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常用樂器
一 弓弦樂器 弓弦樂器是指用弓毛沾上松香后與張緊的弦摩擦而發(fā)聲的樂器。在中世紀(jì)，歐洲有大量形形色色的弓弦樂器，經(jīng)過多年的淘汰，現(xiàn)在弓弦樂器主要指提琴族系的樂器，有人認(rèn)為提琴族系的樂器是從維奧爾琴演變而來的，實(shí)際上并非如此或不完全如此，唯一能夠肯定的是現(xiàn)代低音提琴是由倍低音維奧爾去掉弦品演化而來的，從歷史文獻(xiàn)上看，提琴族系的其他樂器和維奧爾沒有關(guān)系，只是名稱的寫法相近罷了，也許它們屬于一個(gè)祖先。
1 小提琴（violin） 小提琴是提琴族系中最主要的樂器，早在16世紀(jì)就有了三條弦的小提琴，1550年的前后，意大利人發(fā)明了四弦小提琴。小提琴后來在16世紀(jì)中葉由克雷莫納的安德烈亞·阿馬蒂加以完善，時(shí)至今日，小提琴的形制還基本保留當(dāng)初的樣子。小提琴用木材制作，有兩個(gè)f形音孔，琴箱內(nèi)部有低音梁并立有音柱。弦以腸衣或金屬制作，一端固定在系弦板上，另一端固定在弦軸箱內(nèi)四個(gè)可調(diào)音的弦軸上，琴弓摩擦琴弦使之發(fā)聲，聲音通過附著在面板上的琴馬傳遞到琴箱，琴馬同時(shí)起支撐琴弦的作用。小提琴弓子的弓桿原先是向外凸彎的，18世紀(jì)后期以來改為凹彎的，以增大張力。 小提琴的制作頗具神秘色彩，一把名貴的小提琴價(jià)值連城，目前世界上最珍貴的小提琴當(dāng)屬17—18世紀(jì)意大利克雷莫納的阿馬蒂、瓜爾內(nèi)里和斯特拉迪瓦里制作的小提琴了。斯特拉迪瓦里是阿馬蒂的學(xué)生，他對(duì)小提琴的設(shè)計(jì)和協(xié)調(diào)都趨于完美，后人無出其右者。他制作的小提琴無論音色還是外觀都堪稱真正的藝術(shù)品。斯特拉迪瓦里一生制作了一千一百多件樂器，存世的有六百余件，他成名后的作品在琴的內(nèi)部刻有馬耳他十字和雙環(huán)圈住的姓名縮寫A.S.作為標(biāo)記。 小提琴的定弦為g—d1—a1—e2。17世紀(jì)還采用多種其他調(diào)音以便于演奏和弦。小提琴的音色柔美，近于人聲，很富歌唱性，因此吸引了無數(shù)作曲家。早在17世紀(jì)，小提琴便用作獨(dú)奏樂器，小提琴的協(xié)奏曲出現(xiàn)于1700年左右。小提琴是所有管弦樂隊(duì)必不可少的正規(guī)樂器，分為“第一小提琴”和“第二小提琴”兩個(gè)部分，以對(duì)應(yīng)樂曲中較高和較低的兩個(gè)聲部。弦樂四重奏便用兩把小提琴演奏。 小提琴的音域?yàn)?span lang="EN-US">g到c4。
2 中提琴（Viola） 中提琴是提琴族系的中音樂器，定弦為c—g1—d1—a1。 中提琴的音質(zhì)與小提琴、大提琴有顯著的不同，最低弦的音色低沉，很有特色。中提琴與木管樂器的音色相近，甚至難以區(qū)分。中提琴的高音區(qū)比較局限，比不上小提琴或大提琴，音域大致與單簧管相同。17世紀(jì)初以來，中提琴一直是管弦樂隊(duì)的常規(guī)組成部分，18世紀(jì)海頓發(fā)展弦樂四重奏后，中提琴正式進(jìn)入室內(nèi)樂隊(duì)。 中提琴的音域?yàn)?span lang="EN-US">c到c3。
3 大提琴（violoncello或cello） 大提琴是提琴族系中的低音樂器，定弦為C—G—d—a。持于演奏者的膝間演奏。17、18世紀(jì)還有五弦的大提琴。四弦大提琴也有像小提琴那樣用其他定弦法的。現(xiàn)代所有管弦樂隊(duì)都有大提琴聲部，弦樂四重奏便有一把大提琴。大提琴發(fā)音宏偉、莊重，很適于演奏協(xié)奏曲。但在17世紀(jì)的大部分時(shí)間，大提琴僅限于演奏樂隊(duì)和室內(nèi)樂的低音線條，直到17世紀(jì)末才出現(xiàn)了大提琴的獨(dú)奏音樂。18世紀(jì)大提琴常作為協(xié)奏曲、奏鳴曲和歌劇、清唱?jiǎng)≈械闹嗦暡俊?span lang="EN-US">19、20世紀(jì)為大提琴寫協(xié)奏曲的作曲家有舒曼、德沃夏克和埃爾加。 大提琴的音域?yàn)?span lang="EN-US">C到a2。
4 低音提琴（double bass或contra—bass） 低音提琴也叫貝司，是最大且音最低的弓弦樂器。它的形制與提琴族系的其他成員不同，它是由倍低音維奧爾衍變而來的，斜肩就是其特征。早先的低音提琴為三根弦，現(xiàn)代的低音提琴一般為四根或五根弦。四弦低音提琴的定弦一般為E2—A2—D1—G1；五弦低音提琴的定弦為B3—E2—A2—D1—G1。低音提琴普遍用作管弦樂隊(duì)樂器，偶爾用于室內(nèi)樂，極少用作協(xié)奏曲的獨(dú)奏樂器，在爵士樂隊(duì)和舞廳樂隊(duì)中，基本上用以撥奏。 四弦低音提琴的音域?yàn)?span lang="EN-US">E2到G。
二 銅管樂器 銅管樂器是指那些過去用黃銅制作的吹奏樂器，現(xiàn)在的銅管樂器已不局限使用黃銅制作了，但傳統(tǒng)上仍把它們稱作銅管樂器。從發(fā)音原理上看，銅管樂器無一例外都是振唇的，所以過去也有人稱之為振唇樂器，這種稱呼似乎更合理。
銅管樂器的祖先是用于狩獵和戰(zhàn)爭(zhēng)的號(hào)角，用獸角或木頭制作，后來慢慢衍變成樂器，最初的這種樂器是“自然”的，也就是沒有閥鍵和滑管，“自然”銅管樂器只能吹出其基音上的泛音列，不適于藝術(shù)作品的演奏，閥鍵體系被采用后，使這類樂器基音的迅速轉(zhuǎn)變成為可能，有了閥鍵，演奏者可以隨心所欲地得到其他基音上的泛音系列。長號(hào)屬另一種類型，它是借滑管裝置改變管的長度，而得以迅速獲得另外的基音及其泛音列。
