片尾 BGM 聽這段您現(xiàn)在收聽到的是來自巴赫的《十二平均律 前奏曲與賦格 第一冊(cè) D大調(diào) BWV850》中的第二節(jié)（Prelude and Fugue No.5 in D major, BWV 850 - 2. Fuga），我們下期再見。   《8 bit 音樂·基礎(chǔ)原理》 聽這段上一期節(jié)目，重輕老師與阿炳、西蒙一起從基礎(chǔ)原理的角度入手和大家講解了一下 8 bit 音樂是如何制作的，并且分析了這種音樂背后的文化意義。這期節(jié)目一出深受歡迎，2 個(gè)月內(nèi)點(diǎn)贊數(shù)已經(jīng)達(dá)到了 515，可見這期節(jié)目有多牛逼！ 興趣愛好廣泛 聽這段重輕老師是美劇相關(guān)公眾號(hào)“聯(lián)客”的成員之一，對(duì)美劇方面的內(nèi)容研究很深，機(jī)核邀請(qǐng)重輕老師做客的第一期節(jié)目就是聊《西部世界》的節(jié)目。此外，重輕老師對(duì)音樂、游戲也非常有興趣，也寫過相關(guān)的文字、錄過這些方面的節(jié)目。資料來源是《<西部世界>的文化根源與理論基礎(chǔ)座談會(huì)》，感興趣的朋友請(qǐng)點(diǎn)擊回顧。
顏色 聽這段顏色其實(shí)并沒有實(shí)物，顏色的本質(zhì)是通過眼、腦和我們的生活經(jīng)驗(yàn)所產(chǎn)生的對(duì)光的視覺感受。有時(shí)人們也將物質(zhì)產(chǎn)生不同顏色的物理特性直接稱為顏色。 顏色 聽這段我們現(xiàn)在說的顏色全是人類的視覺系統(tǒng)感受到的，其他生物看到的顏色可能和我們完全不一樣。此外，人對(duì)顏色的感覺不僅僅由光的物理性質(zhì)所決定，還包含心理等許多因素，比如人類對(duì)顏色的感覺往往受到周圍顏色的影響。所以我們說的顏色其實(shí)是非常不客觀的。 低熵狀態(tài) 聽這段化學(xué)及熱力學(xué)中所指的熵（英語(yǔ)：Entropy），是一種測(cè)量在動(dòng)力學(xué)方面不能做功的能量總數(shù)，也就是當(dāng)總體的熵增加，其做功能力也下降，熵的量度正是能量退化的指標(biāo)。熵亦被用于計(jì)算一個(gè)系統(tǒng)中的失序現(xiàn)象，也就是計(jì)算該系統(tǒng)混亂的程度，“高熵”對(duì)系統(tǒng)是高混亂的或者是無序的狀態(tài)，“低熵”對(duì)系統(tǒng)是低混亂的或者是有序的狀態(tài)。 440Hz 標(biāo)準(zhǔn)音 聽這段A 或者 la 是唱名的第六個(gè)音，是目前國(guó)際通用的統(tǒng)一音高標(biāo)準(zhǔn)，也就是標(biāo)準(zhǔn)音，設(shè)定為 440hz。 音樂 聽這段音樂廣義而言就是指任何以聲音組成的藝術(shù)，每首不同的音樂都是主要由不同的節(jié)奏和旋律來區(qū)分的，這兩種要素決定了音樂的個(gè)性。由兩個(gè)以上的樂器或兩個(gè)以上的人共同演奏（演唱）的音樂，可以由和聲協(xié)調(diào)組成復(fù)調(diào)音樂。每種樂器和每個(gè)人聲都有自己獨(dú)特的音色，不同音色的樂器組合形成獨(dú)特的效果，安排這些樂器的組合叫做配器。以上四種要素的不同組合組成了每首音樂獨(dú)特的性格，使人在聆聽不同音樂時(shí)能感受到歡快、悲傷、慷慨、振奮等各種情緒，能理解是哪個(gè)民族哪個(gè)地區(qū)的音樂，經(jīng)常聆聽音樂甚至可以從不同的音色中聽出是哪個(gè)人演唱的，是哪種樂器在演奏的。 絕對(duì)音感 聽這段絕對(duì)音高或絕對(duì)音感指具有對(duì)聲音的實(shí)際音高的感受能力，有絕對(duì)音感的人可以區(qū)別出兩個(gè)不同音高的聲音、準(zhǔn)確模仿出所聽到的聲音、知道所聽到的聲音的實(shí)際音高，并說出音名、直接唱出樂譜的實(shí)際音高。前兩者說明有良好的聽覺，能準(zhǔn)確模唱所聽到的聲音。后兩者則必須有一個(gè)大腦轉(zhuǎn)換的過程，那就是把聲音正確轉(zhuǎn)換成概念，或把符號(hào)正確轉(zhuǎn)換成聲音的過程。后兩者必須經(jīng)過系統(tǒng)嚴(yán)格的訓(xùn)練才能達(dá)到聲音和概念的相互轉(zhuǎn)換。 后天訓(xùn)練 聽這段成年人可透過聲音顏色（pitch color）、聲音濃度（pitch chroma）或旋律刺激（melody trigger）等訓(xùn)練方式建立絕對(duì)音感。研究亦發(fā)現(xiàn)，不少未受過專業(yè)音樂訓(xùn)練的人均能辨別某旋律（如某流行曲）是否有離調(diào)的情況。這個(gè)“準(zhǔn)-絕對(duì)音準(zhǔn)”的現(xiàn)象證明并非某少數(shù)具音樂天分的人才有不依靠基準(zhǔn)音辨別音高的能力，而是大多數(shù)人都可以基本可以做到。而在研究中亦發(fā)現(xiàn)，絕對(duì)音準(zhǔn)擁有者沒有身體機(jī)能上的不同，而是在判斷時(shí)采用了另一種思維系統(tǒng)，故后天不能培育的說法是過時(shí)的。而在很多亞洲的語(yǔ)言，都需要用特定的音高去表達(dá)某字詞的意義，如廣東話的九聲，他們?cè)趯W(xué)習(xí)絕對(duì)音準(zhǔn)時(shí)會(huì)有更快的成果。 丙戊酸鈉 聽這段2014 年美國(guó)哈佛大學(xué)團(tuán)隊(duì)于《系統(tǒng)神經(jīng)科學(xué)新領(lǐng)域》期刊發(fā)表，利用治療癲癇與急性抗躁用藥“帝拔癲”(丙戊酸鈉)可以讓神經(jīng)細(xì)胞放電異常的情況抑止，但一般人服用后反而可以讓腦部一部分神經(jīng)回路的發(fā)育，回到“可塑性”較高，也就是偏向幼年、學(xué)習(xí)能力較強(qiáng)的時(shí)期，此時(shí)再施以辨別音高訓(xùn)練，能讓一般人也獲得絕對(duì)音高感，甚至在記憶力和背誦等能力上都能強(qiáng)化訓(xùn)練效果。 相對(duì)音感 聽這段相對(duì)音感是利用已知的一個(gè)音可以推斷出另一個(gè)音的感覺，或者說熟悉調(diào)式中各音的音程，能夠準(zhǔn)確唱出所聽到的音樂的唱名，但對(duì)聲音的物理音高缺乏概念的轉(zhuǎn)換，且不能準(zhǔn)確反映出聲音的實(shí)際音高。有相對(duì)音感的人能夠區(qū)別出兩個(gè)不同音高的聲音、能夠模仿出所聽到的聲音、能夠用唱名準(zhǔn)確唱出所聽到的音樂。 幸福的煩惱 聽這段當(dāng)音感足夠敏銳的時(shí)候，人就沒辦法自己把這種反應(yīng)停下來，這樣難免也會(huì)造成一些麻煩。不過這些麻煩在其他人眼中看來絕對(duì)是一種幸福的煩惱。 天才兒童 聽這段這個(gè)小孩叫 Dylan Beato，他的父親 Rick Beato 也是一名職業(yè)音樂制作人，已經(jīng)制作了好幾張專輯，而且還經(jīng)常在 YouTube 上發(fā)一些作品。