對(duì)于我們大部分人,“西方繪畫”有點(diǎn)難懂。除了大IP梵高和莫奈,大致只有這幾種: 宗教的,面癱的,不好看 宗教的,不面癱,立體好看! 壯闊!歷史感!好看!藝術(shù)! 啊梵高!印象派!...嗯?后印象派?啥... 挺...有意思?略微詭異,不知道為啥大家都說好~ 除了知道達(dá)芬奇...就看不懂什么了 不是姐姐我吹,這我一天能畫100張! Mondrian 那你畫,賣的出去算我輸 好吧,雖然對(duì)于繪畫的了解停留在高考?xì)v史必修三沒什么問題,但是去美術(shù)館啥也看不出來還是微微可惜的。尤其今天院線上映的《至愛梵高》,當(dāng)成人物傳記片看一看也可以,但是如果能稍微了解一點(diǎn)點(diǎn)梵高之前的繪畫,他的畫和生活,以及他對(duì)之后繪畫的影響,可能會(huì)讓你的觀影體驗(yàn)更好。別害怕,今天我們只說一點(diǎn)點(diǎn),你一定看得下去。 小前傳 我們知道,文藝復(fù)興之前,繪畫的主題都是宗教的,沒有立體感的,(面癱的)。 文藝復(fù)興之后,雖然人們開始學(xué)著畫出立體感,人物也生動(dòng)很多,但很長一段時(shí)間,主題大多還是宗教和偉人(歷史事件)。 這段時(shí)間我們最熟悉的畫家和作品有: 達(dá)芬奇和他的蒙娜麗莎 最后的晚餐 米開朗琪羅和他的(小)大(d)衛(wèi)(d) 創(chuàng)世紀(jì) 最后的審判 (一直覺得米大活到現(xiàn)在肯定是DC粉) (我可能說反了) 還有圣母狂人拉斐爾 (這哥們名字讀起來就很宗教) 那段時(shí)間的繪畫特別講究科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦?/strong>,科學(xué)家達(dá)芬奇等人用很科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞浇馄适w研究人體,最終留下了非常精確的描繪人體與自然的畫作。 他們所開啟的追求對(duì)于繪畫對(duì)象(人體、自然等等)的精確刻畫的新時(shí)代(古典主義和新古典主義畫派),從技法和內(nèi)涵角度和文藝復(fù)興之前區(qū)別明顯,和之后的現(xiàn)代主義也不同。 到了十九世紀(jì)上旬,我們看見的很多精美漂亮,顏色或莊重或典雅的繪畫被稱作浪漫主義繪畫,從技藝的角度和古典主義是一脈相承,但是題材和內(nèi)容上相比那種一身正氣、剛正不阿的新古典主義學(xué)院派又更熱血更浪漫,這就是浪漫主義畫派了。 等到他們之后(歷史書說得好,歐洲人民老革命老打仗老失敗日子過得不好就不能浪漫了)畫家開始漸漸描繪身邊真實(shí)的事物景物,現(xiàn)實(shí)主義出現(xiàn)。 但這些畫派多少在技法上都比較相像,而且也不是“現(xiàn)實(shí)主義把浪漫主義畫家連同作品都吃了”的狀態(tài)。在同一時(shí)期,這些畫派都是比較平和的同時(shí)存在的,等到“學(xué)院派”接受了各種題材,只要能把人畫成人樣,透視感畫出來,顏色掌握好,大家更是都美滋滋,直到... 印象派簡史 這部分內(nèi)容推薦觀看BBC出品的三集電視劇《印象派簡史》 在你印象中,畫家都是白胡子的老頭子,比如這樣的,莫奈。 但是作為充滿熱血的繪畫革命者,真正的激進(jìn)年代(雖然老爺子估計(jì)晚年也很倔)還是在年輕的時(shí)候,比如這樣。 這時(shí)候的莫奈因?yàn)椴辉敢庾映懈笜I(yè)當(dāng)一個(gè)雜貨鋪小老板,自己出來到畫師學(xué)畫畫。在畫室,他遇到了雷諾阿和巴齊耶等人。 但是莫奈并不贊同畫室老師的指導(dǎo) 老師 這模特腳太大,不好看,我們要刻畫高于凡人的人像,所以你要改進(jìn)一下! Monet 哼,不要,我就喜歡他的大腳! Monet 而且我不想畫這些啦沒意思,我要出去畫!畫我喜歡的! 