每種銅管樂器上都有一個(gè)杯形或漏斗形吹嘴，也叫號(hào)嘴，吹奏者的雙唇壓在號(hào)嘴上，通過吹氣使嘴唇振動(dòng)，有點(diǎn)像雙簧管族系樂器的雙簧。號(hào)嘴的形狀會(huì)影響音質(zhì)，深漏斗形號(hào)嘴，比如圓號(hào)的號(hào)嘴發(fā)音比較圓潤；杯形號(hào)嘴，比如小號(hào)的號(hào)嘴，則發(fā)音較輝煌。號(hào)管末端的喇叭口也會(huì)影響音的特性。 銅管樂器聲部在管弦樂團(tuán)內(nèi)通常由四支圓號(hào)、三支小號(hào)、兩支中音號(hào)、一支低音大號(hào)、一支大號(hào)組成，當(dāng)然也可按作曲家的規(guī)定加以變化。
1 圓號(hào)（horn或 French horn） 圓號(hào)也叫法國號(hào)，是盤成圈狀的銅管樂器，展開長度大于335厘米，喇叭口直徑大約33厘米。圓號(hào)是最古老的樂器之一，現(xiàn)代圓號(hào)是在法國發(fā)展的，所以也叫法國號(hào)。圓號(hào)有兩種形式，一種是自然圓號(hào)，帶有接管；另一種是閥鍵圓號(hào)。自然圓號(hào)比較原始，大約在1664年，法國作曲家呂利就把圓號(hào)引入管弦樂隊(duì)，用于在巴黎上演的芭蕾喜劇《埃利德公主》里。 自然圓號(hào)因轉(zhuǎn)調(diào)不方便等因素，現(xiàn)在已經(jīng)基本被淘汰了，由閥鍵圓號(hào)取而代之。1827年，圓號(hào)裝上了回轉(zhuǎn)式閥鍵，成為閥鍵圓號(hào)，舒曼首先把閥鍵圓號(hào)用于自己的作品，瓦格納自《羅恩格林》開始也不再使用自然圓號(hào)了。傳統(tǒng)上的閥鍵圓號(hào)為F調(diào)，而現(xiàn)代管弦樂隊(duì)的標(biāo)準(zhǔn)為雙調(diào)圓號(hào)，這是兼具F調(diào)和降B調(diào)的中音圓號(hào)，閥鍵的作用很像接管的作用，但使用起來更加便捷。 圓號(hào)在管弦樂隊(duì)中占有重要的地位，像馬勒、施特勞斯等作曲家，有時(shí)指定用八支圓號(hào)。海頓、莫扎特、施特勞斯、欣德米特等人譜有許多圓號(hào)協(xié)奏曲，圓號(hào)也用于室內(nèi)樂，勃拉姆斯就寫過著名的《圓號(hào)三重奏》。 F調(diào)圓號(hào)的音域?yàn)?span lang="EN-US">B1到a2。
2 小號(hào)（trumpet） 小號(hào)最早的祖先是裝上號(hào)嘴的獸角，現(xiàn)代小號(hào)是圓柱形管膛的金屬管樂器，裝有三個(gè)閥鍵，在號(hào)管的最后四分之一直徑增大，然后有一個(gè)喇叭口。在紀(jì)元以前已經(jīng)有了直管的喇叭，13世紀(jì)出現(xiàn)了折疊的喇叭，但和現(xiàn)在的小號(hào)不完全相同，好象小型薩克斯管。真正的折疊小號(hào)是15世紀(jì)問世的。中世紀(jì)的小號(hào)沒有滑管、閥鍵和指孔，只能吹出泛音列中不多的幾個(gè)音，因此長久以來只用于儀典和軍事，也就是我們所說的軍號(hào)。那時(shí)的直管小號(hào)有180多厘米長，做成多節(jié)管插接起來使用，那時(shí)這種號(hào)個(gè)大的叫別辛號(hào)，較小的叫克拉羅或克拉里昂。接管發(fā)明后，在17世紀(jì)，小號(hào)被用在管弦樂隊(duì)中。最早在樂隊(duì)中使用小號(hào)的著名的作曲家是蒙特威爾第。接管是一段一段的管子，用來接長號(hào)管以改變音高。使用接管后可以吹出幾乎所有的調(diào)，只要手頭有兩三支小號(hào)，每支采用不同的接管，就可大大增加它的音域。演奏者借助淺型號(hào)嘴便可容易地吹奏高音區(qū)。小號(hào)在巴羅克時(shí)期成為旋律樂19世紀(jì)初，出現(xiàn)了閥鍵小號(hào)，閥鍵小號(hào)有完整的半音音列，不再需要接管了。標(biāo)準(zhǔn)小號(hào)是降B調(diào)樂器。小號(hào)的發(fā)音清脆、嘹亮，很輝煌，常用來表現(xiàn)凱旋、軍隊(duì)等意境。 降B調(diào)小號(hào)的音域?yàn)?span lang="EN-US">e到f3。
3 短號(hào)（cornet或 cornet a pistons） 短號(hào)是一種和小號(hào)很相像的樂器，但又有些像圓號(hào)，它的管膛比小號(hào)略粗，靠三個(gè)閥鍵填補(bǔ)泛音列外的音的空缺，運(yùn)用單個(gè)或聯(lián)合用多個(gè)閥鍵使管體相應(yīng)加長，以獲得降低半音到六個(gè)音的若干新基音，并由這些基音上產(chǎn)生新的泛音列。短號(hào)的音質(zhì)介乎圓號(hào)與小號(hào)之間。1829年短號(hào)在羅西尼的歌劇《威廉·退爾》中出現(xiàn)，這是短號(hào)首次出現(xiàn)在管弦樂隊(duì)。后來在19世紀(jì)最后的10年間，短號(hào)在管弦樂隊(duì)中幾乎取代了小號(hào)，但現(xiàn)在主要用于銅管樂隊(duì)和軍樂隊(duì)，短號(hào)的靈活性使它特別適宜吹奏輕巧快速的經(jīng)過句，在管弦樂隊(duì)中起著補(bǔ)充小號(hào)的作用。常用的短號(hào)是降B調(diào)的，在銅管樂隊(duì)也用降E調(diào)的短號(hào)。 降B調(diào)短號(hào)的音域?yàn)?span lang="EN-US">e到a2。