在發(fā)現(xiàn)自己孩子的能力后，他經(jīng)常制作一些 Dylan 展示絕對(duì)音感的視頻，資料來源就是其中一段視頻，感興趣的朋友不妨去的看看。 絕對(duì)音高訓(xùn)練 聽這段國(guó)際兒童音樂能力的培養(yǎng)和調(diào)查表明，3-9歲是兒童進(jìn)行絕對(duì)音高訓(xùn)練的敏感期。這一時(shí)期進(jìn)行一定量的科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練一般孩子是完全能夠建立絕對(duì)音高的感覺的。12歲以后這種能力的培養(yǎng)成功的機(jī)會(huì)就會(huì)很小了。 色盲 聽這段色盲（亦稱“色覺辨認(rèn)障礙”）是指無法正確感知部分或全部顏色間區(qū)別的缺陷。通常色盲發(fā)生的原因與遺傳有關(guān)，但部分色盲則與眼，視神經(jīng)或腦部損傷有關(guān)。世界上第一個(gè)公開發(fā)表關(guān)于色盲研究的英國(guó)化學(xué)家約翰·道爾頓就是色盲者，他有綠色盲，據(jù)說他是在買襪子的時(shí)候發(fā)現(xiàn)自己看到的顏色與其他人看到的不一樣。 發(fā)現(xiàn)天賦 聽這段Rick 在 Dlyan 四歲之前都沒發(fā)現(xiàn)他的絕對(duì)音感。某一天他們開車出門時(shí)，Rick 發(fā)現(xiàn) Dlyan 在跟著車?yán)锓诺募s翰·威廉姆斯作品集哼曲子，而且哼得非常準(zhǔn)，Rick才知道自己的兒子有如此驚人的天賦。 音色 聽這段音色是聲音的特色。不同音色的聲音，即使在同一音高和同一響度的情況下，也能讓人區(qū)分開來。同樣的音高和響度配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相一樣。 音色 聽這段聲音是由發(fā)聲的物體震動(dòng)產(chǎn)生的。當(dāng)發(fā)聲物體的主體震動(dòng)時(shí)會(huì)發(fā)出一個(gè)基音，同時(shí)其余各部分也有復(fù)合的震動(dòng)，這些震動(dòng)組合產(chǎn)生泛音。正是這些泛音決定了發(fā)生物體的音色，使人能辨別出不同的樂器甚至不同的人發(fā)出的聲音。所以根據(jù)音色的不同可以劃分出男音和女音；高音、中音和低音；弦樂和管樂等。所有泛音都比基音的頻率高，但強(qiáng)度都相當(dāng)弱，否則就無法調(diào)準(zhǔn)樂器的音高了。 音色 聽這段美國(guó)國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)協(xié)會(huì)將音色定義為“……一種感官屬性，使聽者可以根據(jù)它判斷出兩個(gè)具有相同的響度和音高的音是不相似的。（that attribute of sensation in terms of which a listener can judge that two sounds having the same loudness and pitch are dissimilar）”對(duì)1960年的定義的注釋中（第45頁(yè)）增加了“音色主要決定于聲音頻譜對(duì)人的刺激，但也決定于波形、聲壓、頻譜的頻率位置和頻譜對(duì)人的時(shí)間性刺激。 羽管鍵琴 聽這段羽管鍵琴也稱撥弦鍵琴、大鍵琴，是一種盛行于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的樂器。根據(jù)霍恩博斯特爾-薩克斯分類法，由于大鍵琴的發(fā)聲源來自收藏在內(nèi)部的絯線，并利用琴鍵及其內(nèi)置裝置令弦線撥動(dòng)而發(fā)聲，因此被歸納為弦鳴樂器。其分類號(hào)為314.122-4-8。一般樂器分類法則歸入鍵盤樂器或撥弦樂器。過往大鍵琴所用來?yè)芟矣玫膿茏佣嗍怯渗B類的羽毛管所做的，現(xiàn)今改良后的大鍵琴，大都改以塑膠作為撥子。 西塔琴 聽這段西塔琴（印地語(yǔ)：?????；孟加拉語(yǔ)：?????；烏爾都語(yǔ)：????；波斯語(yǔ)：?? ???），又譯西榙琴，錫塔爾琴、錫塔琴，是印度一種長(zhǎng)頸詩(shī)琴，形似吉他，用作印度古典音樂樂器，是北印度最具代表性的印度古典樂器。 Anna-Maria Hefele 聽這段Anna-Maria Hefele 是一名的德國(guó)女歌手，她的演唱方法叫卡基拉（Kargyraa），是呼麥的一種演唱技巧，其基本原則是運(yùn)用假聲帶來發(fā)出超級(jí)低音。資料來源是她的 YouTube 主頁(yè)，感興趣的朋友不妨去的看看。 呼麥 聽這段呼麥（蒙古語(yǔ)：Х??мий，意為“咽喉”），又稱喉音唱法、雙聲唱法、多聲唱法或浩林潮爾，是阿爾泰山周圍地區(qū)諸多民族的的一種歌唱方式，并非蒙古族所獨(dú)有。呼麥?zhǔn)前柼┥皆∶褡鍎?chuàng)造的一種神奇的歌唱藝術(shù)，早在 12 世紀(jì)蒙古形成民族之前就已在廣袤的地域上流傳：一個(gè)歌手純粹用自己的發(fā)聲器官，在同一時(shí)間里唱出兩個(gè)聲部。呼麥聲部關(guān)系的基本結(jié)構(gòu)為一個(gè)持續(xù)低音和它上面流動(dòng)的旋律相結(jié)合。在中國(guó)各民族民歌中,它是獨(dú)一無二的。 音高 聽這段音高指各種不同高低的聲音，即音的高度，音的基本特征的一種。音的高低是由振動(dòng)頻率決定的，兩者成正比關(guān)系：頻率（即單位時(shí)間內(nèi)振動(dòng)次數(shù)的多少）高則音'高'，反之則'低'。 音高 聽這段雖然不同樂器的頻譜不同，但任何樂器演奏中央 C上的 A 音符基頻皆為 440Hz，因此所感受音高全都相同。此外，即使頻率有些許改變，聽者感受的音高未必改變，但是如果音高改變通常意味頻率也會(huì)改變。事實(shí)上，最小可覺差（just noticeable difference，此為一個(gè)臨界值，指可被感受到的音高變化量）大約等于五音分（也就大約等于半音的百分之五），但是其會(huì)隨著人耳可聽頻率的不同而改變，且同時(shí)比較兩個(gè)音高會(huì)更為精確。 十二平均律 聽這段十二平均律，又稱十二等程律，是一種音樂的定律方法，將一個(gè)八度平均分成十二等份，每等分稱為半音，是最主要的調(diào)音法。音高八度音指的是頻率加倍（即二倍頻率）。八度音的頻率分為十二等分，即是分為十二個(gè)等比級(jí)數(shù)，也就是每個(gè)音的頻率為前一個(gè)音的 2 的12次方根倍。 十二平均律的歷史 聽這段公元 400 年左右，中國(guó)南朝數(shù)學(xué)家何承天提出世界歷史上最早有記載的十二平均律數(shù)列 900 849 802 758 715 677 638 601 570 536 509.5 479 450（原文：……黃鐘長(zhǎng)九寸，太簇長(zhǎng)八寸二厘，林鐘長(zhǎng)六寸一厘，應(yīng)鐘長(zhǎng)四寸七分九厘強(qiáng)）。