1964年，小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品《切片》（CutPiece），隨機挑選上臺的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服裁成碎片，直至赤裸。那時，她32歲，離過一次婚，和第二任丈夫生下的女兒K洋子還不到兩歲。那時，她盤腿坐在臺上，長發(fā)披在肩上，臉龐豐潤，眼色清澈。 第三年9月，她在倫敦再次表演了《切片》，在英國藝術(shù)界引起轟動，當(dāng)時觀眾席上坐著約翰·列儂，那是他第一次見到自己“一生里最重要的女人”。2003年9月，70歲的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在臺上說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪里；每個人剪下的面積不要大于一張明信片，并請將這碎片送給任一個你愛的人?！彼忉屵@場事隔37年的表演時說：“1964年我第一次做它時，心里滿是憤怒和不安，但這次，我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。”此時，她端坐在一張椅子上，一襲黑裙，滿臉皺紋。 《切片》是上世紀60年代美國激浪藝術(shù)浪潮里的代表作品之一，但洋子并不承認自己屬于這一流派，特別在其舵手喬治·馬西納斯試圖將這場地下藝術(shù)運動等同于一場致力于價值觀革命的社會運動，并試圖為其設(shè)立宗旨、譜出宣言時，洋子幾乎不屑地說：“正是‘流派’、‘運動’、‘團體’這樣的概念遏止了新藝術(shù)的活力。我從不認為自己屬于任何團體，當(dāng)有人想讓我加入某場運動中時，我第一個念頭就是逃離?！奔だ伺稍环Q作“音樂、戲劇、詩歌、藝術(shù)中的新達達”，在它初現(xiàn)時的激進期，是以破壞傳統(tǒng)藝術(shù)的嚴肅性，直至解構(gòu)作品的意義甚至象征意義為目的的，它嘲笑以“訓(xùn)練”、“繼承”和“技巧”為基礎(chǔ)的創(chuàng)作（即“生活者就是藝術(shù)家”），以及任何形而上的藝術(shù)意圖。在馬西納斯為激浪派尋求社會價值坐標(biāo)時，洋子已嗅到這朵曇花滅跡的端倪；她脫身出去，是因為她對列儂的愛尚未損害她作為一位先鋒者的激進性——在她剛和列儂一起生活時發(fā)行過的幾張唱片里，人們聽到的更多是無意義的尖叫、呻吟和器樂及非器樂的噪聲——當(dāng)她開始用吉他和弦及旋律來配飾愛的謠曲時，她已不自覺地被丈夫引入主流世界。 就像激浪派的另一位代表藝術(shù)家博依斯，他早期最有名的作品是用刀割傷手指后細心地為刀包扎，這無疑是對既成概念的轉(zhuǎn)換和破壞，是標(biāo)準(zhǔn)的達達，而后來他像個綠色和平主義者般種下7000棵橡樹，并呼出“維護自然”的口號，此時，他已回流入意義的藩籬?？梢哉f，洋子最近以“呼吁世界和平”為目的的《切片》表演，不過是把她30多年前剪成碎片的衣服收攏、縫合并披掛起來，用于遮羞或避寒。 |
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