 有一位中國音樂家，他譜寫的中國民族交響樂經(jīng)典跨界東西方，他的作品被億萬人傳唱，但如今記得起他的名字的人可能寥寥無幾。他是音樂家馬可。 “清粼粼的水來，藍(lán)格瑩瑩的天”這句廣為流傳的歌詞源于《清粼粼的水來，藍(lán)瑩瑩的天》，出自1953年的歌劇《小二黑結(jié)婚》，這部原本為配合新中國第一部婚姻法而創(chuàng)作的歌劇。它以充滿民族氣息、朗朗上口的曲調(diào)，最終成為中國民族歌劇的經(jīng)典之作。  ▲ 音樂家馬可 這部歌劇的曲作者就是馬可?，F(xiàn)在的很多人并不熟悉這個名字，這和他作品的曾經(jīng)家喻戶曉有著天壤之別。 馬可58歲去世。他在職業(yè)生涯中創(chuàng)作了民族歌劇《白毛女》、歌劇《南泥灣》、《咱們工人有力量》以及被頻繁使用的葬禮音樂《哀樂》（羅浪編曲）等，作品總數(shù)達(dá)200多部。從那些熟悉他的人的口中，我們漸漸還原出馬可短暫又忙碌的一生。  ▲ 第一版《小二黑結(jié)婚》劇照 歌唱家郭蘭英介紹道：“他的生活很簡單。不逛街，不出去買這個那個什么的。老在胸口別一根鋼筆、兜里揣著幾張紙，隨時隨地尋找著創(chuàng)作靈感?！?/font>  ▲ 歌唱家郭蘭英 郭蘭英是第一版《小二黑結(jié)婚》當(dāng)中“小芹”的扮演者。馬可的許多創(chuàng)作靈感都來自于她的歌聲。至今，郭蘭英仍然清晰地記得當(dāng)年創(chuàng)作的場景。 “在夏天的大太陽底下，很熱很熱的，他就拿著一個小板凳和幾張紙，就在那坐著。我就一會兒山西民歌、一會兒山西晉劇、梆子什么的在那瞎唱。他就光著膀子，一條毛巾搭在身上滿身大汗地在那寫。如果當(dāng)時有人在場，一定想不到我們是在創(chuàng)作歌劇?！?/font> 在當(dāng)時人們的眼中，歌劇還是一個很洋氣的東西。不過這個細(xì)節(jié)，也恰恰反映出馬可的創(chuàng)作特點，那就是接地氣。哪怕寫的是歌劇這種“舶來品”也一樣。讓我們頗感意外的是，這位在郭蘭英眼中土得不得了的作曲家，確是在教會學(xué)校接受西式教育長大的，曾經(jīng)極為癡迷西方古典音樂。然而這一切，在馬可21歲那年改變了。  ▲ 魯迅藝術(shù)學(xué)院 1939年，21歲的馬可在延安加入了魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系。上個世紀(jì)三四十年代，這里是全國進(jìn)步青年向往的地方。立志要走音樂救國道路的馬可，放棄了自己熱愛的化學(xué)專業(yè)，在魯迅藝術(shù)學(xué)院半路出家學(xué)起了音樂，但是，剛剛?cè)雽W(xué)的他卻對學(xué)校的安排感到失望。  ▲ 當(dāng)時的民眾劇團(tuán) 馬可的女兒馬海星介紹道：“當(dāng)時組織秦腔民眾劇團(tuán)下鄉(xiāng)演出啊，把我父親派去，他一開始是不情愿的。因為本來是想來學(xué)技術(shù)的，怎么排到基層了呢？而且父親一開始并不喜歡秦腔的表演方式?！?/font>  ▲ 魯藝初建時音樂系練習(xí)場景 當(dāng)時魯藝匯集了很多追求思想進(jìn)步的藝術(shù)家，很多都是留洋的高材生。他們之所以要走向民間，是因為在魯藝建成之初它的教學(xué)風(fēng)格一度受到詬病?！瓣P(guān)起門來學(xué)技術(shù)”大概可以說是當(dāng)時魯藝的大環(huán)境，并沒有很多地去宣傳抗戰(zhàn)，與當(dāng)時的環(huán)境形式脫節(jié)，所以老百姓很是反感。老百姓看他們學(xué)習(xí)和排練的情況，編出了順口溜諷刺他們“音樂系哭爹叫媽，戲劇系裝瘋賣傻，美術(shù)系畫他爸爸”。  ▲ 延安文藝座談會 1942年的延安文藝座談會。號召藝術(shù)家從“小魯藝”走到“大魯藝”。當(dāng)代詩人、劇作家賀敬之回憶當(dāng)時的中央思想“目標(biāo)是為人民服務(wù)，要反映人民群眾的思想感情。學(xué)習(xí)民間文藝，學(xué)習(xí)采用民歌這種形式，在這個基礎(chǔ)上再加以提高，從群眾中來到群眾中去”。  ▲ 延安文藝座談會 延安文藝座談會對于當(dāng)時的藝術(shù)家們來說影響是巨大的，他們響應(yīng)號召，下到基層，跟老百姓生活在一起，了解他們的所思所想。雖然很多人當(dāng)時不愿接受，但出于革命者的責(zé)任感，馬可還是跟隨演出隊下了鄉(xiāng)。他教老百姓抗戰(zhàn)歌曲，也學(xué)老百姓唱民歌。讓馬可想不到的是，這段經(jīng)歷卻讓他看到了一個全新的世界。  ▲ 黃土高原 當(dāng)嘶啞的秦腔唱響在遼闊的黃土高原時，昔日他覺得無法入耳的旋律頓時變成了震撼心靈的吶喊。后來，在馬可的文章《我的音樂老師》中寫道：“在炕頭上跟老百姓學(xué)習(xí)一首民歌，勝過在課堂上學(xué)100首歌曲。給予我一生源源不斷創(chuàng)造力的老師正是這些民間藝人。  ▲ 《東方紅》劇照 從此，馬可的創(chuàng)作有了根本性的轉(zhuǎn)變。1964年的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，由郭蘭英演唱的《南泥灣》很快就紅遍了中國。近50年后的今天，包括周華健、崔健、徐小鳳在內(nèi)很多歌手都曾改編演唱過《南泥灣》，而這段廣為流傳的旋律正是馬可在延安時期的代表作品。 反映那個時代的聲音，這是馬可做出的嘗試。深受民歌感染的他，打破西洋音樂的結(jié)構(gòu)方式，采用當(dāng)?shù)亓鱾髯顝V的分節(jié)歌形式與交響樂的作曲手法相結(jié)合創(chuàng)作了《南泥灣》。這部歌劇的出現(xiàn)，打破了一直以來將西方音樂奉為經(jīng)典的局面。馬可的音樂實踐開創(chuàng)了一個新時代。 ▲ 《白毛女》劇照 在民族歌劇《白毛女》的創(chuàng)作中，馬可大膽摒棄了西方歌劇傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合方式，而采用梆子、落子等多種民間戲曲的曲調(diào)，并加入了大量念白的段落。正是這樣全新的嘗試，讓很多人公開指出《白毛女》根本不是歌劇而是話劇加唱。 修改《白毛女》的呼聲曾一度很高，但是馬可卻不為所動。馬可的女兒馬海星說道：“多年以來，很多人始終覺得中國的東西是愚昧的、落后的。我父親就這一點始終憋著一口氣。當(dāng)然不是“斗氣”的氣，而是因為他覺得中國民族音樂太深奧了。 ▲ 歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》 他特別不喜歡按照西方流傳過來的創(chuàng)作規(guī)律去創(chuàng)作。當(dāng)然他絕對不排斥這些東西，他喜歡西方古典音樂喜歡得不得了。我們家放的最多的就是《茶花女》、《天鵝湖》和《葉甫蓋尼·奧涅金》等幾部作品。雖然他喜歡，但是他說“我們不能跟在別人后頭爬，必須得寫出中國自己的東西來” 為中國老百姓寫自己的音樂。今天看來，正是馬可在各種非議中的堅持，才有了包括《小二黑結(jié)婚》、《白毛女》等老百姓喜聞樂見并傳承至今的民族歌劇代表作，才有了“中國民族歌劇”這個名詞。 |
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