意大利的物理學(xué)家伽利略·伽利萊的父親伽利略·文森佐曾試圖解決十二平均率問題，但他用的倍率是 18:17，因此自乘 12 次后只得 1.98556，不是 2，八度走了音，他的系統(tǒng)只能算近似十二音階平均律。1605年荷蘭數(shù)學(xué)家西蒙·斯特芬在一篇未完成的手稿“Van de Spiegheling der singconst”提出用 12 倍根號(hào) 1/2 計(jì)算十二平均律，但因計(jì)算精度不夠，他算出的弦長(zhǎng)數(shù)字，有些偏離正確數(shù)字一至二單位之多。 十二平均律的歷史 聽這段中國(guó)明代音樂家朱載堉于萬歷十二年（1584年）首次提出“新法密率”（見《律呂精義》、《樂律全書》），推算出以比率 12 倍根號(hào) 2 將八度音等分為十二等分的算法，并制造出十二平均律律管及律準(zhǔn)，是世界上最早的十二平均律樂器。16 世紀(jì)末葉中外交通方興未艾，1580年開始，明朝廣東承宣布政使司每?jī)赡暝趶V州舉辦一次為時(shí)數(shù)周的交易會(huì)，屆時(shí)東西商人和傳教士交流貨物和思想；朱載堉刊行十二平均律學(xué)說之時(shí)，正值耶穌會(huì)意大利傳教士利馬竇來華之時(shí)，朱載堉的十二平均律學(xué)書，極有可能在此時(shí)通過傳教士傳向西方。圖為《樂律全書》。 最早的樂器 聽這段目前發(fā)現(xiàn)的最早的樂器是在德國(guó)出土的骨哨，經(jīng)過碳測(cè)定得知其已有 42000 到 43000 年左右的歷史。最早的弦樂器則是在美索不達(dá)米亞出土的“烏爾的七弦琴”，距今有 3000 年左右的歷史。 阿雷佐的圭多 聽這段阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo，991/992年 – 1033年之后），也稱圭多·達(dá)萊佐（Guido d'Arezzo）或圭多·莫納科（Guido Monaco），意大利中世紀(jì)音樂理論家，常被認(rèn)為是現(xiàn)代音樂記譜法（五線譜）的發(fā)明者。早年曾在科迪戈羅的彭波薩修道院求學(xué)，1025年因修道院僧侶反對(duì)他的音樂革新而離開彭波薩。后受阿雷佐主教泰達(dá)爾德之聘任大教堂學(xué)校教師，并受托寫出了《辨及微芒：音樂理論剖析》（Micrologus de Disciplina Artis Musicae）一書。 畢達(dá)哥拉斯 聽這段畢達(dá)哥拉斯（希臘語(yǔ)：Πυθαγ?ρα?，約前580年－前500年）是一名古希臘哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家和音樂理論家，畢達(dá)哥拉斯主義的創(chuàng)立者。畢達(dá)哥拉斯的哲學(xué)思想受到俄耳甫斯的影響，具有一些神秘主義因素。從他開始，希臘哲學(xué)開始產(chǎn)生了數(shù)學(xué)的傳統(tǒng)。畢氏曾用數(shù)學(xué)研究樂律，而由此所產(chǎn)生的“和諧”的概念也對(duì)以后古希臘的哲學(xué)家有重大影響。畢達(dá)哥拉斯還是西方勾股定理（又稱畢達(dá)哥拉斯定理）首先發(fā)現(xiàn)者（有學(xué)派說是巴比倫人先發(fā)現(xiàn)，亦有說是中國(guó)人發(fā)現(xiàn)）。 五度相生律 聽這段五度相生律與十二平均律、純律為音樂的三種主要律式，它的誕生可能與弦樂器的應(yīng)用實(shí)踐有關(guān)，一種觀點(diǎn)認(rèn)為該法為畢達(dá)哥拉斯所創(chuàng)。 五度相生律 聽這段五度相生律是按照自然泛音的純五度關(guān)系依次產(chǎn)生音序（5 聲，7 聲，12 音）的生律方式，該方法產(chǎn)生的音階與十二平均律有著細(xì)微的差異。以 C 為例，將其頻率 f 乘上 3/2，即升高完全五度得下一音 G。再將 G 升高完全五度得下一音 D，此時(shí) D 的頻率為 (3f/2)*(3/2)=9f/4，高于原基準(zhǔn)音的倍頻，將其除二也就是降八度后得 9f/8。再將 D 升高完全五度得下一音 A，頻率為(9f/8)*(3/2)=27f/16。再將 A 升高完全五度得下一音 E，此時(shí) E 的頻率為 (27f/16)*(3/2)=81f/32，同樣高于原基準(zhǔn)音的倍頻，降八度得 81f/64。再將 E 升高完全五度得下一音 B，此時(shí) B 的頻率為 (81f/64)*(3/2)=243f/128。假設(shè)有一音升高完全五度再降八度后為基準(zhǔn)音 C，就能得這個(gè)音的頻率為 4f/3，也就是 F。 切分弦長(zhǎng) 聽這段撥弦樂器發(fā)音是和弦的振動(dòng)有關(guān)的，當(dāng)弦的長(zhǎng)度改變時(shí)，弦的振動(dòng)頻率會(huì)發(fā)生變化，聲音的頻率也會(huì)隨之改變。 出了偏差 聽這段畢達(dá)哥拉斯的這個(gè)數(shù)學(xué)模型在前十二個(gè)音上是沒問題，但是再往后就會(huì)出現(xiàn)偏差，不過這個(gè)偏差非常細(xì)微。 對(duì)世界的理解 聽這段畢達(dá)哥拉斯和他的學(xué)派認(rèn)為數(shù)學(xué)可以解釋世界上的一切事物，對(duì)數(shù)字癡迷到幾近崇拜；同時(shí)認(rèn)為一切真理都可以用比例、平方及直角三角形去反映和證實(shí)：譬如主張平方數(shù)'100'意味“公正”。 無理數(shù) 聽這段相傳無理數(shù)最早由畢達(dá)哥拉斯學(xué)派弟子希帕索斯發(fā)現(xiàn)。他以幾何方法證明根號(hào) 2 無法用整數(shù)及分?jǐn)?shù)表示，并引發(fā)了第一次數(shù)學(xué)危機(jī)。而畢達(dá)哥拉斯深信任意數(shù)均可用整數(shù)及分?jǐn)?shù)表示，不相信無理數(shù)的存在。 希帕索斯 聽這段當(dāng)畢達(dá)哥拉斯發(fā)現(xiàn)根號(hào) 2 為無理數(shù)時(shí)，大為震驚、不承認(rèn)其存在。后來在他的學(xué)生希帕索斯觸犯學(xué)派章程，向外人透露無理數(shù)的存在后，畢達(dá)哥拉斯下令將其淹死。 巴赫 聽這段約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語(yǔ)：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日）德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，過去在日本的教育上曾被稱呼為音樂之父，但現(xiàn)今在日本教科書上已避免這樣稱呼。