2007年4月12日，以已故中國美協(xié)主席吳作人的名字命名的“吳作人藝術(shù)獎”在中央美術(shù)學院舉行，來自陜西的著名國畫家郭全忠榮獲“吳作人造型藝術(shù)獎”。“吳作人造型藝術(shù)獎”被國內(nèi)學術(shù)界譽為是目前國內(nèi)各類評獎中學術(shù)含量最高的獎項之一，郭全忠是獲得這一獎項的唯一一位中國畫畫家。

郭全忠：我當時非常激動。我這一輩子，就是想自己的全部努力，想有一個學術(shù)圈得到認可。

美術(shù)評論家邵大箴：郭全忠他是一個很優(yōu)秀的中國畫畫家，他不僅是有很好的素描造型，更重要的，他是有中國畫的一種意韻。

畫家崔振寬：他刻畫的這個人物，既有中國傳統(tǒng)的筆墨，又有當代人物的一種深刻性。

中國美術(shù)館館長范迪安：郭全忠在中國畫領域得到這個獎項，我覺得是當之無愧的。因為郭全忠?guī)资陙?，他的最大的特點是，沉住氣，扎下根，用非常樸素的情懷去關照普通的生活和普通的老百姓。

標版：郭全忠，1944年生于河南保豐，1969年畢業(yè)于西安美術(shù)學院，國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、陜西美協(xié)常務理事。

郭全忠盡管已經(jīng)年過60歲，但每年依然要抽出專門的時間到農(nóng)村采風.

郭全忠：下地了？這是啥？

村民：煙囪，拖拉機上的。

郭全忠：拖拉機上的是吧？

村民：你是？

郭全忠：我是西安的。你等等我來給你拍個照片。

郭全忠出生在河南農(nóng)村，從小對黃土地、對農(nóng)民就有著深厚的情感，在他40多年的藝術(shù)生涯中，“農(nóng)民”始終是他創(chuàng)作的主題。1979年，郭全忠憑借這幅《千言萬語》獲得“第五屆全國美展”二等獎，這幅畫讓他在國內(nèi)畫壇迅速成名并且形成了自己的寫實主義畫風。”

郭全忠：那張畫的主題性創(chuàng)作上，我覺得達到了一定高度。但是我深深地感悟到了一個另外一個問題：中國畫的筆墨、中國畫的語言、中國畫的特點如何發(fā)揮的問題。你比如，我們素描稿子當時往往深刻，更感人；而變成國畫以后，往往還比素描（構(gòu)造）差一點。當時是百思不得其解的事，于是我必須把它作為一種命題去研究。

對《千言萬語》的反思使得郭全忠意識到，自己面臨的是那一代國畫家都無法逃避的問題，那就是如何消除人物身上的戲劇化痕跡，真正不加粉飾地表現(xiàn)新時期的農(nóng)民形象。但是，要想從傳統(tǒng)的寫實畫風中跳出來另起爐灶，要面臨很大的風險。郭全忠有很長一段時間陷入困惑之中。

郭全忠：我經(jīng)常是奮斗了一生，就像打地基一樣，我發(fā)現(xiàn)我地基太小，于是就周圍重新開始打地基。所以每一個觀念出來以后，一晃就是十年二十年，最后才結(jié)了個果子，所以這次路子走得是非常艱苦的。

郭全忠盡管今年已經(jīng)64歲了，但性格中依然有很強的叛逆性，2004年，年界60的郭全忠，突發(fā)奇想，買了自己人生中的第一輛汽車，學會開車僅僅兩個月，他就帶著老伴從西安驅(qū)車一千多公里到山東看海。

郭全忠：一到夏天，我要到海邊去游泳，我愛游泳。有了車以后，到周圍鄉(xiāng)下，周圍農(nóng)村里面，春夏秋冬都可以跑去看一看。

或許是性格中的叛逆，亦或是長期生活在黃土地上的緣故，郭全忠從《千言萬語》之后就徹底把寫實畫風丟棄。轉(zhuǎn)型后，他的創(chuàng)作經(jīng)常在不經(jīng)意間表現(xiàn)出一種黃土地上特有的苦澀感。帶著這種苦澀感，他再次參加了全國美展，但當時的評委接受不了，認為把人物畫丑了，沒有美術(shù)的東西。對于這些評價，郭全忠并不在意，對他而言，全國美展只是展現(xiàn)作品的平臺，至于得獎與否，并不是最重要的，這幅名為《選村官》的畫作，就是郭全忠嘗試突破寫實畫風后的代表作品。

