岳黔山  1963年生于貴州省貴陽(yáng)市，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院黨總支書記，教授，中國(guó)畫學(xué)院創(chuàng)研部主任，碩士研究生導(dǎo)師。兼任貴州省黔山書畫院院長(zhǎng)。中國(guó)人民大學(xué)、解放軍藝術(shù)學(xué)院、榮寶齋畫院、新疆藝術(shù)學(xué)院客座教授。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)文藝志愿者協(xié)會(huì)會(huì)員。 

如 何 理 解 中 國(guó) 畫 的 理 法

岳黔山

在中國(guó)書法和繪畫史上，自古就有“書畫同源”之說(shuō)，那么從中國(guó)畫的角度來(lái)講講中國(guó)畫的理法，大家可能就會(huì)發(fā)現(xiàn)，書法和中國(guó)畫之間有很密切的關(guān)系，甚至在許多理念和審美追求上，兩者是完全一致的。我想通過(guò)今天的這個(gè)課題討論，可以引發(fā)大家去做進(jìn)一步的思考。

一  中西繪畫的差異

西洋畫講究的是透視、空間、光源，講究的是黑白灰的關(guān)系。中國(guó)畫講究的是筆法、墨法、空白，講究的是陰陽(yáng)太極關(guān)系。我們?cè)诋嬛袊?guó)畫的時(shí)候也會(huì)被眼前的實(shí)物所吸引，然后又有些西洋畫的概念，就會(huì)不自覺(jué)地把素描觀念和方法應(yīng)用到中國(guó)畫中，這樣好像是得到了具體物象，但卻失去了中國(guó)畫最本質(zhì)的東西 —— 那就是筆墨。

中國(guó)畫和西洋畫的本質(zhì)區(qū)別在于：西洋畫是建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的，而中國(guó)畫是建立在哲學(xué)基礎(chǔ)上的。這兩種不同的文化生發(fā)出對(duì)于藝術(shù)的兩種不同的思維方式、觀察方法以及審美差異。

 中國(guó)畫是世界上最特殊的畫種，西洋畫講透視，但中國(guó)畫講陰陽(yáng)，陰陽(yáng)是中國(guó)畫最最核心的東西。中國(guó)畫所有的審美、所有的對(duì)藝術(shù)的判斷全部源于陰陽(yáng)太極。黃賓虹先生曾說(shuō)過(guò)，中國(guó)畫的一切奧妙都在陰陽(yáng)太極當(dāng)中。一陰一陽(yáng)謂之“道”，而“道”體現(xiàn)在中國(guó)畫上就是理法中的“理”，而“法”就是我們?nèi)粘Ｋf(shuō)的技法。中國(guó)畫的藝術(shù)是道技合一的藝術(shù)，如何理解“道技合一”呢？也就是說(shuō)中國(guó)畫中的每一筆，無(wú)論是筆法、還是墨法，無(wú)論是構(gòu)圖還是章法，都是在“道”的思想支配下進(jìn)行的。只有在具備了對(duì)中國(guó)畫的理解、審美、判斷下，你才會(huì)知道自己要畫什么、要怎么畫、要追求什么。石濤先生亦言，萬(wàn)物世界原來(lái)是一個(gè)混沌的世界，有了“一”的產(chǎn)生，一畫分出陰和陽(yáng)，就是“二”，“二”又生“三”?；煦绲氖澜缭菦](méi)有法的，自從有了陰陽(yáng)以后，法就開始產(chǎn)生了。太極的陰陽(yáng)圖其實(shí)就是一個(gè)黑白的對(duì)比互生關(guān)系。老子曰“知白守黑”，也是這樣一個(gè)理念。

因?yàn)殛庩?yáng)而生發(fā)出的各種對(duì)比關(guān)系是中國(guó)畫的審美和理法中都要追求的。這些對(duì)比關(guān)系有黑白、濃淡、虛實(shí)、長(zhǎng)短、方圓、曲直、疏密，干濕等等。這些關(guān)系在中國(guó)畫創(chuàng)作當(dāng)中無(wú)處不在。因此也可以這樣說(shuō)：中國(guó)畫的藝術(shù)既是道技合一的藝術(shù)，也是矛盾的對(duì)立統(tǒng)一的藝術(shù)。

朱槿  240x50cm  2015年

二  中國(guó)畫內(nèi)在審美的主魂是筆墨結(jié)構(gòu)