在 2005 年德國(guó)電視二臺(tái)票選最偉大的德國(guó)人活動(dòng)中，他排名第六，次于西德總理維利·勃蘭特。 朱載堉 聽這段朱載堉（1536年－1610年），字伯勤，號(hào)句曲山人。明宗室鄭恭王朱厚烷嫡子，出生于懷慶（今河南沁陽(yáng)）。為明仁宗第二子鄭靖王朱瞻埈之后，明太祖朱元璋的九世孫。明代樂律學(xué)家、音樂家、數(shù)學(xué)家、舞學(xué)家、樂器制造家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、散曲作家，首創(chuàng)著名的十二平均律。西方人稱贊他為‘東方百科藝術(shù)全書式的人物’。 朱載堉 聽這段朱載堉在《律呂精義》、《樂律全書》中發(fā)明的新法密率（即十二平均律），以復(fù)雜的數(shù)學(xué)計(jì)算及樂器的實(shí)際實(shí)驗(yàn)，在世界上最先算出以比率是 12 倍根號(hào) 2=1.059463094359295264561825，精確到小數(shù)點(diǎn)后25位數(shù)，將八度音等分等分為十二律，且實(shí)際制造出相應(yīng)的律管及弦樂器。他最晚在 1581 年就提出了這個(gè)概念，比比利時(shí)數(shù)學(xué)家兼軍事工程師西蒙·斯特芬在西方音樂史上提出類似理論還要早。直到1638年法國(guó)科學(xué)家馬蘭·梅森（Marin Mersenne ）出版《和諧音概論》，西方世界才第一次知曉 1.059463 這個(gè)數(shù)字。如今通行世界的十二平均律的發(fā)明權(quán)，非朱載堉莫屬。后來德國(guó)物理學(xué)家赫爾曼·馮·亥姆霍茲在所著的《論音感》一書中寫道：“中國(guó)有一位王子名叫載堉，力排眾議，創(chuàng)導(dǎo)七聲音階。而將八度分成十二個(gè)半音的方法，也是這個(gè)富有天才和智巧的國(guó)家發(fā)明的”。 《平均律鋼琴曲集》 聽這段《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰，彪羅（Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂上的《舊約圣經(jīng)》。巴赫的《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。每卷都包含有一整套24首前奏曲和賦格，總共48首。第一卷的曲子要明亮，歡快一些，第二卷要嚴(yán)肅、灰暗一些。這套曲集的誕生，不僅證實(shí)了自由調(diào)律法的可行性，使得各調(diào)性之間能夠自由轉(zhuǎn)調(diào)，并且在形式、風(fēng)格上也顯得多彩多樣，第一卷中直接采用了巴赫的鋼琴小曲集，而第二卷則包含了時(shí)期更廣的一些作品，巴赫的賦格曲寫作手法，更是達(dá)到了顛峰造極的境界。資料來源是網(wǎng)易云音樂的《平均律鋼琴曲集》歌單。 巴赫的貢獻(xiàn) 聽這段盡管他的音樂并沒有開創(chuàng)新風(fēng)格，但他的創(chuàng)作使用了豐富的德國(guó)的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。但由于音樂的風(fēng)尚迅速轉(zhuǎn)向?yàn)槁蹇煽珊凸诺渲髁x風(fēng)格，巴赫的復(fù)調(diào)音樂音樂被視為陳腐之物，其成就長(zhǎng)時(shí)間未得到應(yīng)有的評(píng)價(jià)，僅僅作為管風(fēng)琴演奏家而聞名。雖然莫扎特、貝多芬等偉大作曲家均對(duì)巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主義時(shí)代，作曲家門德爾松在萊比錫的圖書館中發(fā)現(xiàn)了巴赫的《馬太受難曲》，并且在其音樂會(huì)上演奏，才震驚音樂界。此后門德爾松對(duì)他的作品進(jìn)行了發(fā)掘、整理和推廣，經(jīng)過幾代音樂家的共同努力，巴赫逐漸恢復(fù)了今日的崇高地位。 《<西部世界>的文化根源與理論基礎(chǔ)座談會(huì)》 聽這段重輕老師第一次做客機(jī)核錄制的是《<西部世界>的文化根源與理論基礎(chǔ)座談會(huì)》這期節(jié)目，聊了聊《西部世界》到底借鑒了哪些經(jīng)典的作品、臺(tái)詞中埋藏了多少待挖掘的伏筆、彩蛋里暗藏著什么玄機(jī)，并為大家介紹了一下二分心智理論。感興趣的朋友請(qǐng)點(diǎn)擊資料來源回顧。
《二分心智的崩塌：人類意識(shí)的起源》 聽這段《二分心智的崩塌：人類意識(shí)的起源》由 Julian Jaynes 于 1976 年寫成，最早出版于 1976 年，1978年 被提名被提名國(guó)家圖書獎(jiǎng)。本書已被翻譯成意大利語(yǔ)、西班牙語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)、和波斯語(yǔ)。這本書討論的就是二分心智這一心理學(xué)理論，二分心智理論發(fā)現(xiàn)人類直到大約3000年前才具有完全的自我意識(shí)，在此之前，人類依賴二分心智（bicameral mind）——每當(dāng)遭遇到困境，一個(gè)半腦會(huì)聽見來自另一半腦的指引，這種指引被視為神的聲音。人類社會(huì)日趨復(fù)雜，這種二分心智也最終坍塌，人類現(xiàn)代自我意識(shí)被喚醒，最終具有了內(nèi)在敘事（ an internal narrative）的能力，Jaynes 認(rèn)為，一切變化源于語(yǔ)言。 《The Well-Tempered Clavier》 聽這段十二平均律的誕生打破了五度相生律對(duì)音樂創(chuàng)作的限制，至此人類創(chuàng)作音樂不再需要湊合或者屈服于某些限制。而在《西部世界》第一季第九集中，仿生人們突破了人類為他們?cè)O(shè)下的種種限制，獲得了自由。某種程度上來說，十二平均律確實(shí)挺適合用來形容這一集。 鋼琴曲 聽這段鋼琴曲在《西部世界》里出現(xiàn)了很多次，包括酒館中自動(dòng)演奏的鋼琴、進(jìn)行仿生人調(diào)整時(shí)的德彪西已經(jīng)背景音樂等等。 人與自然 聽這段學(xué)習(xí)自然是人類一直以來都在做的事情，在音樂領(lǐng)域也同樣如此，音樂家們一直在從自然中學(xué)習(xí)和借鑒，并把得到的成果融入到音樂創(chuàng)造中。我們剛剛聊到的五度相生律、十二平均律的原理其實(shí)也來自自然。 非常的臟 聽這段對(duì)無法接受無理數(shù)、偏執(zhí)到瘋狂的畢達(dá)哥拉斯來說，現(xiàn)在我們用在音樂創(chuàng)作上的五度肯定是無法接受的。 首調(diào)唱名法 聽這段我們平常說的“do，re，mi，fa，sol，la，si”正式名稱叫唱名，是用來教授音高和視唱的音樂教育方法。有助于演唱者區(qū)分音程，并加強(qiáng)對(duì)樂理的理解。