和所有熊孩子一樣,拉著朋友跑路之前還要和老師嘴硬一圈。 然后,他們就真的跑到外邊畫畫了。 可能現(xiàn)在我們覺得寫生很正常,但是在當(dāng)時(shí),繪畫一般都是在畫室畫出來的,有模特,有布景。所以,莫奈等人的做法可以說是很“叛逆”的。 更不同的是,他們不像之前的畫家那樣關(guān)注如何把一個(gè)東西細(xì)膩的描繪出來,而是喜歡捕捉“某一時(shí)刻轉(zhuǎn)瞬的光影和色彩”。所以他們的畫從筆觸上看,和其他畫家的非常不同。 浪漫主義畫家的水是這樣的 放大 莫奈的是這樣的 放大 再說畫人吧。我們古典派大大們畫小天使是這樣的。 圣母是這樣的 莫奈畫自己心愛的老婆 自己心愛的兒子 所以一開始,法國繪畫界覺得莫奈他們就是渣渣,“像野蠻人一樣畫畫”。 但是對(duì)于細(xì)膩筆觸的放棄代表了這一眾人對(duì)于其他事物的關(guān)注。 莫奈作為印象派的代表之一,關(guān)注的是轉(zhuǎn)瞬即逝的光影和色彩。所以他的畫,豐富的顏色和明暗對(duì)比顯然是最重要的。 為此,莫奈曾經(jīng)用一天時(shí)間帶著畫架去畫不同時(shí)間的草垛。 不 同 時(shí) 間 的 草 垛 他可能是世界上第一個(gè)發(fā)明濾鏡的人 莫奈好基友: 皮耶爾·女人沒有乳頭我就不做畫家了·雷諾阿 最喜歡畫的是女人、舞會(huì)、跳舞的女人、水邊的女人、水邊跳舞的女人... 還有同時(shí)期的“我TM不是莫奈”的馬奈也和莫奈一眾人一樣都不受待見,但是互相欣賞。 還有一位是大概對(duì)所有不跳芭蕾的女性身體有獨(dú)特看法的德加 (哈哈哈但是我好喜歡他) 他們每個(gè)人都有自己的喜好,也有自己繪畫的特點(diǎn)。色彩和筆觸的大膽運(yùn)用和對(duì)“學(xué)院派”的反抗讓他們走到了一起。從“落選者沙龍”到“印象派畫展”,這些人最終闖出了自己一派繪畫,引領(lǐng)了現(xiàn)代主義繪畫的第一波潮流。很不容易的是,這些畫家中長壽的不少,很多人(包括莫奈)都看到了自己的作品被世人認(rèn)可與追捧的一天。 他們就是印象派畫家。 后印象派 - 塞尚和他的蘋果 在印象派還受人排擠的年代,莫奈他們就認(rèn)識(shí)了這個(gè)叫塞尚的人。 這是他的自畫像。都說不要以貌取人,但如果看了他的畫像你覺得他是個(gè)不太注重形象,有點(diǎn)笨,性格又不好接觸的人,你大概是對(duì)了。 塞尚雖然尊重印象派的畢沙羅(“我們大家也許都脫胎于畢沙羅”)和莫奈(“我們所有人里實(shí)力最強(qiáng)的那個(gè)”“我鄙視所有在世的畫家,莫奈和雷諾阿除外”)但他更多的是罵“我的同胞全是飯桶!我是唯一一個(gè)有稟賦的。我是唯一一個(gè)懂得如何運(yùn)用紅色的人!” 塞尚的畫也很獨(dú)特,所以當(dāng)時(shí)大家都把他加在印象派畫家里一起玩,但是即使印象派火了,塞尚還是很倔強(qiáng)的覺得自己不是印象派。他現(xiàn)在被認(rèn)為是后印象派第一人,也是“現(xiàn)代繪畫之父”。 我總有一種感覺,就是印象派的大家倔也好,吵架也好,但是總體還都是很開心的一波人。而到了后印象派,塞尚,梵高,高更,可以說是用人生刻畫苦逼的典型。 塞尚就是一個(gè)性格特別硬的人。從他的畫中甚至都能看出來。他同時(shí)期印象派的畫,大多顏色鮮艷,同時(shí)都很好看,和諧,整體看下來美美的。他就不是。塞尚最喜歡畫的是,蘋果(靜物)。 塞尚的靜物特別耐看,下筆和構(gòu)圖特別穩(wěn)。而且你看完了多少能沾染他那種陰沉寡欲的氣質(zhì)。一般認(rèn)為,印象派更多強(qiáng)調(diào)捕捉自然中的色彩,而后印象派開始關(guān)注畫家的內(nèi)心情感,用自己的感受描繪事物。 而且塞尚的作品特別明顯的和文藝復(fù)興之后的眾多作品劃開界限,他完全不在意透視和人體結(jié)構(gòu),所以他的很多人物靜物都給人一種詭異感。