筆墨結(jié)構(gòu)就是筆線、點(diǎn)線的構(gòu)成組合關(guān)系，這些關(guān)系有以下作用：

1.狀物能力

如果用線先勾勒一下輪廓，再用一點(diǎn)點(diǎn)皴法，就是一塊山石。一棵樹，點(diǎn)和干的用筆所構(gòu)成的就是這棵樹的物象。這些都是筆墨通過(guò)點(diǎn)、線去完成的狀物作用。任何一個(gè)物象，它有的只是點(diǎn)線關(guān)系、空白關(guān)系、黑白關(guān)系。表現(xiàn)任何一個(gè)物象，也都是由點(diǎn)或線來(lái)構(gòu)成筆墨結(jié)構(gòu)的一個(gè)關(guān)系。這個(gè)關(guān)系既表現(xiàn)了物象的形態(tài)，又表現(xiàn)了物象的生命特征和氣質(zhì)，當(dāng)我們局部放大，不在整體看的時(shí)候，它有一種獨(dú)立的抽象的美感，因?yàn)榧兇獾木€條也是有獨(dú)立審美價(jià)值的。而這種形就是筆墨的狀物和造型。它既有自然的物象的特點(diǎn)，更有筆墨表現(xiàn)的質(zhì)量要求和筆墨造型的意象美感。

2.文化內(nèi)涵

如八大山人畫一條魚，墨色黑的是陰，白的是陽(yáng)，又見(jiàn)筆又渾然。它的這種美感只有在你懂了陰陽(yáng)哲學(xué)之后才能體會(huì)到。八大在畫魚的時(shí)候，線的虛實(shí)關(guān)系、方圓關(guān)系、疏密關(guān)系、還有筆的提按關(guān)系，都顯示八大是一位有深厚文化內(nèi)涵的畫家，他對(duì)中國(guó)畫理法的理解是非常透徹的。有些畫家他畫了一輩子，也沒(méi)弄清中國(guó)畫的核心審美內(nèi)涵，他只是在畫物象，沒(méi)有在畫筆墨；沒(méi)有在畫空白；沒(méi)有在畫陰陽(yáng)關(guān)系。而八大很會(huì)畫空白，會(huì)創(chuàng)造豐富的筆墨對(duì)比關(guān)系，所以他用筆的簡(jiǎn)并沒(méi)有讓我們感覺(jué)到他沒(méi)畫完。他畫梅，在行筆的速度，在中側(cè)鋒的運(yùn)用，在空間占領(lǐng)中都體現(xiàn)了筆墨的文化高度。除了筆法，還有他的氣息和格調(diào)，他的畫一看就是沒(méi)有躁氣，只有靜氣、文氣、書卷氣。因此他的畫足夠滿足我們對(duì)于中國(guó)畫的審美需求。一流大師像石濤、吳昌碩、潘天壽等的作品都是有文化內(nèi)涵的，通過(guò)讀他們的筆墨結(jié)構(gòu)；讀空白關(guān)系；讀整體畫面的布局安排，都能讀出他們各自的文化修養(yǎng)。

3.個(gè)性風(fēng)格

個(gè)性風(fēng)格也是通過(guò)筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系展現(xiàn)出來(lái)的，中國(guó)畫的創(chuàng)新實(shí)際上是筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。比如吳昌碩有他特有的中鋒、側(cè)鋒、積墨的處理方法，陸儼少有他自己對(duì)于山石樹木筆線的構(gòu)成習(xí)慣，他們的個(gè)性和風(fēng)格都是通過(guò)筆墨關(guān)系來(lái)展現(xiàn)的?，F(xiàn)在有很多人往往會(huì)忽略筆墨自身的力量，而在乎那個(gè)形，但只抓住形而沒(méi)有筆墨質(zhì)量是沒(méi)有任何意義的。筆墨是有它自身的內(nèi)在美的。從筆尖、筆肚、筆根的墨色變化，你可以感受到筆在行走的時(shí)候，有的是行；有的是點(diǎn)；有的是提著拎起來(lái)的；也有連筆使轉(zhuǎn)的，這些線都是非常有彈性的，線質(zhì)是非常好的。而這些線質(zhì)都是畫家自身個(gè)性和風(fēng)格的體現(xiàn)。

柿紅秋葉稀  240x60cm  2015年 

三  中國(guó)畫的基本元素

1.用筆

用筆是有要求的，黃賓虹先生的觀點(diǎn)就是“平、圓、留、重、變。”線要圓厚，要入紙，筆鋒就必須要在中間行走。中鋒用筆是中國(guó)畫最最重要的筆法，其他的筆法都是在中鋒用筆基礎(chǔ)上的變。中鋒入紙有穿透力，使畫面有安靜感、穩(wěn)定感。而側(cè)鋒的線條就會(huì)顯得“片”，不圓厚（用側(cè)鋒是為了求筆法上的變化）。