郭全忠：《選村官》這個畫，人物形象刻畫上還借助了很多素描，應該說造型上畫得比較深刻、深入。被選的人是坐在底下，像很被動的；選舉的像個主人一樣，這種關系至今我認為，仍然這種處理強調(diào)了選舉人的主人翁地位。包括筆墨上的處理，突然頓悟：充分把自己感悟的東西，把它能夠從造型到筆墨能夠表達出來，而不是我畫我眼中看到的東西，（而是）看我心里面感悟的東西。我覺得在這一點上，當時已經(jīng)做出了一個質(zhì)的飛躍。于是畫的時候，筆墨就開始發(fā)揮作用了，形的也就突破了，就是形不再受到那個具體的某一個東西的限制了。筆墨它的表現(xiàn)力也就表達出來了。

這幅《選村官》獲得了當年的全國美展銅獎，郭全忠隨心所欲的筆墨功夫漸漸被專家和評委認可。

郭全忠：我覺得我這一輩子就像爬山，你費盡了心思爬到那高度了，結(jié)果發(fā)現(xiàn)這是山的半山坡，以后你就覺得還有更高的高度。于是你又向上爬，爬到了最高處，發(fā)現(xiàn)又是一個高的，上面還有更高的目標的。所以這個目標我覺得，事業(yè)也罷，人生也罷，似乎我說只能看那個方向，很難說哪一個是終極目標。

正是在這種不斷否定自己的過程中，郭全忠漸漸進入了創(chuàng)作的一個新階段。這些是他上世紀九十年代以來創(chuàng)作的作品，作品中郭全忠對自己追求的“苦澀感”有了更切實的理解與把握。他用寫意的方法展現(xiàn)真實，以寫實的精神支撐寫意風格，從而賦予寫意人物以濃郁的生活氣息。這幅名為《早讀》的畫作，可以說是郭全忠藝術(shù)探索的集大成之作。

郭全忠：《早讀》這張畫我是為首屆北京國際美術(shù)雙年展而創(chuàng)作的。這張畫我就基本上想找到一個感覺，這個感覺就是一種聲音感。你看小孩張著大嘴喊叫，這種感覺給我印象很強烈。所以我在構(gòu)圖上，就集中到底下一條，上面一半是空白，空白里面有東西，而不是白，而是我的所有未表達和想表達的東西，叫人能夠從白紙里面給透出來，那個（窗紙一樣）有那種感覺。人物也變成一種情緒的符號，超脫了本身。比如說人的臉的突出處理，衣服的處理，桌椅的處理，同一個筆墨感覺。我這個時候需要濕就濕，需要干就干，這個臉可以是線，那個臉可以是墨，需要什么就是什么。放松后面我的積淀還有一種嚴肅性，嚴肅后面是通過輕松的筆墨去表達。原來我是追求寫實的，我的突破就是想把中國畫變成一個寫意的畫，寫心的畫，寫畫家心靈感受的那些畫。

歷經(jīng)數(shù)十載風雨，如今的郭全忠已經(jīng)和陜北的黃土地緊緊相連，他的血液和那些鮮活的農(nóng)民已經(jīng)融為一體。有人這樣評價郭全忠的作品：品他的畫就像聽豪放的秦腔一樣，有一種從骨子里傳遞出來的濃郁的西北味道。從寫實畫風到寫意畫風，郭全忠對國畫的探索還在繼續(xù)。

郭全忠：筆墨里面有韻味，韻味里面是你的情感，包括你的生命的體驗，你生命的價值，最后通過那個筆墨里面，高水平的人能看懂，當然了別人不懂的他是認為是一片黑，就像聽不懂音樂的人，琴聲是個噪音都可能的。就像我聽古琴，那古琴魅力在哪？它就在那琴聲中，就在那個琴聲中體驗出那種禪意，那種寧靜，那種深邃，那種傷感。我想只畫給知音者聽，給聽懂看懂的人看，它有個最高境界。