如果你能想起來一些你看不懂的現(xiàn)代藝術(shù),想一想那種畫鼻子不是鼻子的作品,是不是和塞尚的靜物有一點(diǎn)點(diǎn)相似? 高更的月亮 比塞尚更有名一點(diǎn)的后印象派畫家是高更,這可能因?yàn)槊酚伤?jīng)歷寫成的《月亮和六便士》。當(dāng)然,如果你讀過這本書,你大概知道,高更的生活大概比塞尚還要悲慘(但是很傳奇)。 介于他人生太神奇,而且《六便士》真的值得一讀(雖然有部分是改編),今天我們不說他的經(jīng)歷了。那么他的畫呢? 高更算是半路出家當(dāng)?shù)漠嫾遥倚愿褚埠芄殴?,從印象派那里汲取了一點(diǎn)靈感之后就放飛了。 放飛之路↓ ①1880年 ② 1886年 ③ 1889年 ④ emmmm 在《六便士》書中,最令人震撼的恐怕是結(jié)尾高更去了他的精神樂園——大溪地(就是寇森的Tahiti)。他在這個(gè)原始的土地和土著姑娘結(jié)婚生子,最后臨死前完成偉大的壁畫,卻最終被大火銷毀。 高更最后在大溪地的畫作也是筆者本人最喜歡的。在美國的時(shí)候看MOMA和the Met都看到了高更那段時(shí)間的作品,震撼到想哭。 高更已經(jīng)算是怪人了,那么有一種說法下,某人和高更吵了一架,然后把自己耳朵割了,大概是怪人2.0版本了。這個(gè)人就是后印象派的梵高。 梵高的作品其實(shí)大家真的一點(diǎn)都不陌生,因?yàn)閺奈木叩綁?,名副其?shí)哪里都有的大IP。但是梵高的生活,說實(shí)話,真的苦澀。畫中色彩艷麗豐富,實(shí)際上生活窮困潦倒;生前只賣出去一幅畫,還是賣給自己弟弟。他沒有像印象派畫家那樣看到自己作品被人接受,加上最后的自殺,讓他整個(gè)人生都有一個(gè)悲劇的色彩。 除了《至愛梵高》,要了解他人生,給大家推薦一個(gè)劇和一本書。書叫做《渴望生活》,是傳記大神歐文·斯通的作品。很厚實(shí),但是讀下去很動(dòng)人。渴望和生活的確是梵高一輩子的寫照,特別苦,特別堅(jiān)強(qiáng),特別向往美好。 劇是英劇神秘博士的S5E10,結(jié)尾主人公把梵高帶到了今天,讓他看到了自己的作品被展示。 介于我無論如何說的不會(huì)比臺(tái)詞好了,大家看截圖 我想,梵高的故事可能比其他個(gè)人傳記更加動(dòng)人的原因,就是他的生活是那么悲冷,但是他對(duì)于世上的每一個(gè)東西和生命都那么熱愛,對(duì)生命的每一分都那么熱情。 這也是為什么我覺得《至愛梵高》的油畫動(dòng)畫的形式不僅僅是一個(gè)噱頭或是形式。用梵高熱情的筆觸回去畫他的清冷的一生,這樣的戲劇沖突只有他的經(jīng)歷可以承受得起。 這也是為什么我想在觀影前,了解一點(diǎn)繪畫歷史是有益的。當(dāng)你能夠把一個(gè)作品,一個(gè)人的一生,不僅僅當(dāng)成單獨(dú)的事物看待,而是放進(jìn)時(shí)間中,你會(huì)知道,這個(gè)并不歷史自知的人,掙扎在自我懷疑與自己的生活中的同時(shí),其實(shí)是和多少年前的革新者一樣,在創(chuàng)造一個(gè)人類文明前所未有的看待世界的方式。而通過繪畫捕捉下來這樣一個(gè)時(shí)刻,那種情感又將引導(dǎo)之后一批年輕的繪畫者用一種不同的眼光打量世界。 而當(dāng)今天我們?cè)俅巫哌M(jìn)畫廊,看著一塊或大或小的作品,我們和所有曾經(jīng)看過這幅畫的人一樣,都從中帶走了獨(dú)特的一部分,又留下了一個(gè)新的時(shí)間的腳印。這樣一張紙,給了我們一個(gè)跨越時(shí)間與死亡的通道,讓我們可以和每一個(gè)駐足過的人一起,回到畫家創(chuàng)作的那一刻,用他的眼睛,和他一生的經(jīng)歷,看向世界。 本文首發(fā):葡萄槽電影 |
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