧的少女，在夏夜里站立阿斯嘎德斯特蘭森林里。她似乎毫無戒備，昂首挺胸，像是在挑逗男人，但對于在她背后劃船取樂的年輕人的邀請，她卻又置之不理。這是在性的憧憬和不安之間彷徨的少女內(nèi)心的呼聲。蒙克是以性的標(biāo)記（水面搖晃的月光影柱）來表現(xiàn)畫中的隱喻。  《瑪利亞》裸著上身，披散黑發(fā)，姿態(tài)頹靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已經(jīng)死去的姐姐，或者是他想象中被愛情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩較厚，形象充滿著憂郁感，調(diào)子沉著，畫家就這樣刻畫了一個痛苦的心靈。  跳舞  自畫像  兩個女人在海邊  "所有杰作都出自精神病患者之手":米開朗基羅,凡·高,羅丹,蒙克,達(dá)利都是瘋子.  春天  模特兒   在橋上的女孩兒 |
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