不求形似求生韻
——馬順先先生的花鳥畫藝術(shù)
文 | 黃少青
藝術(shù)家 簡介 馬順先簡介:生于1966年12月,畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系,結(jié)業(yè)于文化部第二屆重彩畫高研班,魯慕迅工作室中國花鳥畫研修班。 作品曾參加中國美術(shù)金彩獎全國美展、首屆中國寫意畫展、城市山水畫展、2002年、2004年全國中國畫展等,曾多次舉辦個人畫展、聯(lián)展,國畫作品被人民大會堂、市地政府及諸多企事業(yè)單位收藏陳列。 現(xiàn)為清華大學(xué)中國畫高研班主講導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、深圳美術(shù)家協(xié)會副秘書長、深圳中國畫藝委會秘書長、《先風(fēng)》藝術(shù)期刊主編,被多家媒體評為當(dāng)代最具收藏投資價值花鳥畫家。 不求形似求生韻 ——馬順先先生的花鳥畫藝術(shù) 文 | 黃少青 我最初欣賞到馬順先先生的花鳥畫,是幾年前在揭陽東山作家書店舉辦的馬順先先生個人畫展。馬先生的花鳥畫,當(dāng)時大體都畫在仿古宣上,這種半生熟的紙材,決定了它們基本上都是小寫意的表現(xiàn)形式。這使我仿佛看到了一道清亮的溪流,從時間的深處蕩漾了過來,我正可沿波討源,上溯到其依稀可辨的源頭?;蛘吒_切點說,我當(dāng)時的感受是,那些在畫面中隨時都可能“嗖”的一聲便從枝頭拍翅飛走的小鳥,因小寫近工之故,而與宋的院體有著千絲萬縷的聯(lián)系,而淡墨渴筆,自由舒展的亂椏紛枝,則又逼似元人的筆意墨痕。這實在是令人賞心悅目的筆墨語匯的整合和熔鑄。我因之探得,來自河南這中原厚土的馬順先先生,其穿越時空的藝術(shù)靈性,是曾摸索著走進了傳統(tǒng)的領(lǐng)地。而折回來時,傳統(tǒng)的洗禮,已經(jīng)使他找到了一條與現(xiàn)代審美的晨光霞彩實現(xiàn)了無縫對接的路徑。一種包含著古典意味的新的花鳥畫敘事方式,就這樣構(gòu)成了馬先生的頗具個人化的繪畫風(fēng)貌。 《和氣致祥》 但,一段時間以來,我注意到,馬順先先生似乎正悄悄地減少了仿古宣之作,而多在生宣上進行揮灑,改變小寫意的畫風(fēng)為大寫意了。這轉(zhuǎn)向,到底意味著什么?這是我腦子里冒出來的問題。而當(dāng)我反復(fù)玩賞著馬先生以新的面貌出現(xiàn)的大寫意作品時,我才發(fā)現(xiàn),這其實算不上是什么秘密,或者說,這只是公開了的秘密。它表明的事實是,一個高度成熟了的藝術(shù)家,決不可能躊躇滿志,停止了追求的步伐,不向新的目標(biāo)發(fā)起沖刺。只不過,一個以原有的畫風(fēng)獲得了全國性聲譽和成功的畫家,忽然敢于把這些從駕輕就熟的路上拋開,而不計成敗得失,決計給人們制造一種翻新了的審美印象,這畢竟需要有足夠的勇氣和自信力。令人欽佩的是,馬先生恰恰并不缺乏這樣的勇氣和自信力。 《花鳥》 讀馬先生的大寫意花鳥畫,無論水墨還是設(shè)色,都使我很自然地聯(lián)想到了明代寫意大家徐渭的這個詩句:“不求形似求生韻”(見《畫百花卷與史甥題曰漱老謔墨》)。有意思的是,徐渭的所謂“不求形似”,其實是以工筆的“形似”為基礎(chǔ)的,然后才由此去達(dá)到“不求形似”的“生韻”。所以他指出過,“工而入逸,斯為妙品”(見《淵鑒類 》)。這“逸”,自然就是“逸筆草草”的“逸”,寫意的“逸”。而在這里,我們恰好從馬先生由傳統(tǒng)走來的履痕,猜想到了他在“工”方面所積聚的深厚的功力。這也正是馬順先先生的大寫意花鳥畫,之所以一樣令人矚目和喜歡的原因。 《清風(fēng)》 古代畫論,“韻”是個富于內(nèi)涵的概念。在畫面上,它雖未必可具體指陳,卻是可感受,可領(lǐng)略,可神會,因此,分明又是一種真實的存在。一般說來,“韻”是畫家的藝術(shù)才能、精神品質(zhì)和人生境界的集中反映。馬順先先生從小寫意到大寫意的變化,這顯然是一脈相承的。因而從中,我們始終能觸摸到這么一些內(nèi)在性的東西。而如果說,馬先生的仿古宣的小寫意還帶了點古典氣息的話,那么其生宣的大寫意作品,似乎就更多了一些現(xiàn)代性的意趣了。 《水旁疏影香滿枝》 比如,其闊筆重墨所畫的芭蕉,枯筆淡墨所畫的竹叢,淺墨破筆點寫的蘆花,淡墨枯筆披垂的柳條,等等,就都不蹈前人之跡,而是來自于作者自身的生活實感的藝術(shù)概括。古人有所謂“墨太枯則無韻”(明 顧凝遠(yuǎn))之說。而在我看來,馬先生卻很善于用枯墨,而且往往掌控有度,因而未損于“韻”。當(dāng)然,對于畫面的整體,馬先生的枯墨與潤墨通常是互相依倚,互相融合,恰到好處的??梢婑R先生有著追隨時代的美學(xué)觀念。其實,馬先生的潤墨的表現(xiàn)技巧,有時還是創(chuàng)造性的。我看過他用水墨畫的紫藤,虬糾的藤身自可不必說,飽含水分的淡墨揮寫出的花蔓,卻一樣讓人產(chǎn)生了色彩煥綺的視覺幻象,這實在遠(yuǎn)非一般畫手所能。由此也可看出,在馬先生的筆下,其筆墨語匯是多么富于進取精神和自由灑脫的生命形態(tài)。 《印象茶溪谷》 大寫意花鳥畫最大的要求可能是活潑的情致。這里,嘉木叢卉,爭妍斗艷,禽鳥出現(xiàn)于其間,或棲歇于枝頭,或徜徉于蔭下,往往便成了情致的重要元素,也即所謂“畫眼”。然而我以為,在馬先生的畫面上,這些用筆較為細(xì)膩而形神具得的翎羽之物,其與花色及樹干枝椏的奔放的筆墨有機結(jié)合在一起時,情致就被推向了更高的藝境?;蛘呖梢哉f,這已經(jīng)不是一般化的情致,而是被賦予了另一種蘊藉的意味和美學(xué)詮釋了。這樣的花鳥畫,透示出的是作者的不入流俗的情性,和長期日深的積學(xué)積養(yǎng)的厚度。而在中國畫的背后,大抵總是要探究到這個層面的。所以,淺薄庸陋的品格,決然冒充不了雅逸的胸次。這也是馬先生無論小寫意還是大寫意的花鳥畫,都能讓我們體味到一種超邁的書卷氣和優(yōu)雅氣質(zhì)的流溢的原因。也正是從這樣的意義上,我們有充分的理由可以認(rèn)為,馬先生畫筆下的花鳥形象,其實某種程度上也就是其情感的化身了。 |
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