《安德烈·盧布廖夫》是蘇聯(lián)導演塔可夫斯基最經典也最難懂的作品之一。影片以詩意的鏡頭和史詩般的氣質，再現(xiàn)了俄羅斯偉大的天才畫師安德烈·盧布廖夫（1360—1428）的人生歷程。本片曾斬獲包括第69屆戛納電影節(jié)國際影評人大獎在內的多個國際電影節(jié)大獎。這部電影關乎人類生存的最重要的幾個基本命題，同時也將個人史與民族史相勾連，展現(xiàn)出極為壯闊的思想畫卷。

    安德烈·盧布廖夫被認為是中世紀最偉大的畫家之一。他的作品《圣三位一體》，至今保存在莫斯科特列齊亞科夫畫廊里。安德烈以輕柔、明朗的色調，顯現(xiàn)出親密溫暖、和諧仁慈的氛圍。這是俄羅斯宗教繪畫中第一次出現(xiàn)富有抒情意味的畫面。

    而安德烈·盧布廖夫在創(chuàng)作這幅畫時，面對的卻是一個外有韃靼入侵，內有王公叛亂的“滿目瘡痍的俄羅斯”。他在人生最為絕望和蒼涼的時刻，付諸筆端的卻是無限的安詳與溫柔的堅定。盧布廖夫通過繪畫不僅完成了自我救贖與自身信仰的重建，更將這一信念無限延續(xù)。

    這部長達三小時的電影，分為兩部分，八個片段。大致以時間順序傳記般地展現(xiàn)了盧布廖夫跌宕起伏，為信仰而追尋求索的一生。更借畫家的人生歲月，展開了紛繁復雜的歷史畫卷。影片上部是盧布廖夫從自身出發(fā)，在第一次作畫途中開始真正的信仰考問；下部則在韃靼人殘酷的殺戮與苦難的斯拉夫民族的背景下，將畫家信仰與整個俄羅斯民族的命運相關聯(lián)，展現(xiàn)俄羅斯人如何以沉默背負著痛苦。塔可夫斯基在這部影片中，所展現(xiàn)的不僅僅是一個人的傳記，而是以一個人的視角囊括整個時代的精神危機與信仰重建。

    這部漫長詩篇中，黑白分明的冷峻畫面，意味深長而又充滿隱喻的自然片段，贊歌或史詩般的配樂，甚至是語言韻律的頌詩般的對白，都讓人完全浸入形而上的精神世界之中。在零散的故事中，反復出現(xiàn)的白樺林、駿馬、大雨、鵝毛大雪、蜿蜒的河流與廣闊的大地的意象，成為這種精神世界的外化象征。在那茫茫大雪覆蓋之下的，是純凈圣潔的俄羅斯，伴隨著鏡頭中長時間停留的顫動的樹葉，在風的布道中搖擺。在這樣一種碎片化的抽象鏡頭中，苦難、藝術與信仰交織在一起。

    影片首先展現(xiàn)的是無盡的苦難。面對自然的嚴酷與韃靼人的入侵，俄羅斯人唯一的抵抗方式，就是懷著信仰而隱忍?！八ǘ砹_斯人）總是在工作、工作、不停地工作。他謙卑地背負著十字架。沒有絕望，而是沉默與隱忍?！北R布廖夫在普通俄羅斯人身上發(fā)現(xiàn)了信仰中最為純粹的部分，塔可夫斯基正是借此展現(xiàn)全俄羅斯人的品格。無論世界是在進步或是后退，人類總會面對一些精神上懸而未決的時刻，人做出抉擇的方式卻具有超越時空的意義。

    盧布廖夫在人生中經歷了從繪畫，到放下畫筆陷入長達十年的沉默，最后又重新拿起畫筆創(chuàng)造出不朽作品的過程。影片詩化地再現(xiàn)了這一歲月，畫家所經歷的這三個人生階段，是當危機潛入生命時，人進行抗爭以獲得永恒榮耀所必經的歷程。第一個階段中，韃靼人的入侵帶來了死亡和破壞。盧布廖夫在一個啞女身上發(fā)現(xiàn)了最為純真美好的品格，當她被韃靼人侮辱時，畫家砍下了韃靼人的頭顱，犯下了對于信徒來說最嚴重的罪孽，他因此以沉默的方式對世界表達著抗拒。在沉默中，畫家得到了一個真理——藝術是唯一永恒的存在。第二個階段，他被一個問題所困擾：如果所有的東西都會消失于歷史的煙塵，為何我們還需要美的藝術，美的存在？最后，當畫家目睹了一個年輕人奇跡般鑄起了大鐘，臉上充滿了喜悅與虔誠時，他終于走出沮喪與沉默，決定拿起畫筆。因為越是在危機時刻，越是需要美帶來力量。

    這是畫家的抗爭方式，他將隱忍的力量化作筆下慈祥安寧的畫作。當我們在紛繁的顏色中沉浸在過于快樂的幻象中時，這部黑白色調的影片，讓我們重回冷靜時刻。

    （作者：郭靖媛）