他是一位敢于追求與直言的畫家，用自己的率真、人生體驗與獨特語言，將一種從骨子里透出來的濃郁的西北味道傳遞在作品上，表現(xiàn)著中國農(nóng)民的真實生存狀態(tài)。他作畫不為討好市場，而是以推動中國畫的發(fā)展為己任，執(zhí)著追求適合自己的藝術。

數(shù)十年如一日，不懈探索中國水墨人物畫的筆墨新形態(tài)，他因貢獻突出榮獲“吳作人造型藝術獎”。他畢生都在追求成為真正意義的寫意人物畫畫家。

著名評論家郎紹君曾評價說：“當今畫農(nóng)民，以郭全忠的作品最有‘味’——有一種前所未有的地域與個人特色?！?/strong>

郭全忠

1944年生，祖籍河南。1969年畢業(yè)于西安美術學院。中國國家畫院研究員，陜西省文史館館員，西安美術學院客座教授，中國美術家協(xié)會會員。陜西國畫院原副院長。

｜榮獲“吳作人造型藝術獎”

郭全忠：獲得“吳作人造型藝術獎”實在讓我沒想到。因為之前我從沒有舉辦過個展，也沒真正出過一本大畫冊，甚至評委們沒有跟我要過任何資料。這個獎保密工作做得非常好，沒有驚動畫家，當時我接到通知也只是說去開會。后來知道是范迪安館長領頭，帶著很多理論家評選的。

這個獎能夠給我，我很震動，也很感動。可以這樣說，我甚至震動得幾年都翻不過身來，我感覺肩上的擔子不是變輕了，反而加重了。讓我感動主要是覺得還是有人理解和肯定我的努力，我的心血和堅持沒有白費。

這個獎頒給我，我認為不僅僅是對我處理中國人物畫造型問題的肯定，我覺得還應該包含很多，比如作品里面的精神含量的問題，對現(xiàn)實理解的問題等。

在大學學素描時，主要就是學畫黑白灰、立體的塊面、光線，大部分人學到的都是造型能力。但我理解素描并不是這么簡單，我覺得真正的素描學到的應該是把握“關系”的能力，也就是我們的眼睛把握整體的能力，或者叫做把握畫面上相互關系的能力。其實，任何領域的訣竅都在“關系”上，點線面、黑白灰、起承開合都是關系的問題。

從西畫上我學到了一個詞叫“異質同構”，這個詞給我的啟發(fā)很大。所有的物體從物理上來說都是由物質組成的，鐵和棉花都是物質。在畫面中，不存在鐵的比重比棉花大的問題，它更多體現(xiàn)的都是一種物質。這樣一下子就從具體的東西中跳出來了，全都是筆墨，全都是自己有個性的、有精神的筆墨，而用不著一定去畫衣服是布的，手是肉的，鋼筆是鐵的。如果畫面在這個具體問題上沒有突破，筆墨實際上并沒有過關。

｜從寫實到寫意人物畫

郭全忠：原來我是很寫實的畫家，《萬語千言》很寫實，但是后來我為什么要去轉變呢？因為我發(fā)現(xiàn)有兩個矛盾：一個是無論如何寫實的中國水墨人物畫在表達和表現(xiàn)力上都與油畫有較大的差距，而且中國畫筆墨和材料的優(yōu)勢也得不到充分的發(fā)揮，而只有寫意才能使筆墨和材料得到充分的發(fā)揮；二是中國人物畫畫家有一個尷尬，就是到了一定年齡隨著體力、眼力的減弱會走下坡路，而不像齊白石、黃賓虹等山水花鳥畫家，越老越辣。主要原因是這些畫家作品過于寫實的結果，當時我想如果側重寫意可能就突破了，寫意人物畫注重的不是生活中的造型而是心目中的造型。這樣，筆墨就得到充分的發(fā)揮了，造型也不受到年齡的束縛了。有了這樣的認識后，我從1987年就開始調整方向，去理解中國畫的筆墨是什么，寫意是什么。

作品《萬語千言》，誕生于文革那個特殊年代過后，是特定歷史時期的主題性創(chuàng)作。從題材的選擇、思想性、典型的形象、典型的環(huán)境，都代表著那個時期對現(xiàn)實主義的理解。但我覺得這幅作品呈現(xiàn)的是過多的人為擺布的一個畫面，人為性過重使得古典主義的味道太濃，缺乏活生生的現(xiàn)代人的一種親切感。我意識到更容易讓人產(chǎn)生震撼的是找到真實的感覺，一旦抓住最重要的真實以后，你對表面的“真”就可以忽視、放棄了，這是我突破的一個很重要的點。