它是一種階名唱法，而這兩個(gè)表達(dá)方式實(shí)際上常被混用。唱名法分為兩種，一種是絕對(duì)唱名法：將 do，re，mi，fa，sol，la，si 與 C，D，E，F(xiàn)，G，A，B 一一對(duì)應(yīng)。無論哪個(gè)調(diào)，唱名都是絕對(duì)的；另一種則是首調(diào)唱名法將當(dāng)前調(diào)的主音唱成 do。 五聲音階 聽這段五聲音階，或稱五聲調(diào)式，是由5個(gè)音構(gòu)成的一種調(diào)式。但不是隨意5個(gè)音構(gòu)成的調(diào)式都是五聲調(diào)式，五聲調(diào)式是由按照純五度排列起來的五個(gè)音所構(gòu)成。最出名的五聲音階是中國(guó)傳統(tǒng)音樂，西洋音樂史上首先在蘇格蘭民謠中出現(xiàn)。日本的傳統(tǒng)樂曲也是使用五聲音階，此外還有許多國(guó)家的傳統(tǒng)音樂聽起來都像五聲音階，如不丹、越南、爪哇、安第斯山脈等地區(qū)的音樂聽起來就像五聲音階。中國(guó)音樂的五聲音階可以很明顯的在京劇中體會(huì)，雖然京劇也有采用變宮、變征等音階，此外，實(shí)際的旋律仍然是使用五聲音階。 《櫻花歌》 聽這段《櫻花歌》是日本傳統(tǒng)民謠，歷史十分悠久，產(chǎn)生于江戶時(shí)代，為兒童學(xué)習(xí)日本箏而作，詞、曲作者已不可考。明治二十一年（1888年）東京音樂學(xué)校的《箏曲集》開始有正式記載?，F(xiàn)在已成為日本流傳最廣的民歌之一。大家小時(shí)候上音樂課肯定也都學(xué)過這首歌。 《影子傳說》 聽這段《影之傳說》（日語(yǔ)：影の伝説，英語(yǔ)：The Legend of Kage）是一款由太東公司制作和發(fā)行的街機(jī)游戲，于 1985 年發(fā)行，后來在 PSP、PS4、3DS等平臺(tái)都有復(fù)刻。玩家扮演的角色是年輕的伊賀流派忍者影，他要從惡棍雪草妖四郎和霧雪之介拯救公主霧姫。玩家裝備有一個(gè)小太刀短劍和無限量的飛鏢。如果得到一個(gè)水晶球會(huì)使玩家的衣服變成彩色并獲得一定的能力（飛鏢變大或速度加快）。 沒想過 聽這段長(zhǎng)久以來使用傳統(tǒng)五聲音階制作音樂讓日本人產(chǎn)生了慣性思維，死抓著五個(gè)音不放，根本沒想過把另外兩個(gè)音加進(jìn)來。在明治時(shí)期西洋音樂進(jìn)來以后，西洋音樂成了日本音樂的主流，只用五個(gè)音的狀況也就消失了。 日本民俗調(diào)式 聽這段日本民俗調(diào)式分很多種，包括日本雅樂中的呂（Do、Re、Mi、So、La）和律（So、La、Do、Re、Mi;Re、 Mi、So、la、Do）、民謠(Re、Mi、So、La、Do;La、Do、Re、Mi、So）等。 花村主題曲 聽這段這首是《守望先鋒》中花村的主題曲，雖然加入了很多現(xiàn)代音樂的內(nèi)容，但是一聽還是能感覺出這是日本風(fēng)格的主題。 中國(guó)的五聲音階 聽這段中國(guó)的五聲音階分為宮、商、角、徵、羽，對(duì)應(yīng)的是Do、Re、Mi、Sol、La。最早的“宮商角徵羽”的名稱見于距今2600余年的春秋時(shí)期，在《管子·地員篇》中，有采用數(shù)學(xué)運(yùn)算方法獲得“宮、商、角、徵、羽”五個(gè)音的科學(xué)辦法，這就是中國(guó)音樂史上著名的“三分損益法”。 中國(guó)的五聲音階 聽這段我們現(xiàn)在聽到很多歌用的也是中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階思路制作的，比如《青花瓷》、《我和你》、《北京歡迎你》等歌曲的寫法都是如此，堅(jiān)決不用4、7。 《功夫》 聽這段《功夫》是科樂美于 1985 年在 FC 上推出格斗游戲，主角以李小龍為原型設(shè)計(jì)。這款作品被認(rèn)為是格斗游戲的鼻祖，也是 FC 上深受歡迎的作品之一。 七聲音階 聽這段七聲音階（Heptachord）是在八度音程之內(nèi)，由七個(gè)相鄰的音所組成的音階。中國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期已有七聲音階的出現(xiàn)，由原有的五聲音階宮、商、角、徵、羽五音加上變徵與變宮兩音而成(CDE#FGAB)；西洋七聲音階的出現(xiàn)可分為教會(huì)音階及近代大小調(diào)音階兩種。 自然大調(diào) 聽這段自然大調(diào)（經(jīng)常簡(jiǎn)稱為大調(diào)），即中古調(diào)式中的伊奧尼亞調(diào)式（Ionian），是調(diào)式的一種。自然大調(diào)包含七個(gè)音符，在唱名中分別是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。C大調(diào)是大調(diào)中最“簡(jiǎn)單”的一個(gè)調(diào)性，因?yàn)樗俏ㄒ灰粋€(gè)沒有任何升號(hào)（?）和降號(hào)（?）的大調(diào)，在鋼琴中只需彈奏白鍵。比某個(gè)大調(diào)低小三度的小調(diào)，稱為該大調(diào)的關(guān)系小調(diào)。自然大調(diào)中的音符從主音開始，按照音高依次為主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音和下主音，也可以稱作主音、二級(jí)音、三級(jí)音、四級(jí)音等等。除了中音和下屬音，下主音和主音之間是小二度，其他相鄰兩音之間都是大二度。 小調(diào) 聽這段小調(diào)是相對(duì)于大調(diào)而言的，現(xiàn)代音樂兩種調(diào)性之一。小調(diào)的特色是音階的第一音到第三音是個(gè)小三度音程。通常用以表達(dá)負(fù)面的情感，常用來表達(dá)悲傷、陰沉、恐怖的情感，比如在動(dòng)畫或電影當(dāng)中在懸疑或血腥等劇情時(shí)的的背景音樂、游戲中的戰(zhàn)斗曲或是 BOSS 戰(zhàn) BGM等。 《哦，蘇珊娜》 聽這段《哦，蘇珊娜》是一首美國(guó)鄉(xiāng)村民謠，這首歡快的歌謠由斯蒂芬·福斯特在 1847 年寫就，同年 9 月 11 日在匹茲堡的“雄鷹沙龍”上首次演出。翌年美國(guó)西部發(fā)現(xiàn)金礦后，大批的淘金者就是唱著這支生動(dòng)、活潑的歌直奔加利福尼亞的。后來這首歌曲又飄洋過海，傳遍了整個(gè)世界，一直深受各國(guó)人民的喜愛。 打破成見 聽這段但事實(shí)上音樂并不是一定要從 do 或者 la 開始，還有很多種其他的調(diào)式，只不過現(xiàn)在新作的曲子很少會(huì)去用，所以我們就很難聽到其他的調(diào)式。 《斯卡布羅集市》 聽這段斯卡布羅集市(Scarborough Fair)本是由于維京人經(jīng)常的登陸，作一些交換而形成的一個(gè)定期集市，在幾百年的時(shí)間里，每年的秋天持續(xù)一個(gè)半月，現(xiàn)在的英國(guó)，還有這么一個(gè)小鎮(zhèn)?！