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印象主義繪畫是繼法國浪漫主義之后對古典主義繪畫的又一次偉大革命。 本刊將分三期分享印象派的大師們。 如果我問你，印象派畫家最為人稱道的是什么？你可能會回答“描繪戶外風景”。本期分享主要創(chuàng)作戶外風景作品的大師。 十九世紀晚期的法國巴黎，一群年輕藝術(shù)家開始關(guān)于藝術(shù)及其在現(xiàn)代化大都市的地位的偉大對話，他們?nèi)叹帕?，背景、修養(yǎng)、風格各不相同，但有一個最大的共同特點，那就是都對被排擠在一年一度的官方藝術(shù)展——沙龍展之外而深惡痛絕。他們對沙龍藝術(shù)作品中默認的所有人必須穿著古典華貴服飾更是厭惡。這群藝術(shù)家想畫的不是古典的過去，而是就在眼前的現(xiàn)代巴黎。他們無法在沙龍展中展示自己的作品，于是成立了一個獨立團體自己辦展覽。 1874年，第一次展覽共展出165件畫作，展覽的宣傳冊上，能夠看到保羅·塞尚、克洛德·莫奈、埃德加·德加、雷諾阿等的名字，這是一份記錄了那些即將改寫繪畫史的偉大藝術(shù)家的花名冊。這次展覽在商業(yè)和評論上都失敗了，然而它使得這群藝術(shù)家廣為人知，莫奈的《日出·印象》被一位評論家諷刺為他們只是印象派，卻不想這成為了一個永恒的印記，“印象派”因此得名。 印象派共舉辦過八次展覽，這八次展覽改變了藝術(shù)世界，堪稱藝術(shù)史上的一場偉大革命。 革命首先體現(xiàn)在繪畫工具上。顏料管的出現(xiàn)，讓顏料易于攜帶，并能順滑擠出、瞬間調(diào)色。金屬箍環(huán)的出現(xiàn)，將筆刷的圓筆頭變成了扁筆頭，也讓上色涂塊更快捷大膽，有表現(xiàn)力。除此之外，便攜式畫架和火車的出現(xiàn)，讓印象派的畫家們能夠走得更遠，捕捉更多美好景色。這些工具的進化，讓整個繪畫的歷史進程也變得十分不一樣了。 革命更好體現(xiàn)在藝術(shù)理念上。印象派是波普出現(xiàn)之前唯一一次走進生活的美術(shù)運動。在這之前，油畫有著特定的重大題材：宗教，歷史，人物肖像以及自然。而印象派除了捕捉大自然瞬息萬變的光影，更把目光投向了日常生活的角角落落，下層社會的蕓蕓眾生。甚至呼嘯而來的工業(yè)社會在印象派筆下也煥發(fā)出了短暫的詩意。 革命更多體現(xiàn)在繪畫技術(shù)上。印象派所處的時代，以巴黎沙龍為代表的官方機構(gòu)壟斷著藝術(shù)界的權(quán)威。被沙龍選擇的作品大體都是文藝復(fù)興后回歸到人們視野的古典主義或者新古典主義派別。它們普遍嚴謹寫實，構(gòu)圖穩(wěn)重大氣，畫面平順而有光澤，大多主題服務(wù)宗教和權(quán)貴，與印象派的相對自由飄逸的筆觸和平易近人的選題相互為營。 莫奈是印象派群星中最耀眼的一顆，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈最大的迷戀就是大自然，他很重視筆觸，筆觸成為色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動勢，他運用不同的筆觸充分表現(xiàn)色彩以符合自然的本來面貌。 莫奈這兩幅以妻子為模特的肖像畫在沙龍引起了軒然大波，如此將自己的愛人安進藝術(shù)品里，畫自己的家人、朋友，讓他們穿起華麗的衣服，這在當時是個新形式，印象派之前的畫家都沒這么嘗試過。印象派畫家努力忠于生活，力求真實地表現(xiàn)事物，將日常生活完好地帶入藝術(shù)里。 在他29歲時開始和雷諾阿共同在塞納河上寫生作畫，他們?yōu)樗嫔祥W爍和晃動不已的光所激動，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，于是自然而然產(chǎn)生了迅速疾馳粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊。他們在迅疾揮毫中獲得了捕捉瞬間即逝的印象的有效方法。 《睡蓮》系列是莫奈的藝術(shù)巔峰之作，也是印象派的集大成。莫奈一生伴水而居，就好像他出生時連著兩根臍帶，一根連著母親，另一根連著塞納河。水成為他藝術(shù)作品中永恒的主題。畫水的難點和挑戰(zhàn)在于水一刻不停地在變化，輕易就會泛起漣漪，每時每刻都不相同。水，變化無常，虛虛實實，怎么才能畫出這種感覺呢。