4 長號(hào)（trombone） 長號(hào)也叫拉管，它的前身叫薩克布特號(hào)，這是一種產(chǎn)生于15世紀(jì)末的樂器，五百年來，長號(hào)的形制基本沒有變化，現(xiàn)代長號(hào)由兩部分組成，一部分是圓柱形的管膛，從后三分之一處漸漸增大成喇叭口，吹嘴是杯形；另一部分是馬蹄形的滑管，它與管膛相接可作平行移動(dòng)，以改變管膛的長度?；苡衅邆€(gè)把位，在任何一個(gè)把位上均可吹出這七個(gè)基音的泛音列，每個(gè)把位相距半音。長號(hào)發(fā)音壯麗，作曲家常用它來表現(xiàn)戲劇性效果。在巴羅克時(shí)期，長號(hào)只用于教堂音樂，首次把長號(hào)用于交響曲的是貝多芬，在他的第五交響曲中使用了長號(hào)?，F(xiàn)在長號(hào)是軍樂隊(duì)和銅管樂隊(duì)的常規(guī)樂器，在爵士樂隊(duì)中長號(hào)的地位也很重要。長號(hào)族系中滑管樂器有六種，即高音、中音、次中音、低音、次中音一低音和倍低音，最常用的是次中音長號(hào)。另外有以閥鍵取代滑管的閥鍵長號(hào)，有次中音和低音兩種，閥鍵長號(hào)實(shí)際上更像小號(hào)，算不上是真正的長號(hào)。 次中音長號(hào)是降B調(diào)樂器，但演奏者以C調(diào)把位演奏，音域?yàn)?span lang="EN-US">E到b1。
5 大號(hào)（tuba） 大號(hào)是低音銅管樂器，小號(hào)、長號(hào)等銅管樂器是橫向持奏的，但大號(hào)是豎直持奏的。大號(hào)這個(gè)詞用法目前比較含混，有人把龍風(fēng)寧號(hào)叫作大號(hào)，也有人把大號(hào)族的樂器歸入薩克斯號(hào)族，這是因?yàn)榇筇?hào)族系中的一些樂器和薩克斯號(hào)族系中的一些樂器非常接近，甚至幾乎沒有區(qū)別。但從歷史上看，薩克斯號(hào)發(fā)明于1845年，而F調(diào)常規(guī)低音大號(hào)發(fā)明于1835年，所以不能說大號(hào)從屬于薩克斯號(hào)。大多數(shù)大號(hào)族系樂器的管膛為部分圓錐形，有三到五個(gè)閥鍵和杯形吹嘴。管弦樂隊(duì)常用的大號(hào)有F調(diào)常規(guī)低音大號(hào)，銅管樂隊(duì)和軍樂隊(duì)用的大號(hào)為降B調(diào)倍低音大號(hào)。在美國還有盤成螺旋形的蘇薩大號(hào)，發(fā)明于1899年。瓦格納大號(hào)則是瓦格納綜合圓號(hào)和大號(hào)而發(fā)明的介乎兩者之間的銅管樂器，看上去比大號(hào)更像圓號(hào)。 大號(hào)發(fā)音低沉、厚實(shí)而豐滿，F調(diào)常規(guī)低音大號(hào)的音域?yàn)?span lang="EN-US">F到e2。
三 木管樂器
木管樂器是指過去用木料制作的管樂器，因?yàn)槟玖霞庸ぞ炔蝗菀卓刂疲斐蓸菲鞯囊舾卟粶?zhǔn)，加之木料會(huì)因水份浸入而變形或劈裂，所以這類樂器中的一部分現(xiàn)在不一定再用木料制作了，比如長笛，但依據(jù)傳統(tǒng)，仍然沿用木管樂器這一名稱。
木管樂器從發(fā)音原理上可以分為兩類，一類是氣流吹入時(shí)與吹口摩擦，產(chǎn)生多種振動(dòng)波，一定長度的管子與某一頻率的聲波發(fā)生共振，產(chǎn)生出某一頻率的聲音，如長笛、短笛、豎笛等；另一類是氣流通過接在管口的簧片（單簧或雙簧）使簧片振動(dòng)，簧片的振動(dòng)產(chǎn)生出多種振動(dòng)波，一定長度的管子與某一頻率的聲波發(fā)生共振，產(chǎn)生出某一頻率的聲音，如單簧管、雙簧管、英國管、薩克斯管等。這兩類發(fā)音原理的樂器都可通過改變吹奏力度（超吹）使某一振動(dòng)波受到抑制而使管子與該波的諧波（泛音）共振，或改變管長與另一頻率的聲波共振來改變音高。
作曲家為管弦樂譜曲時(shí)涉及到的雙管制，即指常規(guī)樂器中的木管樂器如長笛、雙簧管、單簧管、大管等均有兩名演奏者；三管制是指每種木管樂器有三名演奏者，其中一種樂器的演奏者除演奏本職樂器外，還要兼同類另一種樂器的演奏，比如長笛手兼短笛的演奏，雙簧管手兼英國管的演奏，單簧管手兼低音單簧的演奏，大管手兼低音大管的演奏等；而四管制則是每種木管樂器有四名演奏者，四管制只是作曲家為非常大型的管弦樂團(tuán)所寫的作品中才用。
1 長笛（flute） 長笛是一種古老的管樂器，當(dāng)然早先的長笛不是今天這個(gè)樣子，早先的長笛是用木制的，是一個(gè)圓錐形管，直到19世紀(jì)初，長笛還是那個(gè)樣子?，F(xiàn)代長笛是由德國橫笛發(fā)展而來的，原來的長笛管體上有一個(gè)拇指孔和4到8個(gè)指孔，和我國的竹笛形狀差不多，1677年出現(xiàn)了一個(gè)指鍵的長笛，后來腓特烈大帝的長笛教師匡茨在1726年加上了第二個(gè)指鍵。說到長笛的發(fā)展，最應(yīng)該提到的是巴伐利亞的宮廷樂隊(duì)長笛大師特奧巴爾德·伯姆，他是一位天才的音樂家，當(dāng)時(shí)他感到所使用的長笛演奏起來不方便，也不符合聲學(xué)原理，于是動(dòng)手改造，經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，在1832年創(chuàng)制了圈鍵長笛，這種長笛徹底改變了長笛的形制，使笛孔開的位置能夠符合聲學(xué)的正確原理，同時(shí)使手指易于控制笛孔。