中國畫的要害不在于題材，而是擅用筆墨。筆墨入勝境，必定超越自然。真懂畫的人都在品味筆墨，齊白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。

筆墨取決于天賦、才情、修養(yǎng)，綜合體現(xiàn)畫家的個性品質(zhì)。有什么個性，就有什么筆墨。當然，細心讀古畫，找準幾位先輩，痛下功夫研究，轉(zhuǎn)化為自己的筆墨，總之要來自古人，超越古人，不然，手下走不了很遠。齊白石94歲畫的一張畫，只畫了幾根柳條和兩根竹籬笆，題款是“秋色春風無此華美”，整幅畫就幾根線，是何等自信：有我這工夫，春風秋色也不在乎。黃賓虹對繪畫史更有深入研究，不論他臨古還是寫生，完全是自我詮釋。

然而，刻意尋求筆墨出路，容易滑入因襲。運用筆墨要從書法求靈感，甲骨文、大篆、小篆、隸書、真書、草書，充滿筆墨玄機。但又不是字寫得好看，筆墨就會好，而是從書法的筆形和筆法介入，尋求用筆用墨的微妙轉(zhuǎn)化，主動上升到書法空間構(gòu)成的境界，進而不著痕跡地融入繪畫。反復斟酌八大山人的成就，就會發(fā)現(xiàn)書法與繪畫在他筆下完全是通融的，寫字如畫畫，畫畫如寫字，無法間隔。

好畫貴于“精微”?！熬ⅰ狈侵妇_、細致，而是自然流露的即興感和布局的精巧，如古人所云：潘安之美“增之一分則多，減之一分則少”。畫家但凡懂得精微，越畫越享受。八大晚年書法的每一筆轉(zhuǎn)折變化，極盡“精微”，卻不造作，如行云流水，隱然有禪意。當代中國畫家應(yīng)在八大的個案中，深究繪畫與書法交融互換的可能性，自覺引入現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成元素和空間意識。

中國水墨的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，總要有歷史坐標，事實上，張大千、齊白石、黃賓虹、陸儼少、傅抱石等輩的實踐，有意無意都在他們的資源中汲取營養(yǎng)，獲得啟示。石濤《畫語錄》不能低估，“筆墨當隨時代”，“搜盡奇峰打草稿”，都是富有開拓性和前瞻性的觀點。