當年，在困惑于到底該怎么轉變的問題的時候，“八五美術思潮”給了我極大的沖擊，以至于我六七年都沒有話語能力，思想麻木了，說話不知道說什么好了，怎么畫畫也不知道了。

1994年一位名叫吳毅的旅美華人畫家的出現(xiàn)，讓我清醒了過來。吳毅先生非常具有愛國心，他執(zhí)著地想要為中國畫的發(fā)展做點什么，前后陸續(xù)以個人能力籌資安排了當時國內一些理論家、畫家訪美，目的是讓國內的藝術家親眼見識外面的世界，了解美國當代文化和西方文化的現(xiàn)狀和信息。我有幸被邀，在美國他的家里住了45天。美國的藝術收藏特別廣泛，各大博物館收羅了世界各國大量經(jīng)典的藝術品。大都會博物館我看了七天，也看了哈佛大學博物館、幾個現(xiàn)代藝術館和華盛頓的幾個博物館，四十多天幾乎都泡在博物館里。那段時間我深刻地思考、體會到了西方文化、藝術到底是什么，它是怎么發(fā)展的，哪些是值得我們學習的，而我們自己的哪些東西是必須去堅守的，一下子感覺醒悟了、清晰了、成熟了。從以前痛苦的不知所措變得心里踏實了，自己的藝術之路該怎樣走也明確了。1994年以后，筆墨圖式符號形成后，我就開始轉向表現(xiàn)心靈的東西，開始有意識地強調對生活的主觀感受，已經(jīng)不僅僅停留在對物質生活層面的表現(xiàn)了，更多的是對精神生活的解讀和體悟。

｜畫出人生真實的體驗

郭全忠：我作品中的苦味，也曾經(jīng)有人叫它苦澀感，還有人說是“丑”。其實這是我的人生體驗。我早年家境很苦，作為我們這一代人，經(jīng)歷的事情太多太復雜了，一生走來吃了很多苦，藝術創(chuàng)作路子又那么苦，每一處都輕松不起來。很多人曾經(jīng)把這種“丑”視為我作品的弱點，我也沒法做太多解釋，更不去與人強辯。說句心里話我也不是畫丑，也不認為我的畫是丑畫，我覺得這樣才是真實，矯揉造作、過分粉飾的東西才叫丑。

說苦澀我還是理解的，現(xiàn)實的扭曲能通過粉飾后那種漂亮的東西去傳達嗎？藝術往往需要一些夸張，夸張是藝術語言，為了某種藝術需求的夸張，是不存在美和丑的關系的。如果是為夸張而夸張，為變形而變形，這種夸張是沒有精神含量和精神追求的，我認為那就真是丑了。為了某種精神必須要去夸張和變形的話，那是一種勝利，是一種藝術語言，是一種成功。

可以說，這種“苦澀”的畫面是我有意而為之的，但這并不反映陜北農(nóng)民的普遍狀態(tài)，或者說與陜北有一定聯(lián)系但不是直接聯(lián)系。陜北農(nóng)民的苦與樂也是我的苦與樂，因為我出身在農(nóng)民家庭，我覺得他們的命運就是我的命運，也是中國人、整個中華民族的命運，我從來沒有把這狹隘地理解為哪個人的命運。恰當一點說，我覺得反映了在社會劇烈變革的時代，一個心中有創(chuàng)傷，心靈有痛苦、有矛盾、有尷尬的畫家，他眼中的陜北農(nóng)村世界，其意義更多的是給人一種思考或啟示。

｜這到底是怎樣的“味”

著名評論家郎紹君曾評價說：“當今畫農(nóng)民，以郭全忠的作品最有‘味’——有一種前所未有的地域與個人特色?！?/p>

郭全忠：我們在看別人畫時，經(jīng)常說這個畫有味，那個畫沒味。至于什么叫“味”，又是不容易說清楚的。同時，每個人的作品的味又不一樣，其實一個藝術家有自己獨特的味道是很不容易的。作為我來說，確實具有像你說過的有獨特的“苦味”，這也是我對人生實實在在的體驗，我強調一定把自己的人生體驗畫進去，畫不進去就是失敗。

我對這個味是很看重的，我覺得真善美并不應該是藝術去直接表達的，甚至哲理、思想，這都不是藝術的直接表達，實現(xiàn)藝術真正直接的表達還是要靠味。

我作品中的陜北農(nóng)民的味，有種樸實，還有一種厚味，這不是耍耍筆墨、耍耍帥和輕薄就能有的，我要把真實的感覺畫出來，和我做人追求真的人格是相連的。這種味道是我由人生體驗的苦澀和許許多多的生活感悟組成，是我的審美追求。如果一個人的人生體驗和我相似，他就會產(chǎn)生強烈共鳴，也就會更深地理解、認可我這個味。

郭全忠作品欣賞