1847年他進(jìn)一步使用金屬制作長笛，開有15個(gè)笛孔，并有23個(gè)杠桿和鍵，這種系統(tǒng)叫做“伯姆體系”，雙簧管、單簧管和大管后來也相繼采用了這種體系，逐漸形成了今天的模樣。今天的長笛已基本不再用木頭制作了，一般是用銀或銅等金屬制作，管形也由原來的圓錐形成了圓柱形，一端為閉口。 長笛是管弦樂隊(duì)、軍樂隊(duì)以及室內(nèi)樂隊(duì)中的重要高音樂器，也是獨(dú)奏樂器，很富于歌唱性，比如德彪西在《牧神午后》中的長笛表現(xiàn)了一種幽靜、甜美的朦朧意境。 長笛是C調(diào)樂器，用高音譜表記譜。音域?yàn)?span lang="EN-US">c1到c4。
2 短笛（piccolo） 短笛是長笛的姊妹樂器，比長笛高八度，音質(zhì)清脆、明亮，用于管弦樂團(tuán)和軍樂隊(duì)。貝多芬的《埃格蒙特》序曲中就有著名的短笛聲部。
3 雙簧管（oboe） 雙簧管也有人用音譯叫歐巴，是用硬木制的，普及品也有用硬塑料制成的，管身呈圓錐形，通過一只葦制雙簧的哨子發(fā)音，管身裝有孔鍵和杠桿。 雙簧管族系的樂器歷史悠久，據(jù)說發(fā)源自古代幼發(fā)拉底河下游的蘇梅爾和古埃及?，F(xiàn)代雙簧管由中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的肖姆雙簧管和庫塔爾雙簧管演變而來，16、17世紀(jì)，出現(xiàn)了如今雙簧管的雛形，后來在17、18世紀(jì)，又發(fā)展為雙簧管和大管。早期的雙簧管聲音尖厲、響亮，很像銅管樂器的音色，后來經(jīng)過不斷改進(jìn)，成了今天這個(gè)樣子。巴羅克后期，雙簧管常用作室內(nèi)樂、協(xié)奏曲和康塔塔中的獨(dú)奏樂器。從古典主義時(shí)代起，交響樂隊(duì)都要配備兩只雙簧管，后來一些作曲家有時(shí)要求使用更多的雙簧管。為了不斷改進(jìn)雙簧管的性能，現(xiàn)在人們?nèi)栽趯?duì)雙簧管加以改革，特別是瑞士雙簧管演奏家海因茨·霍立格對(duì)雙簧管有多項(xiàng)改造，比如使雙簧管可以吹出雙音。 雙簧管是標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂團(tuán)樂器，也用于室內(nèi)樂隊(duì)和軍樂隊(duì)。它的聲音柔美，富于情感，近似人聲，在管弦樂隊(duì)中長于表現(xiàn)細(xì)膩、多變的音樂成分。 雙簧管是C調(diào)樂器，用高音譜表記譜。音域?yàn)榻?span lang="EN-US">b到g3。
4 英國管（cor anglais） 英國管照外文原文字面直譯是“英國圓號(hào)”，其實(shí)它和英國沒有什么關(guān)系，也不是圓號(hào)，而是喇叭口呈近似球形的中音雙簧管，比雙簧管低五度。它的前身是巴赫作品中常用的狩獵雙簧管，1760年由貝加莫的弗蘭迪斯發(fā)明，簧片裝在一節(jié)向后彎的金屬管上。 19世紀(jì)以前的浪漫派作曲家并不常使用英國管，雖然海頓、貝多芬、雷哈都用過英國管，然而直到柏遼茲在《幻想交響曲》中充分發(fā)揮這一樂器的性能后，英國管才有了獨(dú)立的地位。浪漫派和現(xiàn)代作曲家都十分喜歡用它，因此樂隊(duì)中都備有一個(gè)英國管演奏員，英國管在樂隊(duì)中一般由第二或第三雙簧管演奏者兼奏。英國管的音色極有個(gè)性，常被用作獨(dú)奏樂器，在瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》第三幕，弗蘭克的交響曲中的慢樂章，以及西貝柳斯的《圖內(nèi)拉的天鵝》中都有著名的英國管獨(dú)奏。 英國管是F調(diào)移調(diào)樂器，記譜比實(shí)音高五度，音域?yàn)?span lang="EN-US">e到a2。
5 單簧管（clarinet） 單簧管是木制的管樂器，主要用烏木制作，所以也叫黑管，現(xiàn)在也有用硬塑料制作的普及品，管身為圓柱形，管上裝有一片竹制簧片。單簧管是1690年由登納在沙呂莫管的基礎(chǔ)上改造而成，他在沙呂莫管上增加了兩個(gè)鍵，使音域大大擴(kuò)展，但并不能演奏所有的調(diào)，直到1843年克洛塞把伯姆長笛的指鍵系統(tǒng)用于單簧管，才解決了這個(gè)問題。第一位把單簧管用于交響樂的作曲家是莫扎特，他充分認(rèn)識(shí)到單簧管的表現(xiàn)能力，寫過單簧管協(xié)奏曲、單簧管和弦樂五重奏。 由于簧片堵塞管的一端，形成“閉管”，所以它比開管的發(fā)音要低八度。和其他圓柱形管一樣，單簧管超吹所發(fā)的音在音程上并不是其上方的一個(gè)八度，而是十二度音程，這和長笛、雙簧管不同。單簧管第一個(gè)八度的音是以正常的方法得到的，但在超吹開始之前有一個(gè)五度空缺，這要靠增加的側(cè)孔來解決，因此較弱，在指法上也有不便之處。 單簧管原有幾種不同的尺寸，為了便于演奏不同的調(diào)，避免每件樂器要學(xué)一套指法的麻煩，單簧管被作為移調(diào)樂器來處理。到貝多芬時(shí)代，常用的單簧管只有三種調(diào)，即C調(diào)、降B調(diào)和A調(diào)。C調(diào)單簧管因?yàn)橐糍|(zhì)不好，現(xiàn)在很少用，只是在演奏古老作品時(shí)才會(huì)用到，它不是移調(diào)樂器；降B調(diào)單簧管和A調(diào)單簧管比較常用，特別是降B調(diào)單簧管，它有一個(gè)額外的鍵可以往下多吹出一個(gè)半音。 單簧管的音色明亮、優(yōu)美，這個(gè)族系的所有成員都具有很弱和漸強(qiáng)以及漸弱的力度控制能力，優(yōu)于其他任何管樂器，并能作雙吐、三吐和滾吹等運(yùn)舌法，所以表現(xiàn)力豐富，是管弦樂隊(duì)、軍樂隊(duì)和室內(nèi)樂隊(duì)中重要的樂器。 降B調(diào)單簧管的音域?yàn)?span lang="EN-US">d到g3。
