一位白發(fā)長(zhǎng)髯老者，身著對(duì)襟功夫白褂，手拿碩大注射器，幾位美女為他撐開一面白布，讓他把注射器里的墨汁飆射在布上。然后接受采訪，問他這樣的書法有沒有人承認(rèn)，老者慨然回答：“不管有沒有人承認(rèn)，這就是我的作品！”

　　一位長(zhǎng)發(fā)齊耳的青年書法家，全身赤裸，端起一盆墨汁，從頭頂澆下去。周圍朋友默然觀望，路人面露驚異。

　　一位裸體女郎，手執(zhí)畫筆，俯身案邊，然后在地上攤開畫布，以身體蘸彩，滾地作畫。

　　后面這段當(dāng)然比前兩段更具沖擊力，點(diǎn)擊率遙遙領(lǐng)先，網(wǎng)友評(píng)論也更熱烈。

　　其實(shí)，藝術(shù)家還是比較清苦。上面三段視頻顯然并不是沖著賞銀而發(fā)（有賞銀當(dāng)然更好），他們大多是苦于得不到承認(rèn)，煞費(fèi)苦心，以挖空心思的花招，以期在藝術(shù)界博得一點(diǎn)名聲。其實(shí)，那位美女所畫的花卉還能看出一些功底，只是功夫不太扎實(shí)，創(chuàng)意差一點(diǎn)，筆墨、構(gòu)圖平庸，如此這般用身體作一番畫，也許會(huì)增加一點(diǎn)知名度——“瞧人家某某，身體作畫！”

　　然而，網(wǎng)上評(píng)論眾多，粗俗字眼固然不必當(dāng)真，贊揚(yáng)的話也沒什么藝術(shù)見解，仿佛只是粉絲、水軍吆喝捧場(chǎng)。就社會(huì)影響而言，藝術(shù)家的行為遠(yuǎn)沒有網(wǎng)紅的小視頻更受歡迎。不像達(dá)達(dá)主義初起時(shí)，馬塞爾·杜尚弄一個(gè)小便池、把蒙娜麗莎加上小胡子，就被評(píng)論家捧為“觀念藝術(shù)先驅(qū)”，選入西方美術(shù)名作，名垂藝術(shù)史。曼佐尼拍賣自己的糞便，被贊為“對(duì)當(dāng)代藝術(shù)無情的嘲諷”，收藏家以黃金價(jià)格爭(zhēng)購。那位老者用注射器飆出的書法可以說是“觀念藝術(shù)”，是“對(duì)當(dāng)代書法的辛辣諷刺，有力抨擊”。比起曼佐尼，他的作品不失形式感，更具藝術(shù)屬性。

　　達(dá)達(dá)主義分化了西方藝術(shù)價(jià)值觀，催生出行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)這些非繪畫的行為，使藝術(shù)與商業(yè)文化融為一體，成為當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)的代表?；赝麞|方，這些自命先鋒的藝術(shù)家時(shí)不時(shí)做出類似上述視頻那樣的行為藝術(shù)，卻很難引起藝術(shù)界關(guān)注。主流冷漠，自不待言；民間也很少正面評(píng)價(jià)，即使嘴上不說，心里也覺得并非正道。其中原因，除了給人一種跟風(fēng)西潮的感覺，更有中國書畫植根于中國文化的深層原因。

　　中國文化的精神核心建立在“天人合一”的宇宙觀上，自然崇拜，族源崇拜，是中華民族的信仰基礎(chǔ)，它使這個(gè)具有幾千年歷史的古老國家中沒有強(qiáng)勢(shì)的宗教能夠取代儒家思想。中國書畫從魏晉到近現(xiàn)代，保持著世俗文化、文人文化的性質(zhì)，不像西方繪畫長(zhǎng)期被宗教控制。顧愷之、吳道子的畫筆描繪著人世生活、倫理教化和狂放幻想時(shí)，西方繪畫還停留在圣經(jīng)、圣像、教堂穹頂和羅馬神話里，直到文藝復(fù)興，宗教改革，才逐漸走出神殿走入世俗。當(dāng)西方繪畫在巴洛克、洛可可，宮廷、貴族、沙龍間徘徊時(shí)，中國畫已經(jīng)經(jīng)歷了魏晉風(fēng)度的陶冶、唐宋氣象的滋養(yǎng)，建立了成熟、強(qiáng)大的藝術(shù)傳統(tǒng)，這個(gè)傳統(tǒng)不但源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，而且具有自己的哲學(xué)根基和審美觀念。中國畫自宋代起，以山水、花鳥為雅，優(yōu)于佛道人物、亭臺(tái)樓榭，以風(fēng)俗畫為俗，崇拜自然、超然物外，與西方文藝復(fù)興后的人本主義形成對(duì)照。中國畫的文人逸士底色，對(duì)竹、菊、梅、蘭君子品德的崇尚，對(duì)一切功利行為的鄙夷不屑，與西方繪畫的市場(chǎng)觀念相去甚遠(yuǎn)，小便池之類舉動(dòng)不可能動(dòng)搖中國畫的藝術(shù)觀。

　　“天人合一”的宇宙觀使東方審美具有天然的抽象性。中國畫從誕生之日起，就體現(xiàn)出中國哲學(xué)的重直覺、重意象的美學(xué)觀念。達(dá)·芬奇的透視、比例、黃金分割，甚至印象派的光影印象，體現(xiàn)出西方重實(shí)證、重科學(xué)的觀念，與中國畫以線條、筆墨、意境為基本形式格格不入。在這個(gè)意義上，中國畫沒有真正的寫實(shí)藝術(shù)。即使工筆、重彩，仍然以神似為雅，形似為俗，講究“意在筆先”“物我兩化”“神形兼?zhèn)洹?。唐代確立的鑒畫四品，經(jīng)宋、元、明的倡導(dǎo)，成為中國畫的審美標(biāo)尺。逸品、神品、妙品、能品，把描摹歸為能，是最低檔次。把超逸散淡稱為逸，視為最高境界。宋、元，尤其明代，都曾在革新中提倡師古，與西方文藝復(fù)興觀念頗有相似之處，但中國畫的師古、革新主要是創(chuàng)作方法、技法的改革，所謂觀念革新也只是繪畫領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)作理念的改革，不像達(dá)達(dá)主義那樣徹底否定繪畫形式。中國畫的文人性質(zhì)體現(xiàn)在兩宋時(shí)期更注重文學(xué)性和詩意化，作畫要以題詩為名，強(qiáng)調(diào)作者的學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)，本身具有形而上性質(zhì)，達(dá)達(dá)主義的觀念藝術(shù)在具有抽象傳統(tǒng)的中國畫面前不但顯得空洞，而且因?yàn)閺?qiáng)調(diào)現(xiàn)成藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的生活化，反而比中國畫更形而下。