20世紀前半期的現(xiàn)代主義文學

簡述現(xiàn)代主義文學的基本特征： 

20世紀現(xiàn)代主義文學在思想上有以下特點： 

①現(xiàn)代派各流派都強調要表現(xiàn)“現(xiàn)代意識”，它的中心就是危機感和荒誕感。共同主題是表現(xiàn)現(xiàn)代人的困惑。反映了西方資本主義世界的全面危機。 

②現(xiàn)代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會，人與自然，人與人，人與自我四種基本關系的對立作了深刻的反映。 

③現(xiàn)代派文學是西方資產(chǎn)階級知識分子精神危機的自我表現(xiàn)。 

藝術特征的特點： 

①象征性。借助意象，用暗喻，烘托，渲染等手法，把抽象的思想外化。 

②荒誕性。通過非理性的極度夸張的形式，將現(xiàn)實與非現(xiàn)實揉合在一起，寓嚴肅于荒誕?；恼Q形象具有特殊的概括力。 ③意識流?，F(xiàn)代派作家熱衷于挖掘人的潛意識，采用“內(nèi)心獨白”，“自由聯(lián)想”的手法。

術語解釋 象征主義 

①象征主義是西方現(xiàn)代主義文學運動中出現(xiàn)最早，影響最大的文學流派，它分為前后兩個時期。前期象征主義流行于①9世紀后半葉的法國。第一次世界大戰(zhàn)后，后期象征主義應運而生，本世紀20年代，后期象征主義達到高潮。 

② 象征主義具有鮮明的特征：創(chuàng)造純粹的“美”；表現(xiàn)內(nèi)心的“最高真實”；運用象征暗示；在幻覺中構筑意象；用音樂性來增加冥想效應。 

③ 代表作家：瓦萊里，里爾克，龐德，葉芝和艾略特。 

主要作家及其作品： 

1、法國詩人瓦萊里：《海濱墓園》 

2、愛爾蘭詩人，劇作家葉芝：《駛向拜占庭》 

3、葉芝由于“表達了整個民族精神”而獲得了1923年度諾貝爾文學獎。 

4、俄國“極端真誠的詩人”勃洛克：《十二個》(長詩) 意象派的代表(象征主義的一個變種)： 

1、美國的龐德：《地鐵車站》(典型的意象詩) 

意象派詩歌的特點：重在表現(xiàn)詩人的直觀形象，但作者的直觀感受并不直接表露，而是通過意象來暗示。 

隱逸派(象征主義派生出來的另一個詩歌流派)： 創(chuàng)始人：翁加雷蒂 

代表作家(翁加雷蒂的兩位弟子)：夸西莫多和蒙塔萊(分別于1939年和1975年獲諾貝爾文學獎) 

術語解釋 表現(xiàn)主義 

①表現(xiàn)主義是20世紀初至30年代歐美文學一個重要的現(xiàn)代主義流派。它首先從繪畫開始，隨后波及文學。 

② 表現(xiàn)主義一詞最早于當時巴黎舉辦的一個畫展上的一組油畫的總題名，用以表明同自然派，印象派作品的區(qū)別。 

③ 表現(xiàn)主義的特征：抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象征和荒誕的手法。

④ 表現(xiàn)主義的先驅是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞臺，讓死尸，幻影，亡魂，活人同時登場。

主要作家及其作品： 

表現(xiàn)主義小說的代表：奧地利的卡夫卡 

戲劇的代表：美國的奧尼爾 

奧尼爾的主要作品： 

《瓊斯皇》：作者將表現(xiàn)主義藝術手法融于自己的創(chuàng)造，形成獨具特色的”奧尼爾派”表現(xiàn)主義劇作的典范作品。 

《毛猿》：副標題是”古代和現(xiàn)代生活的八場喜劇”。主人公：揚克 

術語解釋 意識流小說： 

①意識流小說是20世紀初期起于西方，以表現(xiàn)人們的意識流動，展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。 

② 它以象征暗示，內(nèi)心獨白，自由聯(lián)想等意識流的創(chuàng)作方法為主要特征，在本世紀20—30年代英，美，法等國形成一個頗為壯觀的現(xiàn)代主義文學流派。 