單簧管族系的其他常用樂器
*(1) 低音單簧管（bass clarinet）， 音域是降B調(diào)單簧管的低八度，其形狀有些不同，下端向上彎曲，盡頭為一個(gè)喇叭口，上端延伸出一段彎管，朝下彎曲便于吹奏，在法國式記譜方法中，以高音譜表記譜比實(shí)音高九度，在德國式記譜方法低音譜表記譜比實(shí)音高二度。
(2) 高音降E調(diào)單簧管， 高于降B調(diào)四度，用于所有軍樂隊(duì)，有時(shí)也用于管弦樂曲，記譜音比實(shí)音低小三度。
(3)巴賽特單簧管（basset horn）， 這是F調(diào)中音單簧管，發(fā)明于1770年，它的名稱來自巴伐利亞語，意思是“小低音”。歐洲有一種獵犬叫巴賽特獵犬，之所以叫這個(gè)名字，是因?yàn)檫@種狗的吠聲很像巴賽特單簧管的聲音。英國作家肖伯納寫音樂評(píng)論時(shí)用的筆名取的也是巴賽特單簧管的意大利名稱。莫扎特的《安魂曲》、《魔笛》、《狄托的仁慈》，貝多芬的《普羅米修斯》，門德爾松的《蘇格蘭交響曲》以及里查·施特勞斯于1943年和1945年寫的兩首管樂小奏鳴曲都是使用了巴賽特單簧管的著名作品。
6 大管（bassoon） 大管是雙簧管族系的低音成員，管身木制，向后彎成對(duì)折，發(fā)明于16世紀(jì)。大管在管弦樂隊(duì)、軍樂隊(duì)和室內(nèi)樂隊(duì)是低音聲部樂器，常用于表現(xiàn)喜劇效果，有時(shí)作曲家利用大管那低沉、渾厚的音色來表現(xiàn)憂郁、多疑的內(nèi)容，例如普羅科菲耶夫的《彼佳與狼》中，大管代表倚老賣老、對(duì)孩子什么都不放心的爺爺。 大管是C調(diào)樂器，一般用低音譜表記譜，也可用次中音譜表或高音譜表記譜。大管的音域?yàn)榻?span lang="EN-US">B1到b1。 低音大管（double Bassoon或 contrabassoon），低音大管是大管的同類樂器，尺寸比大管長且大，音高比大管低八度，用木制或金屬制，在管弦樂隊(duì)中，一般是第二或第三大管演奏者兼奏。低音大管不是一般管弦樂隊(duì)的必備樂器，它的作用主要是加強(qiáng)其它低音樂器聲部。
7 薩克斯管（saxophone） 薩克斯管屬木管樂器類，雖然管體由金屬制成，但發(fā)音原理卻與木管樂器相同，因此算作木管樂器，但薩克斯管的音色介乎于木管樂器與銅管樂器之間。它像單簧管一樣以單片簧發(fā)音，而管體像雙簧管一樣為圓錐形管膛。薩克斯管是比利時(shí)樂器制作家阿道夫·薩克斯大約在1840年發(fā)明的。 薩克斯管族系有大小八種樂器，交替地為降E調(diào)和降B調(diào)，依次為降E調(diào)最高音、降B調(diào)高音、降E調(diào)中音、降B調(diào)次中音、降E調(diào)上低音、降B調(diào)低音、降E調(diào)倍低音和降B調(diào)次倍低音。這個(gè)族系中最常用的是中音和次中音。 薩克斯管的音色非常柔順并富于變化，能與木管或銅管兩種樂器互相融合，它既有長笛的柔和，又有弦樂器的豐富，而且有銅管樂器的清脆。薩克斯管是大型爵士樂隊(duì)和舞廳樂隊(duì)中的常規(guī)樂器，薩克斯管在爵士樂隊(duì)中的地位相當(dāng)于弦樂器在管弦樂隊(duì)中的地位。雖然薩克斯管在爵士樂隊(duì)中是重要的樂器，但也不乏將薩克斯管用于管弦樂的例子，比如柏遼茲、邁耶貝爾、比才、馬斯奈、圣桑、普羅科菲耶夫和其他一些作曲家都使用了薩克斯管。在管弦樂隊(duì)中通常只使用一支薩克斯管，當(dāng)然也有不少例外，比如丹第的《費(fèi)瓦爾》和施特勞斯的《家庭交響曲》都用了四個(gè)薩克斯管聲部。拉威爾在《波萊羅》中要求除高音和次中音薩克斯管外，加用一支最高音薩克斯管。彭德雷茨基在多部作品中喜用兩支中音薩克斯管加上一支上低音薩克斯管的三重奏。德彪西、伊貝爾、米約、維拉—洛博斯、科茨、格拉祖諾夫還寫過薩克斯管協(xié)奏曲或以薩克斯管為獨(dú)奏樂器的其他作品。只用一只薩克斯管的最著名的作品是比才的《阿萊城姑娘》、普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》和沃恩·威廉斯的第六交響曲。依照舊的觀念，薩克斯管主要是一種爵士樂樂器，因此而認(rèn)為它用在交響音樂中不夠嚴(yán)肅，實(shí)際上這種看法有很大的片面性，以發(fā)展的眼光看問題，就好像幾十年前留短發(fā)、穿西裝的被罵作“假洋鬼子”，可現(xiàn)在再穿長袍馬褂一定會(huì)被看作不合時(shí)宜的怪物。 薩克斯管全部是移調(diào)樂器，用高音譜號(hào)記譜，中音薩克斯管的音域?yàn)?span lang="EN-US">d到f2，次中音薩克斯管的音域?yàn)?span lang="EN-US">B到d2。
四 彈撥樂器 彈撥樂器是比弓弦樂器古老得多的用弦發(fā)聲的樂器，是將弦的兩端固定，靠手指或其他工具撥動(dòng)弦，使弦振動(dòng)而發(fā)出聲音，可以通過改變弦的緊張度或弦的振動(dòng)長度來改變音高。弦越緊、越短，音調(diào)就越高，反之就越低。有些彈撥樂器帶有共鳴箱，以增加音量并改善音質(zhì)。