端箍ú剂_集市》則是一首古老的英國(guó)民歌，其起源可一直追溯到中世紀(jì)，從歌詞來看與蘇格蘭民歌《精靈騎士》有類似的地方，也有人認(rèn)為《斯卡布羅集市》與瘟疫爆發(fā)有關(guān)。隨著歌曲的傳播，它被改編、修飾并重寫，至18世紀(jì)末已存在許多版本，但現(xiàn)今只有幾個(gè)版本被傳唱。 《橄欖樹》 聽這段《橄欖樹》是齊豫演唱的一首歌曲，由李泰祥作曲，三毛作詞，收錄在齊豫 1979 年 7 月 9 日發(fā)行的同名專輯《橄欖樹》中。這首歌曲是齊豫的代表作品之一 多利安調(diào)式 聽這段多利安調(diào)式是一種是一種從大調(diào)音階的第二級(jí)開始的音階，是一種正格調(diào)式，以 D 為起音和結(jié)束音（正格調(diào)式的最后一音，該調(diào)音階的最低音），吟誦音（結(jié)束音向上五度）為 A。 多利安調(diào)式 聽這段多利安調(diào)式是歐洲民謠中經(jīng)常采用的調(diào)式，比較歡快、輕松，適合在聚會(huì)、典禮等場(chǎng)合演奏?，F(xiàn)在各種以歐洲為背景或者設(shè)定原型的游戲、動(dòng)畫、電影中如果出現(xiàn)酒館之類的場(chǎng)景，一般也都會(huì)配上這種調(diào)式的 BGM。 經(jīng)常出現(xiàn) 聽這段Jesper Kyd 特別喜歡用多利安調(diào)式，在《暗黑血統(tǒng) 2》、《刺客信條 2》、《腐爛國(guó)度》、《無主之地 2》的配樂中他都有采用。此外，《上古卷軸》系列也有很多 BGM 使用了多利安調(diào)式，《上古卷軸 5：天際》中尤其多。 西班牙 聽這段西班牙自史前時(shí)代以來就一直受外來影響，因此他們的文化也有很多其他文明的影子。中世紀(jì)時(shí)，西班牙境內(nèi)有多個(gè)國(guó)家并立。公元 710 年，由于爭(zhēng)奪王位，西哥特人的一位王位競(jìng)爭(zhēng)者尋求阿拉伯人（又稱摩爾人）的幫助，從而開始了摩爾人的入侵歷史。公元 711 年，摩爾人入侵西班牙，贏得了瓜達(dá)萊特戰(zhàn)役大捷。只用了 7 年時(shí)間就征服了伊比利亞半島，從而西班牙開始了為期近 800 年的伊斯蘭統(tǒng)治，稱做“安達(dá)盧斯國(guó)”，中國(guó)古代稱之為“綠衣大食”。1492 年 1 月 2 日，摩爾人首都格拉納達(dá)陷落，西班牙光復(fù)運(yùn)動(dòng)宣告完成，西班牙最終實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。資料來源是《刺客信條》電影上映前 Red 老師寫的《神秘刺客背后的隱秘歷史》，里面就聊到了部分內(nèi)容，感興趣的朋友請(qǐng)點(diǎn)擊資料來源閱讀。 《God of War II - Main Titles》 聽這段這首是《God of War II - Main Titles》，是《戰(zhàn)神 2》的主菜單音樂。這首曲子也是游戲史上經(jīng)典的旋律之一了。 阿拉伯音階 聽這段阿拉伯音階也叫吉普賽音階、拜占庭音階，是弗利吉安調(diào)式的衍生版，主要模式就是 34#5671#23。 《Introducing The Prince》 聽這段這首曲子是《Introducing The Prince》，是《波斯王子：時(shí)之沙》開場(chǎng)動(dòng)畫的 BGM。 君士坦丁堡 聽這段君士坦丁堡，又譯康斯坦丁堡，是土耳其最大城市伊斯坦布爾的舊名，現(xiàn)在則指伊斯坦布爾金角灣與馬爾馬拉海之間的地區(qū)。它曾經(jīng)是羅馬帝國(guó)、拜占庭帝國(guó)、拉丁帝國(guó)和奧斯曼帝國(guó)的首都。公元 330 年，羅馬皇帝君士坦丁一世在拜占庭建立新都，命名為新羅馬，不過一般還是以建立者君士坦丁之名稱呼這座城市。在公元 12 世紀(jì)時(shí)，君士坦丁堡是全歐洲規(guī)模最大且最為繁華的城市。后來拜占庭帝國(guó)逐漸衰落，領(lǐng)土范圍也縮減到君士坦丁堡及其周邊地區(qū)。公元 1453 年，君士坦丁堡被奧斯曼帝國(guó)攻陷，此后成為奧斯曼帝國(guó)的新首都，再次繁榮起來。西方學(xué)者們習(xí)慣上將基督教治下（330 年至 1453 年）的該城稱作君士坦丁堡，而將此后伊斯蘭教治下的城市稱作伊斯坦布爾。如今，君士坦丁堡之名仍然被東正教沿用，教眾們將君士坦丁堡教會(huì)的領(lǐng)袖，亦是整個(gè)東正教會(huì)名義上地位最高的領(lǐng)袖稱作君士坦丁堡普世牧首。 《刺客信條》 聽這段《刺客信條》初代古代線的故事發(fā)生在第三次十字軍東征時(shí)期的中東地區(qū)，所以配樂也大多采用了充滿異域風(fēng)情的阿拉伯音階。同樣，故事發(fā)生在君士坦丁堡的《刺客信條：?jiǎn)⑹句洝返呐錁芬膊捎昧诉@類風(fēng)格。 誰先誰后 聽這段因?yàn)槲覀兘佑|了很多音樂，所以現(xiàn)在聽到各種調(diào)式就能夠一下子反應(yīng)出這個(gè)調(diào)式風(fēng)格代表的地區(qū)或者文明。但是目前我們還并不知道這些調(diào)式最早的起源具體是什么情況，也不知道為什么各個(gè)地區(qū)的音樂風(fēng)格會(huì)有這么有趣的差異，更不知道音樂與其代表的地區(qū)文化誰先產(chǎn)生。或許以后隨著考古發(fā)展，這些問題都能得到答案。 利地安調(diào)式 聽這段Lydian Mode 一般翻譯為利地安調(diào)式，也是一種正格調(diào)式，起音和結(jié)束音為 F，吟誦音為 C。 任天堂 聽這段利地安調(diào)式給人一種幻想、夢(mèng)幻的感覺，特別適合任天堂出品的很多游戲，所以我們?cè)谌翁焯玫挠螒蛑薪?jīng)常能聽到這個(gè)調(diào)式的旋律。 Windows 7 開機(jī)音效 聽這段資料來源是 yoshifan 用 Windows 7 音效制作的《U.N. Owen was her? (Windows 7 Remix - Remastered)》，里面就用了很多這個(gè)音效。 《辛普森一家》主題曲 聽這段漢斯·季默在制作《辛普森一家》的主題曲《The Simpsons Theme》時(shí)，也用了利地安調(diào)式，營(yíng)造了一種歡快、充滿幻想的感覺。 米索利地安調(diào)式 聽這段米索利地安調(diào)式（Mixolydian Mode）也是一種正格調(diào)式，以 G 為起音和結(jié)束音，D 為吟誦音。米索利地安調(diào)式帶有明顯的布魯斯味道，除此之外很多搖滾、流行音樂也采用了這個(gè)調(diào)式，無數(shù)經(jīng)典名曲就是以這個(gè)調(diào)式寫成的。 《Hey，Jude》 聽這段《Hey，Jude》是披頭士樂隊(duì)的名曲，原名為“Hey Jules”，是麥卡特尼為安慰約翰·列儂之子朱利安在他父母離婚期間所作?！