③ 意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特征是共同的：”作家退出小說”；情節(jié)淡化；大量的內(nèi)心獨白和自由聯(lián)想；時空交替和心理時間；象征暗示和對比聯(lián)想；語言使用上的創(chuàng)新和變異。 

④ 代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克鈉。 

代表作家及其作品： 

1、伍爾芙：《墻上的斑點》，《到燈塔去》 

2、普魯斯特： 

《追憶逝水年華》：以“我”對往事的追憶為主線，展示了“我”出生于富裕家庭卻精神空虛的庸俗生活。

3、?？思{：“南方文學”的主要代表，1949年獲諾貝爾文學獎。創(chuàng)造了一個獨特的“約克納帕塔法世系”。 

《喧嘩與騷動》：反映了南方望族康普生家的沒落。小說創(chuàng)造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發(fā)掘人物的內(nèi)心生活方面達到了新的高度。 

文學藝術的主題上：未來主義調動一切藝術手段，集中表現(xiàn)運動中等物和人，通過動態(tài)來贊美運動感，力感和立體風格。 

藝術形式上：未來主義者主張徹底摒棄傳統(tǒng)手法。 

主要作家及其作品： 

俄國：馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的云》 

法國：阿波里奈爾：首創(chuàng)“樓梯式”的詩歌形式。 

興起于法國，它由達達主義發(fā)展而來。

來自羅馬尼亞的法國詩人斯當 查拉為首的藝術小集體。 

達達派詩人：布勒東(創(chuàng)始人)，阿拉貢，艾呂雅  

(第一首詩歌到1922年發(fā)表《荒原》前)： 《一位女士的畫像》，《普魯弗洛克的情歌》 

(1922年《荒原》發(fā)表至1927年艾略特加入英國國教前，即“荒原”階段)： 《荒原》，《空心人》 

(即荒原后階段)：《四個四重奏》 《荒原》(共五章)： 

第一章《死者的葬儀》：詩篇一開始便寫西方人雖死猶生的荒蕪景象。 

第二章《弈棋》：詩人在歷史與現(xiàn)實的交融中以女性及其情欲為主體去展示西方文化墮落的景象。 

第三章《火的布道》(又譯《火誡》)：寫男性及其情欲。 

第四章《水里的死亡》：以象征情欲泛濫與死亡的”水”為主題意象。 

第五章《雷霆的話》

簡述《荒原》的思想內(nèi)容 

20世紀象征主義作家艾略特創(chuàng)作的《荒原》是詩人把他對西方文化困境的感受上升到哲理的高度，經(jīng)過意識融合所展示出的既有戲劇色彩又富于啟示錄式的內(nèi)心獨白。 

①它以深刻的危機與超越意識去沉思西方文化的困境與出路，展示出一個失去了神性之世界的本真狀態(tài)。在沒有神性的世界中，西方文明已全面墮落為干涸碎片，世界之夜已進入夜半，世界之夜彌漫著黑暗。 

②作者把他對現(xiàn)實的思索擴展為對歷史的透視，因此他的荒原便具有普遍性與永恒性。詩人要以他的恐怖之詩來震撼荒原人這個上帝缺席的現(xiàn)實，詩人之詩為我們傳來了上帝回返的訊息，如此，《荒原》也才不是那種雖死猶生的絕望?；脑庾R也就是危機意識，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教來拯救荒原。 

簡述《荒原》的藝術特征： 

20世紀象征主義作家艾略特創(chuàng)作的《荒原》作為現(xiàn)代派詩歌的登峰造極之作，其藝術形式與表現(xiàn)特征有其獨到之處。 

①內(nèi)心獨白的運用。 

②廣泛地運用自由聯(lián)想。 

③把詩中的人物放到戲劇化的場景中。 

④詩人通過感人的形象去暗示那些無法或者無需表達的思想。 

⑤情感的場面化和具體化，這便是他那著名的“客觀對應物”效果。 

⑥大量運用文學的與歷史的典故。

《荒原》中的題辭和各章標題，或者取自古希臘神話和宗教儀式，或者指向文學作品的故事，抱涵著深刻的文化內(nèi)涵。  

表現(xiàn)主義小說的代表作家 

卡夫卡創(chuàng)作的小說主要有3部分： 

①生前發(fā)表過的短篇小說：《判決》，《饑餓藝術家》，《變形記》：主人公格里高爾作品通過格里高爾的變形及變形后的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，表現(xiàn)了人的“異化”。 