豎琴（harp） 豎琴是一種歷史悠久的樂器，在撒馬利亞人與巴比倫人時(shí)代即有這種樂器記載，數(shù)千年來，豎琴的形制改變很小。在西方，中世紀(jì)初愛爾蘭就有人彈奏豎琴，文藝復(fù)興前幾個(gè)世紀(jì)，歐洲史籍中已經(jīng)常提到豎琴。15世紀(jì)起，歐洲王室宮廷內(nèi)即雇有豎琴師。豎琴是在一個(gè)中空的框架上張以由長漸短的一系列弦，以手指撥使振動(dòng)。1720年左右，巴伐利亞人霍赫勃魯克和費(fèi)特爾設(shè)計(jì)出最早的踏板裝置，使豎琴既能以自然音階又能以升調(diào)演奏?，F(xiàn)代的七踏板兩級(jí)變音豎琴是1820年由塞巴斯蒂安·埃拉爾發(fā)明的，其弦列并不像鋼琴上那樣組成正常的半音音階，而是八度中的七個(gè)不同的音，這些音組成B調(diào)（降C調(diào)）大音階，琴上有七個(gè)踏板，每個(gè)踏板對(duì)上述基本音階中的一個(gè)音起作用，每個(gè)踏板可掛入兩個(gè)缺口，即把它踩下到第一或第二缺口，從而使所有同名弦的振動(dòng)長度同時(shí)相應(yīng)縮短，其音則分別升高半音或全音，這樣所有的調(diào)就都能奏出，如果把所有踏板一齊踩下，便可使琴的音高從降C升到本位C或升C。 豎琴的聲音優(yōu)美、柔和，音域?yàn)?span lang="EN-US">C1到g4。
吉他（guitar） 吉他也叫六弦琴，是指板上有弦品的彈撥弦樂器，有一個(gè)葫蘆形的共鳴箱。吉他起源于古代，前身為16世紀(jì)西班牙的烏埃拉，是中世紀(jì)摩爾人傳入西班牙的。吉他與琉特琴很相像，不過琉特琴共鳴箱的背板是拱形的，而吉他共鳴箱的背板是平的或略拱?，F(xiàn)在的吉他有六根弦，定弦為E—A—d—g—b—e3，19世紀(jì)已經(jīng)十分流行。吉他經(jīng)常用于通俗音樂，如搖滾樂、波普樂和爵士樂，在這種場(chǎng)合下經(jīng)常使用的是連接擴(kuò)音器的電吉他和低音吉他。吉他的高音和中音清脆明亮，低音雄渾低沉。 音域?yàn)?span lang="EN-US">E到a3。 五 鍵盤樂器 鍵盤樂器的特點(diǎn)是樂器上有一副按順序排列的琴鍵。鍵盤的長處在于使手或腳能夠速地操縱較大數(shù)量的琴弦、簧片或音管發(fā)音。鍵盤這種標(biāo)準(zhǔn)化的設(shè)備是長時(shí)期逐步發(fā)展形成的，現(xiàn)已被全世界普遍采用，雖然它未必是最完善的，但至少還沒有被淘汰的跡象。 最早的鍵盤樂器是管風(fēng)琴，管風(fēng)琴用于演奏旋律性的宗教素歌。那時(shí)的音樂是調(diào)式的，因此鍵盤上的長鍵已能滿足需要。隨著音樂文化的發(fā)展，僅僅長鍵就不夠了，于是人們開始在A音鍵和本位B之間加入一個(gè)短鍵，成為降B音，17世紀(jì)末仍有少量這樣的鍵盤，后來又加上了其他的短鍵，就形成了我們今天看到的由七個(gè)長而寬的鍵（白鍵）和五個(gè)短而窄的鍵（黑鍵）組成的鍵盤。開始時(shí)部分鍵盤樂器用中庸全音律調(diào)音，但轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)會(huì)發(fā)生問題，現(xiàn)在鍵盤樂器都用平均律來調(diào)音，可以很方便地適應(yīng)演奏和轉(zhuǎn)調(diào)的需要。
鋼琴（piano或 pianoforte） 鋼琴的起源可以分兩支，鋼琴的弦和槌承自揚(yáng)琴，而鍵盤則是承自羽管鍵琴或古鋼琴。世界上最早的鋼琴是1709年意大利人巴爾托洛梅奧·克里斯托福里在佛羅倫薩制作的。他給這件新的樂器起名為“有強(qiáng)弱音的羽管鍵琴”，這種新樂器有一套巧妙的琴槌裝置，琴槌用軸與橫檔連接，彈簧頂柱借下面的墊桿抬起琴槌，當(dāng)琴槌擊弦便讓它放開，以便下一次擊弦，這就使得演奏者有了控制力度的能力。克里斯托福里的這套裝置至今仍在使用。1783年，英國人布羅德伍德又發(fā)明了踏板。1800年費(fèi)城的霍金斯將原來水平的琴弦豎排，發(fā)明了立式鋼琴，節(jié)省了空間，使得現(xiàn)在立式鋼琴與臥式鋼琴并存。1821年巴黎的埃拉發(fā)明了增加響度的雙重擒縱裝置。早先的鋼琴的琴弦固定在木架上，發(fā)明了立式鋼琴的霍金斯又改用鑄鐵架來固定琴弦，鐵架的強(qiáng)度比木架大得多，這就可以采用更粗的金屬弦而使聲音更加洪亮，現(xiàn)代鋼琴的一根弦的拉力可達(dá)100公斤左右。不同尺寸的琴弦拉力不一樣，而交叉排弦法可以使應(yīng)力大致平均地分布，這個(gè)原理從1835年被應(yīng)用在鋼琴上。此外鋼琴還有過許多大大小小的改進(jìn)，諸如選擇延音踏板、弱音踏板等，逐漸形成今天的樣子。 鋼琴音域范圍從A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz)，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用于獨(dú)奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動(dòng)鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音。鋼琴需定時(shí)的護(hù)理，來保證它的音色不變。 