中國(guó)畫中，中鋒用筆還可分為立筆中鋒和拖筆中鋒。八大非常善用拖筆中鋒，他經(jīng)常是立筆加拖筆加捻轉(zhuǎn)。用筆既要壓得下去也要拎得起來(lái)，這樣就能產(chǎn)生一種既上又下，順和逆的陰陽(yáng)關(guān)系。用筆最忌沒(méi)有提按，忌抹、忌涂、忌描；忌鶴膝點(diǎn)等不良習(xí)氣；忌螳螂肚、蜂腰、鼠尾等病筆。

2.用墨

最主要的墨法分潑墨法、破墨法、積墨法和漬墨法。

潑墨法是意在筆先，將不勻之墨水的毛筆揮寫于宣紙上，然后根據(jù)墨跡的形態(tài)，畫出自己想要的作品。潑墨法用于大寫意，適用于追求筆墨情趣、筆墨感覺(jué)以及在造型上追求意象和似與不似之物象。

破墨法又分濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨、干破濕、濕破干等。破墨法可以使墨色豐富，鮮活靈動(dòng)，在所有的墨法中用途最廣，變化最多。

潑墨和破墨的交替使用就是積墨法。黃賓虹先生能積墨二十、三十遍而不死，是頂級(jí)高手。

漬墨法常用于面積較大塊的淡墨處，漬墨入畫，用水很大，慢慢地互相滲化，能得自然之暈。

中國(guó)畫用墨最忌一個(gè)墨色反復(fù)重復(fù)、形象雷同、感覺(jué)相似，在用墨過(guò)程中有行筆的不同，濃淡干濕的不同，但都要保證在變化中求和諧統(tǒng)一。用墨要追求筆厚氣沉，墨要有墨彩，不可有污濁氣。用墨要講究筆法，有筆法才有神采，墨法有破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法等，所有的墨法其關(guān)鍵在于用筆和用水。

3.用色

 中國(guó)畫講究隨類賦彩，用色要求淡而厚，厚而透，其關(guān)鍵在用筆和用水。用色也講究，要盡量寫上去，涂抹會(huì)使色彩平而死板。

4.用水

中國(guó)畫畫家畫案上的水是用來(lái)使用的，不是用來(lái)洗筆的。用水的技巧也很多，筆尖、筆肚、筆根分別不同地方蘸水，沾水的多少，都會(huì)使毛筆在使用時(shí)產(chǎn)生千變?nèi)f化的效果。

5.題款用印

題款用印要根據(jù)畫面的風(fēng)格和筆路來(lái)決定用什么字體，是整幅畫的一個(gè)整體，它放在哪里，是要根據(jù)整體畫面構(gòu)圖和空白空間來(lái)決定的。

秋色滿山  50x50cm  2002年

四  中國(guó)畫章法布置

中國(guó)畫章法和陰陽(yáng)太極的關(guān)系也是非常密切的。陰陽(yáng)太極是運(yùn)動(dòng)的，是千變?nèi)f化的，是可以朝著各個(gè)方向旋轉(zhuǎn)的。中國(guó)畫的章法布局完全符合陰陽(yáng)的規(guī)律，構(gòu)圖的一般規(guī)律需要符合以下幾個(gè)基本規(guī)律：

1.平衡關(guān)系

無(wú)論是大的構(gòu)圖還是小的局部，都要根據(jù)陰陽(yáng)相生的關(guān)系來(lái)組合，整體畫面要有對(duì)比變化，但也要完整，要平衡。

2.合掌勢(shì)和順掌勢(shì)

合掌勢(shì)就像太極，是一個(gè)抱團(tuán)的關(guān)系，順掌勢(shì)就是一種順向的勢(shì)，不是反逆的。

3.直起橫破或橫起直破

如果以橫向?yàn)橹鳎鸵弥被蜇Q來(lái)破勢(shì)；反之，如果是以縱向?yàn)橹?，就要用橫來(lái)破勢(shì)?！捌啤逼鋵?shí)是求矛盾關(guān)系，目的是要有變化。

4.欲上先下或欲左先右

這是一組矛盾關(guān)系，形成一種勢(shì)。欲上先下，欲下先上；欲左先右，欲右先左，都是為了勢(shì)更大，為了更含蓄，不直白。特別是在創(chuàng)作大畫時(shí)，是非常關(guān)鍵的，可以避免畫面太直白和簡(jiǎn)單。