癏ey Jude”于 1968 年 8 月作為單曲發(fā)行，是披頭士在蘋果唱片旗下發(fā)行的第一首單曲。它也在美國(guó)排行榜第一的位置上停留了九個(gè)星期，是所有披頭士冠軍歌曲中占據(jù)第一時(shí)間最長(zhǎng)的，并打平了排行榜第一占據(jù)時(shí)長(zhǎng)的記錄。經(jīng)常出現(xiàn)在專業(yè)樂評(píng)人的史上最偉大歌曲名單中。2012 年，當(dāng)時(shí) 70 歲的保羅麥卡特尼還曾在當(dāng)年的倫敦奧運(yùn)會(huì)開幕式的最后獻(xiàn)唱過這首歌，引發(fā)了全場(chǎng)八萬人的大合唱。 《Sweet Home Alabama》 聽這段《Sweet Home Alabama》是美國(guó)搖滾樂隊(duì)林納·史金納的名曲之一，最早于 1974 收錄在他們的第二張專輯《Second Helping》中。這首歌也是一首經(jīng)典，后來被多次翻唱和改編，也經(jīng)常出現(xiàn)在電影里，包括《阿甘正傳》、《空中監(jiān)獄》等等。 《Sweet Child O'Mine》 聽這段《Sweet Child O' Mine》是美國(guó)硬搖滾樂隊(duì)槍炮與玫瑰（Guns N’ Roses）的第三張單曲，也是槍花 1987 首張錄音室專輯《Appetite for Destruction》的第九首歌，于1988年8月18日發(fā)行?！禨weet Child O'Mine》Billboard Hot 100冠軍單曲，是該樂隊(duì)第一首也是唯一的一首冠軍單曲，同時(shí)這首歌在英國(guó)單曲榜上名列第六。根據(jù)主音吉他手 Slash 的自傳，他一開始覺得這歌不怎么一樣，因?yàn)樗?riff 僅僅是 Slash 的“指法練習(xí)”，是他彈著玩兒的。后來樂隊(duì)成員們一時(shí)興起，將其做成了一首完整的歌。 《苦樂交響曲》 聽這段《苦樂交響曲》是英國(guó)搖滾樂隊(duì)神韻合唱團(tuán)在 1997 年推出的一首歌，收錄在他們的第三張專輯《Urban Hymns》中?！犊鄻方豁懬犯鶕?jù)滾石樂隊(duì)的《The Last Time》的管弦樂版本改編，因此也引起了很多糾紛，還打了一次官司。 《沙羅曼蛇》第一關(guān) BGM 聽這段《8 bit 音樂·基礎(chǔ)原理》這期節(jié)目的開場(chǎng) BGM 選的是《沙羅曼蛇》第一關(guān) BGM，用的也是這個(gè)調(diào)式。 《超惑星戰(zhàn)記》 聽這段《超惑星戰(zhàn)記》（日版名：超惑星戦記 メタファイト，英文版名：Blaster Master，日版名假名部分為“Metafight”的轉(zhuǎn)寫）是 Sunsoft 開發(fā)，并于 FC 發(fā)行的平臺(tái)動(dòng)作游戲。游戲于 1988 年 6 月 17 日在日本首次發(fā)行，同年又于北美發(fā)行，1991 年在歐洲發(fā)行。2000 年 2 月 24 日在 Game Boy Color 發(fā)售續(xù)作《メタファイトEX》。之后，Peter Lerangis 將游戲小說化，并由 Scholastic Books 出版。游戲共有 8 個(gè)關(guān)卡。游戲流暢的操作、關(guān)卡設(shè)計(jì)、精細(xì)的畫面和音樂在那個(gè)年代算非常出色的了。關(guān)卡有分兩種模式，一種是橫向卷軸、另一種是當(dāng)駕駛員下車進(jìn)入小入口時(shí)會(huì)切換到成在平面圖的迷宮舞臺(tái)探索零件來強(qiáng)化車子和車子的副武器。不過游戲難度高的同時(shí)沒有提供密碼和存檔點(diǎn)這一點(diǎn)遭受了部分玩家的批評(píng)。 《Stay (Suite)》 聽這段米索利地安調(diào)式帶著一種波瀾壯闊的科幻感，讓人一聽就想到無限的太空和緩緩前行的飛船。漢斯·季默大師在為《星際穿越》制作配樂時(shí)就用了米索利地安調(diào)式，這首《Stay (Suite)》中就有很明顯的旋律。 羅克里安調(diào)式 聽這段羅克里安調(diào)式（Locrian Mode），以 B 為起音和結(jié)束音，F(xiàn) 為吟誦音，讓人感覺特別壓抑悲傷。 減音階 聽這段減音階（Diminished Scale）是羅克里安調(diào)式衍生出來的一種音階，沒有主音而且不穩(wěn)定，感覺是邪惡和黯淡的，讓人感到慌亂和焦慮。 阿諾德·勛伯格 聽這段阿諾德·勛伯格，奧地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家，曾向亞歷山大·策姆林斯基學(xué)習(xí)作曲，其后并迎娶策氏之妹為妻。勛伯格在音樂史上的重要性在于他開創(chuàng)了第二維也納樂派、編寫《和聲學(xué)》(1911)、提出《十二音列理論》(1923)，深遠(yuǎn)地影響了二十世紀(jì)音樂的后續(xù)發(fā)展。 《String Quartet No.3, Op.30 - 2. Adagio》 聽這段這首是《String Quartet No.3, Op.30 - 2. Adagio》，和我們平常聽的音樂確實(shí)差很多，感覺非常古怪。 綁在一起 聽這段調(diào)式、音階這些音樂理論早就烙印在人類身體里，是無法擺脫的情緒指示器，無論是否受過專業(yè)訓(xùn)練、自身是否有意識(shí)到，聽到這些音樂是都會(huì)產(chǎn)生對(duì)應(yīng)的情感共鳴。 阿諾德 聽這段阿諾德是《西部世界》劇集中非常關(guān)鍵的一個(gè)角色，他是西部世界樂園的聯(lián)合創(chuàng)始人，也是羅伯·福特的老友，兩人一起研究出了仿生人技術(shù)。不過阿諾德這個(gè)角色一直非常神秘，從來沒有正式出場(chǎng)，直到第一季最后觀眾才知道阿諾德到底是誰、長(zhǎng)什么樣。 阿諾德·勛伯格 聽這段起初，勛伯格受 19 世紀(jì)末德奧浪漫派作曲家的影響，創(chuàng)作風(fēng)格被歸類為浪漫派晚期的半音主義，1908 年結(jié)識(shí)畫家康定斯基，并和他共同舉辦享譽(yù)一時(shí)的藍(lán)騎士畫展，兩位藝術(shù)家在創(chuàng)作理念上交相刺激影響，而開啟了勛伯格音樂創(chuàng)作上著名的表現(xiàn)主義時(shí)期，在此期間，勛伯格的音樂創(chuàng)作，慢慢由浪漫晚期的復(fù)雜調(diào)性轉(zhuǎn)為無調(diào)音樂，無調(diào)音樂時(shí)期維持大約十五年，于 1923 年，正式提出他的十二音列理論，正式進(jìn)入他的十二音列時(shí)期。 自然還是文化 聽這段前面我們提到過，音樂創(chuàng)作有很大一部分是在學(xué)習(xí)自然，把人類認(rèn)為自然中美的部分學(xué)習(xí)過來并融入到音樂創(chuàng)作中就能讓曲子更“好聽”；但是無論如何音樂還是人創(chuàng)作的，是一種文化作品。 