鋼琴是一件很有魅力的樂器，它的音域?qū)拸V、音色動(dòng)人，是重要的獨(dú)奏、伴奏、室內(nèi)樂和爵士樂樂器。 手風(fēng)琴（accordion） 手風(fēng)琴據(jù)說是維也納的達(dá)米安于1829年發(fā)明的，但也有人說是柏林的弗里德里·布施曼于1822年發(fā)明的，主體為一風(fēng)箱，演奏者以拉開和推擠風(fēng)箱使空氣吹振金屬簧片而發(fā)音。手風(fēng)琴有兩種基本類型：第一種用雙手按鈕鍵，發(fā)出單音或和弦；第二種用右手彈鍵盤，左手彈和弦鈕鍵，第二種才屬于鍵盤樂器。 手風(fēng)琴主要用于流行音樂、歌曲伴奏，但柴科夫斯基、肖斯塔拉維奇、格哈德等作曲家都用過它，羅伊·哈里斯還寫過一部手風(fēng)琴協(xié)奏曲。 手風(fēng)琴的音域?yàn)?span lang="EN-US">f到a3。
六 打擊樂器 這類樂器的起源很早，幾乎可以肯定這類樂器是人類最早會(huì)使用的樂器，這類樂器通常用槌、用手或踏板敲擊共鳴體而發(fā)聲。打擊樂器的普遍特點(diǎn)是音響不能長時(shí)間持續(xù)。鋼琴和鋼片琴在分類上不屬于打擊樂器，不過也有人認(rèn)為鋼琴可以作為打擊樂器，比如奧爾夫、斯特拉文斯基和巴托克等人在他們的作品里說明鋼琴作打擊樂器，但這僅是個(gè)別的例子。打擊樂器分為有固定音高的和無固定音高的兩類。有固定音高的有定音鼓、管鐘、鐘琴、顫音琴、木琴、瑪林巴琴等，無固定音高的有鈸、三角鐵、鑼、響板、鞭響器、搖響器、樂砧、大鼓、中鼓、小鼓、鈴鼓等。還有些非樂器如鐵鏈、汽笛、鐵皮有時(shí)也出現(xiàn)于管弦樂隊(duì)的打擊樂聲部。
1 定音鼓（timpani） 定音鼓起源于阿拉伯，是管弦樂隊(duì)中最重要的打擊樂器。定音鼓鼓體為一個(gè)口朝上的金屬碗狀物，一般為銅制，上張鼓面，鼓面從前用牛皮，現(xiàn)在用合成革制成，鼓身下有支腳，可借轉(zhuǎn)動(dòng)螺栓或用其它機(jī)械方法使張力變化。定音鼓用兩只槌敲擊，最常用的鼓槌頭用硬氈制成，也可按要求的音質(zhì)用其他材料制成。定音鼓在17世紀(jì)就已進(jìn)入管弦樂隊(duì)，到貝多芬時(shí)代，管弦樂隊(duì)中只用兩架定音鼓，一架調(diào)成所奏樂曲的主音，另一架調(diào)屬音，兩架定音鼓的音域大致相當(dāng)于一個(gè)八度，現(xiàn)在通常用三只定音鼓，有時(shí)更多。后來發(fā)明了通過踏板機(jī)械裝置進(jìn)行調(diào)音的方法，這種定音鼓可以立刻改變音高，取得一個(gè)完全的半音音域，并可演奏大段的連續(xù)滑音。今天的作曲家一般都指定用這種新型定音鼓。
2 小鼓（side drum
或 snare drum） 小鼓也叫小軍鼓，是無固定音高的打擊樂器，鼓身為圓柱形，兩面蒙羊皮，一面的皮膜上橫向裝有一些羊腸或金屬響弦，響弦可以使鼓產(chǎn)生“沙沙”的聲響，以增加音色的輝煌。無響弦的一面供兩根鼓槌敲擊。響弦可以拿掉，音色將大大不同。小鼓還可以在響弦和鼓皮之間放一塊手帕或木楔使之弱音。小鼓的演奏技術(shù)，特別是滾奏很難掌握。小鼓最常用在軍樂隊(duì)中，但許多交響樂和歌劇作曲家把小鼓用作獨(dú)奏樂器，尼爾森在他的第五交響曲中則更以小鼓作為特色樂器。
3 大鼓（bass drum） 大鼓是無固定音高的打擊樂器，鼓筒大而淺，一面或兩面蒙以羊皮，演奏時(shí)鼓面垂直，用于交響樂隊(duì)、軍樂隊(duì)和舞廳樂隊(duì)。在舞廳樂隊(duì)，大鼓是架子鼓的一部分，由踏板帶動(dòng)鼓槌擊鼓。大鼓發(fā)音低沉，余音長，起到加強(qiáng)樂隊(duì)低音的作用，也能作為效果樂器，比如模仿雷鳴、大炮聲等。
4 架子鼓（trap drum） 架子鼓是用于舞廳樂隊(duì)、爵士樂隊(duì)、電聲樂隊(duì)的一組打擊樂器，包括大鼓、小鼓、鈸和一些大小不等的鼓，大鼓和鈸均以腳踩踏板擊奏，這樣鼓手雙手就能自由地?fù)糇嗥渌?。近年來發(fā)明了電子鼓，可以產(chǎn)生更加有震撼力的聲響，也相應(yīng)減小了樂器體積。
5 鈸（cymbals） 鈸是歷史悠久的樂器，有可能是東方傳入歐洲的。鈸是由黃銅或其他金屬做的片狀圓盤，拴以皮把手，演奏者雙手各持一片互碰發(fā)聲，或固定在一個(gè)能用腳使之碰擊的架子上，還可把一片鈸固定在大鼓幫上，用另一片扣擊，或單用一片鈸以鼓槌敲擊或用鼓槌在鈸上滾奏。鈸一般不定音，但一片發(fā)音可高于另一片。過去曾有過定音古鈸，德彪西在《牧神午后》中就使用過這種定音古鈸。
6 三角鐵（triangl） 三角鐵是無固定音高打擊樂器，用一根細(xì)鋼條彎成三角形，留出一角不閉合，以金屬小棒擊奏，會(huì)發(fā)出叮噹聲，也可以用木棒擊奏，聲音會(huì)稍暗。作曲家常用三角鐵增加熱烈的氣氛，比如勃拉姆斯的第四交響曲的第三樂章和李斯特的降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲中都有使用三角鐵的重要段落。
7 木琴（xylophone） 木琴的希臘原文意思是“木頭聲音”，在非洲及印度尼西亞的爪哇能見到原始的木琴，非洲的木琴傳入南美后叫做“瑪林巴琴”。約在16世紀(jì)，木琴傳入歐洲，當(dāng)時(shí)是把一根根木條安放在稻草上，用小槌擊奏，被稱作“稻草提琴”?，F(xiàn)代木琴是將一些由長漸短的定音硬木條按鋼琴鍵盤排列，較新式的還有固定調(diào)音的金屬共鳴管，演奏者站著，根據(jù)需要使用不同重量和硬度的槌子擊奏，一手執(zhí)二槌便可演奏和弦。木琴第一次用于管弦樂團(tuán)是1874年，圣桑在他的《死亡之舞》用木琴來表現(xiàn)骷髏晃動(dòng)的聲音，從此，木琴即成為管弦樂隊(duì)打擊樂聲部的正式樂器。木琴的音色堅(jiān)實(shí)、明亮，許多20世紀(jì)的作曲家都使用過它，比如沃爾頓、斯特拉文斯基、沃恩·威廉斯等。 木琴的音域?yàn)?span lang="EN-US">c到c4。