莫奈的方法是親身感受它，越近越好，臨水而居，全天候地感受它。河流吸引莫奈的最主要原因是，能夠讓他看著船來船往，人來人去，河流和他一樣都是自由的。 這段視頻里很好地詮釋了塞尚最偉大的表現(xiàn)手法——雙倍輪廓線。 塞尚早期作品十分陰暗詭異，畢沙羅說服塞尚走出黑暗，拋棄內(nèi)心的陰暗，鼓勵他多畫外景，在事物前創(chuàng)作。塞尚畫風景畫之后，他的黑暗仿佛在一瞬間變成了閃閃陽光。 塞尚努力探討物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的思索使他不得不對印象主義發(fā)生懷疑，他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。 在塞尚去世的當年，人們?yōu)樗e行了大型回顧展，系統(tǒng)地展出塞尚的作品，并且介紹了他的思想。這個展覽使一名剛剛從西班牙的窮鄉(xiāng)僻壤來到巴黎的青年大為感動，他便是后來成為20世紀最偉大的天才畫家的畢加索，他46歲從塞尚的藝術(shù)中萌發(fā)了立體主義的觀念，并且廣為發(fā)展和傳播塞尚的思想。大約正是由于這一點，人們把塞尚叫做“現(xiàn)代繪畫之父”。 《草地上的午餐》馬奈 馬奈的畫風乍看之下應(yīng)該屬于古典的寫實派畫風，其人物細節(jié)都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在于他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰(zhàn)爭，就畫沖突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派并不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也是可以重新思考的一個概念。 1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現(xiàn)方法都與當時占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。它直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。 《奧林匹亞》 1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》，同樣以其離經(jīng)叛道的藝術(shù)形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮占一席地位。＂ 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術(shù)風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領(lǐng)袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典范性的作品，使他所處時代的繪畫發(fā)生了天翻地覆的變化。 《包廂》雷諾阿 在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。” 《船上的午宴》 《船上的午宴》是雷諾阿最知名的作品。雷諾阿顛覆了那些傳統(tǒng)的方法。他的畫面，不像他的前人和繼承者那樣陰沉，而是令人感到愉悅和歡樂，處處充滿著喜慶和生氣。光線彌漫進這場聚會的每一個角落，折射出各種處于不同角度的面龐，桌上的酒瓶和酒杯在陽光下閃閃發(fā)光。如果你曾經(jīng)對這幅杰作有過疑問，那么無需提及這幅畫作在印象派中的地位，只需要把它與屬于這類的其他陳舊畫作作對比就行了。
《煎餅?zāi)シ坏奈钑?/span> 《煎餅?zāi)シ坏奈钑?，印象主義繪畫的重要代表作。雷諾阿用印象派繪法恣意表現(xiàn)規(guī)模宏大的場面、熱鬧歡樂的氣氛。畫面上，巴黎一露天咖啡館兼舞場人頭攢動、熱鬧非凡，人們形態(tài)各異，但都喜氣洋洋，畫面靈動歡悅，而人物臉上、身上，以及桌上、地上的斑駁光影，那種靈動閃爍迷離的光色變化，則是印象主義對光色變化高度敏感的充分體現(xiàn)。 莫奈其他代表作品:
塞尚其他代表作品:
馬奈其他代表作品:
雷諾阿其他代表作品:
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