教堂 聽這段天主教在中世紀(jì)的歐洲的地位極高，是人民共同的信仰，也是音樂活動(dòng)的中心。在歷史潮流演變下，許多作曲家加入個(gè)人的創(chuàng)意，促成素歌的改變，例如朗誦句、續(xù)詠調(diào)等等，最著名的素歌就是葛利果圣歌。中世紀(jì)時(shí)各地都有屬于自己的圣歌，像是贊歌、禮儀劇、神秘劇，在公元六世紀(jì)末，教宗葛利果一世帶頭開始收集修訂各地散亂的圣歌。歷經(jīng)了數(shù)個(gè)世紀(jì)的發(fā)展與進(jìn)步，終于成為使用拉丁文的教會(huì)禮儀音樂。從中誕生的音樂理論成為了歐洲音樂的基礎(chǔ)之一，一直保留到今天，并出現(xiàn)了被稱為教會(huì)調(diào)式的調(diào)式體系，剛剛我們聊到的所有調(diào)式都屬于其中。 擯棄自然 聽這段前面也提到過，從自然中學(xué)習(xí)來的五度相生律對(duì)前十二個(gè)音來說是完美的，但是往后就會(huì)出現(xiàn)偏差。十二平均律誕生后，人們覺得這更適合用來制作音樂，因此舍棄了來自自然的五度相生律。這很明顯就是人類主觀選擇的結(jié)果。 調(diào)式名字來源 聽這段這種源自古希臘的音樂調(diào)式的每一個(gè)音下面都有一個(gè)古希臘的名字，相對(duì)應(yīng)叫做 Ionian（愛奧尼安）、Dorian（多利安）、Phrygian(弗里及安)、Lydian(利地安)、Mixolydian(混合利地安)、Aeolian(愛奧利安)、Locrian(羅克里安)，這些名字都來自古希臘的一些地名。 柏拉圖的《理想國(guó)》 聽這段在古希臘人眼中，情感效應(yīng)上尚武、莊重的多利安調(diào)式（Dorian mode）被認(rèn)為可使聽眾敢作敢為和有尊嚴(yán)，而柏拉圖認(rèn)為這種情緒操縱使自由公民難以治理，因而他把整個(gè)音樂排除在他的理想國(guó)之外。 激昂的弗里吉安調(diào)式 聽這段現(xiàn)今我們感覺莊嚴(yán)肅穆的弗里吉安調(diào)式（Phrygion mode），在古希臘人看來是激情、狂放的，是使人們亢奮的，是在宴會(huì)上飲酒時(shí)聽的音樂。 音樂的人為性 聽這段在條件反射理論學(xué)說中，在一定條件下，外界刺激與有機(jī)體反應(yīng)之間建立起來的暫時(shí)神經(jīng)聯(lián)系。如果給人大量重復(fù)的聽一種音樂，并強(qiáng)制將這種音樂與一種情感建立聯(lián)系，就會(huì)讓人對(duì)這種音樂的屬性產(chǎn)生一個(gè)固有印象。 巴赫的偉大 聽這段德國(guó)音樂家羅伯特·舒曼曾說：“巴赫之于音樂正如創(chuàng)教者之于宗教?！卑秃沾_立的十二平均律原則，奠定了西方音樂幾乎所有樣式的體例基礎(chǔ)。甚至可以說如果人類文明毀滅了，只要十二平均律得以保存，現(xiàn)今的人類所有的音樂都可以得到還原。 民族音樂 聽這段世界范圍內(nèi)繼承自遠(yuǎn)古的民族音樂多沒有使用十二平均律作為基準(zhǔn)，或許隨著時(shí)間的推移，他們會(huì)被人類不斷改變的審美拋棄，像中國(guó)那些只存在于文獻(xiàn)中的音樂一樣失傳。 甘美蘭音樂 聽這段甘美蘭是印尼人的一種民族樂隊(duì)，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊(duì)及其音樂大約在15世紀(jì)時(shí)形成，至今已有 500 年的歷史，它深深植根于印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎(chǔ)。甘美蘭音樂大都采用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與十二平均律不同，接近五平均律。 四分之一音 聽這段在十二平均律出現(xiàn)之前，世界上不同的國(guó)家存有各式各樣的律制，這些音樂用現(xiàn)在的眼光去審視會(huì)讓人覺得很不舒服，他們還有個(gè)形象的別稱，叫做“鋼琴縫里的音”。 人類學(xué)實(shí)驗(yàn) 聽這段在 2016 年，美國(guó)麻省理工學(xué)院的學(xué)者們?cè)趤嗰R遜熱帶雨林中找到了一個(gè)未曾被外界音樂侵?jǐn)_的玻利維亞提斯曼（Tsimane） 原住民部落，通過讓這些接受實(shí)驗(yàn)者去聆聽現(xiàn)代社會(huì)公認(rèn)的“好聽”的音程與和弦和“難聽”的音程與和弦，并且把這個(gè)實(shí)驗(yàn)的結(jié)果在《自然》雜志上發(fā)表了。 完全隨機(jī) 聽這段實(shí)驗(yàn)結(jié)果表明，部落的原住民對(duì)這些我們普通人能輕松作出判斷的音程與和弦的態(tài)度是完全隨機(jī)甚至與我們相反的，每個(gè)人都有自己的感受，對(duì)一些我們覺得難以忍受的音調(diào)他們甚至?xí)J(rèn)為還不錯(cuò)。這個(gè)實(shí)驗(yàn)結(jié)果表明人對(duì)音樂的取向絕大程度上是一個(gè)文化行為，而非生物行為。 電子音樂 聽這段現(xiàn)代電子音樂的音色大部分都是合成器調(diào)出來的，就是對(duì)于聲波的各種包絡(luò)和形狀的操作，背后有著一套嚴(yán)格的數(shù)學(xué)理論和算法，其本身就是一種編程行為而不是傳統(tǒng)的編曲行為，它與十二平均律的關(guān)聯(lián)性也就不像傳統(tǒng)的音樂那樣緊密。 節(jié)奏 聽這段節(jié)奏（Rhythm）是一種以一定速度的快慢的節(jié)拍，主要是運(yùn)用速度上的快慢和音調(diào)上的高低把它們組合到一起。節(jié)奏可以獨(dú)立被欣賞，例如鑼鼓演奏。節(jié)奏也可以成為旋律音樂的骨架。 音樂的理性 聽這段在大部分人眼中，音樂是一個(gè)很感性的事物，然而音樂中也離不開理性，它要遵循著很多規(guī)則，就像一個(gè)精致的數(shù)學(xué)公式一樣。像愛因斯坦這樣偉大的科學(xué)家大都會(huì)演奏樂器，這也能說明音樂與科學(xué)之間的相通之處。 和聲 聽這段簡(jiǎn)單的說，和聲就是兩個(gè)或兩個(gè)以上不同的音按一定的法則同時(shí)發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。關(guān)于和聲還有很多可以說的東西，下次有機(jī)會(huì)我們會(huì)再邀請(qǐng)重輕老師來和大家分享。 片尾 BGM 聽這段您現(xiàn)在收聽到的是來自巴赫的《十二平均律 前奏曲與賦格 第一冊(cè) D大調(diào) BWV850》中的第二節(jié)（Prelude and Fugue No.5 in D major, BWV 850 - 2. Fuga），我們下期再見。 |
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