8 鐘琴（glockenspiel） 鐘琴是定音的金屬條打擊樂器，過去的鐘琴還裝有鍵盤，現(xiàn)在是演奏者用小槌擊奏排列如鋼琴鍵盤的金屬條。管弦樂隊(duì)的鐘琴水平放置擊奏，在軍樂隊(duì)中的鐘琴則垂直放置。音條裝在里拉琴形框架中的鐘琴，又叫里拉形鐘琴。鐘琴的音色清脆，像鐘聲。 音域?yàn)?span lang="EN-US">g到g3。
從整個(gè)木管組在管弦樂隊(duì)中的表現(xiàn)功能來講，由于它的幅度變化較小，所以適合于表現(xiàn)某種特定的情感與田園式的意境。 就演奏上來講，長笛和單簧管反應(yīng)比較敏感、靈巧，富于柔韌性，擅長于演奏快速的經(jīng)過句、琶音、分解和弦等，雙簧管、大管靈活性稍差，更適合演奏較慢的歌唱性旋律。各類樂器都有首席演奏員，比如：首席長笛、首席單簧管、首席雙簧管、首席大管，他們?cè)跇逢?duì)中演奏技術(shù)較好，常常在管弦樂隊(duì)中擔(dān)任獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏或復(fù)協(xié)奏以及木管四重奏等任務(wù)。比如：小提琴與單簧管的對(duì)位聲部與樂隊(duì)的協(xié)奏，大提琴與長笛的對(duì)位聲部與樂隊(duì)的協(xié)奏等，另外，由于在總譜上首席演奏員的聲部常寫在同類樂器的第一聲部位置，從樂曲演奏上講，技巧性強(qiáng)，難度大，所以有時(shí)候也常常用第一演奏的稱呼，比如，第一長笛、第一雙簧管、第一單簧管、第一大管。整個(gè)木管組有一個(gè)聲部長，負(fù)責(zé)聲部排練。銅管組的整體音色比較統(tǒng)一，當(dāng)它們?cè)诠芟覙逢?duì)中進(jìn)行合奏時(shí)，如音區(qū)合適將長于表現(xiàn)一種氣勢(shì)磅礴，勝利凱旋，英勇斗爭(zhēng)的光輝形象。在樂隊(duì)的高潮和爆發(fā)點(diǎn)部位往往離不開銅管樂器組演奏，當(dāng)他們利用中低音區(qū)暗淡、渾厚的音色演奏時(shí)，非常適合表達(dá)一些悲壯、葬禮的情緒。在演奏中，小號(hào)較靈活，擅長奏歌唱性旋律、進(jìn)行曲節(jié)奏性音調(diào)以及靈活、快速的片段；圓號(hào)、長號(hào)，靈活性稍差，擅長演奏稍慢性質(zhì)的音樂。另外這一組還有特殊的功能，比如圓號(hào)的堵塞音，小號(hào)的弱音器，長號(hào)的滑奏，都將產(chǎn)生一種特殊效果。這一組里也分別有首席小號(hào)、首席圓號(hào)、首席長號(hào)，有時(shí)按第一小號(hào)、第一圓號(hào)、第一長號(hào)來稱呼，首席演奏員將擔(dān)負(fù)本組內(nèi)第一演奏任務(wù)。整個(gè)銅管組也有聲部長，擔(dān)任分部訓(xùn)練。打擊樂器組，這一組是整個(gè)管弦樂隊(duì)的重要部分，它的功能是增強(qiáng)整個(gè)樂隊(duì)的節(jié)奏性，增大樂隊(duì)氣勢(shì)，制造高潮。由于它有無音高的特殊音響，所以還有助于構(gòu)成一定的場(chǎng)面意境，或模擬某種特殊音響效果，如雷聲、雨聲、鐘聲等，這一組里以定音鼓演奏員擔(dān)任聲部長。 弦樂器組有著統(tǒng)一的、優(yōu)美的、最接近人聲的音色，它在樂隊(duì)的功能上一般多演奏最富于歌唱性和表現(xiàn)力的旋律，它是整個(gè)管弦樂隊(duì)的基礎(chǔ)，在演奏的瞬間它的合奏可達(dá)到力度變化的極弱到極強(qiáng)進(jìn)行，它的各種技巧演奏可表現(xiàn)任何情緒變化，色彩變幻，以及形象特征。尤其是小提琴聲部，它是管弦樂隊(duì)的靈魂在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴進(jìn)行演奏，有時(shí)為了某種音樂需要，第一、二小提琴齊奏。當(dāng)?shù)谝恍√崆傺葑喔甙盐恍蓵r(shí)，為了和聲里和弦的排列，第二小提琴低八度重復(fù)第一小提琴好象包腔奏；或者第二小提琴和中提琴、大提琴參加和聲織體演奏。另外整個(gè)弦樂組都有弱音器奏，泛音奏，滑奏，弓桿奏，撥奏等特殊手段，制造樂隊(duì)中特殊效果。這組里的首席演奏員分別稱第一小提琴首席，第二小提琴首席，中提琴首席，大提琴首席，貝大提琴首席，這里第一小提琴首席同時(shí)又是整個(gè)管弦樂隊(duì)的副指揮，有時(shí)可代替樂隊(duì)指揮進(jìn)行樂隊(duì)排練。這些首席有時(shí)獨(dú)奏，有時(shí)和其他組首席演奏復(fù)調(diào)聲部，有時(shí)他們一起在大樂隊(duì)中演奏四重奏。這里每個(gè)首席都是聲部長，他除帶領(lǐng)自己聲部排練外，另外還得標(biāo)記統(tǒng)一的弓法和指法，尤其是在近現(xiàn)代的管弦樂作品中，作曲家把整組里每個(gè)聲部都細(xì)分為多個(gè)聲部進(jìn)行，整個(gè)弦樂組分成多部演奏來表現(xiàn)某些特定情景，這就更加需要首席們,聲部長們?nèi)ソM織本聲部精心分練. |
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