5.露根不露梢或露梢不露根

畫山或畫樹時(shí)，只畫其中一部分，其余部分到畫外去，就體現(xiàn)出藏和露的關(guān)系，這樣可以使畫面產(chǎn)生虛實(shí)關(guān)系，使讀者生出一些聯(lián)想。

秋高蕉影疏  220x280cm  2016年 

五  中國(guó)畫的幾組重要關(guān)系

1.黑白

畫面的黑白關(guān)系中的“黑”有筆法、有墨法、有筆墨質(zhì)量、有形象，呈現(xiàn)出一定的文化性和個(gè)人風(fēng)格，但是畫中的“白”更重要。世界上所有的畫種中，只有中國(guó)畫是唯一講究留白的，它是畫家特意設(shè)計(jì)和安排的。畫家畫實(shí)處時(shí)必須考慮到虛處和不畫之處。要關(guān)注空白的形和空白的關(guān)系。“白”在畫里是有形的，是有取勢(shì)的，是有虛實(shí)的。雖然它什么都沒(méi)有畫，但是更具難度和高度。中國(guó)畫的最高級(jí)階段就是畫空白，很多高明的畫家都是畫空白的高手，比如倪云林 、八大 、吳昌碩、潘天壽等大師都是畫空白的高人。

2.繁簡(jiǎn)

繁簡(jiǎn)需要一個(gè)適度的量。如果畫面結(jié)構(gòu)寫實(shí)太多，就會(huì)顯得啰嗦和小氣，筆意和筆調(diào)也就隨之變了。繁簡(jiǎn)的程度如何去拿捏，需要我們長(zhǎng)期去看一些大家的作品。畫得繁而不堵，筆墨要靈動(dòng)，畫面要空靈；畫得簡(jiǎn)，畫面關(guān)系要復(fù)雜，不能簡(jiǎn)單，用筆要有豐富的變化。簡(jiǎn)筆更難。

3.疏密

所謂“疏”，就是畫面中所描寫的物象數(shù)量少，簡(jiǎn)潔明了，用筆用墨也精準(zhǔn)簡(jiǎn)練。所謂“密”則與之相反，是指物象數(shù)量多，表述詳盡周到，不厭其煩。

4.虛實(shí)

中國(guó)畫實(shí)處容易虛處難，不畫之處皆成妙境。有時(shí)需要靠感覺(jué)去拿捏好。如果畫得過(guò)實(shí)，容易有匠氣，顯得“板”。但如果虛處留得太過(guò)，畫面又容易顯得松散、不嚴(yán)謹(jǐn)。虛和實(shí)無(wú)處不在：在筆墨中，在構(gòu)圖中，也在造型中。

岳黔山老師與尚藝書院師生合影

以上為岳黔山老師于尚藝書院講座摘要

根據(jù)錄音整理

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岳 黔 山 先 生 國(guó) 畫 作 品 欣 賞

（ 一 ）  山 水 畫

太行山崖  45x60cm  2009年

夜觀碧云山  46x68cm  2002年

六枝新場(chǎng)寫生  50x50cm  2015年

郎岱寫生  45x68cm  2014年

苗嶺云煙  45x68cm  2015年

加榜煙云  45x68cm  2015年

黃山寫生  68x45cm  2010年

清秋  45x45cm  2000年

峨眉道中所見(jiàn)  68x136cm  2016年

加榜煙雨  45x70cm  2015年

崆峒梵音  45x68cm  2015年

岜沙寫生  50x50cm  2015年

崆峒塔院  45x68cm  2015年  

西藏林芝  60x136cm  2016年

（ 二 ）  花 鳥 畫

一樹紅艷醉東風(fēng)  240x120cm  2014年

木落識(shí)歲秋  360x145cm  2015年

蕉林醉秋色  240x120cm  2017年

萬(wàn)福園  240x48.5cm  2012年

紅蕉  68x45cm  2015年

雞冠花  68x33cm  2015年

唱秋歌  68x45cm  2014年

老秋  66x33cm  2014年

任風(fēng)雨  360x150cm  2016年

松  240x110cm  2015年

葵園秋色  240x45cm  2017年

蕉林野趣  210x280cm  2016年

火焰花  210x280cm  2016年

南椰  240x120cm  2014年

鐵石身  360x300cm  2017年

醉秋色  240x45cm  2016年

秀色波中溢  45x68cm  2015年

逢君開口笑  240x50cm  2015年

秋高圖  240x50cm  2015年