②生前沒有發(fā)表過的短篇小說：《地洞》整篇小說都是寫一只人化了的動物的內(nèi)心感受，它表現(xiàn)了小動物的恐懼心理和生存環(huán)境的非理性 

③生前未發(fā)表過的3部長篇小說：(被稱為“孤獨三部曲”) 

《美國》：(原名《生死不明的人》)小說在形式上受流浪漢小說的影響，用狄更斯的傳統(tǒng)敘述手法，揭示了西方社會的生存狀態(tài)。主人公卡爾。 

《訴訟》：主人公銀行襄理K 

《城堡》：表現(xiàn)了”卡夫卡式”小說的典型特征。

卡夫卡式： 

① 20世紀表現(xiàn)主義作家卡夫卡創(chuàng)造的藝術世界，人們稱為“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亞化”，“席勒式”，涵蓋思想內(nèi)容與藝術形式兩個方面，是內(nèi)容與形式的有機統(tǒng)一。 

②在思想上，卡夫卡接受了存在主義學說，反映了世紀情緒，表現(xiàn)了人的孤獨與恐懼，表現(xiàn)了荒誕世界和異化主題。 

③“卡夫卡式”的藝術特色具體表現(xiàn)有：荒誕框架下的細節(jié)真實；怪誕；象征；自傳色彩。

舉例說明“卡夫卡式”的藝術特色 簡述《城堡》的寓意 

《城堡》是20世紀表現(xiàn)主義小說的代表作家卡夫卡創(chuàng)作的。 

①《城堡》從人與人的關系表現(xiàn)人在荒誕世界中的生存狀態(tài)。主人公K是資本主義社會中小人物的象征，也現(xiàn)代人的命運的象征，同時也是卡夫卡的精神寫照。 

②“城堡”是權力的象征，是國家統(tǒng)治機構的縮影，是神秘的異己力量的象征。老百姓與國家之間，關系疏遠而對立，有一條不可逾越的鴻溝。在龐大的官僚機構與大小官吏的阻撓下，小人物的起碼要求也無法滿足。  

愛爾蘭作家，20世紀現(xiàn)代派文學巨匠和意識流小說大師。

《都柏林人》：第一個短篇小說集 

《青年藝術家的肖像》：一部帶有自傳體性質的中篇小說，是喬伊斯藝術發(fā)展的轉折點，是他正式運用“意識流”手法創(chuàng)作的第一部小說，被認為是《尤利西斯》的前奏曲。首次采用自由聯(lián)想，內(nèi)心獨白等意識流手法。主人公斯蒂芬 

《為芬尼根守靈》：最后一部長篇小說 

代表長篇：《尤利西斯》書名是從荷馬史詩《奧德賽》的主人公俄底修斯的拉丁文名幻化而來的。被認為是一部“現(xiàn)代資本主義社會精神崩潰的史詩”，是“關于一個社會無可挽回的分崩離拆”。主人公廣告承攬員布魯姆是個平庸的資產(chǎn)階級市儈，斯蒂芬，莫莉三人的巧遇，構成了庸人主義，虛無主義和肉欲主義的三結合，而這種結合正是都柏林社會也是現(xiàn)代西方社會中人格破碎，庸俗猥瑣和精神崩潰的深刻寫照。

簡述《尤利西斯》的藝術特色 

20世紀意識流小說大師喬伊斯創(chuàng)作的《尤利西斯》，被稱為是“意識流”的百科全書，它的發(fā)表標志著作者意識流技巧的成熟和完善。它有如下特征： 

①作者采用荷馬史詩《奧德賽》情節(jié)平行的結構，反襯現(xiàn)代西方人的卑微，蒼白，渺小。 

②作者拋棄了單向型意識流手法而將其發(fā)展為交錯型意識流。作品中三股意識流互相交織，在親情和家庭的焦點上匯合，構成一幅多彩的畫面，折射出都柏林社會的生活場景，表現(xiàn)出他們各自不同的思想感情。 

③內(nèi)心獨白的系統(tǒng)運用。 

④作品還運用平行類比和象征的手法。 

他以荷馬史詩《奧德賽》作為本小說總體結構的框架，并且把兩部史詩融為一體；天空中陰云密布，象征著人類的種種罪惡。 

⑤喬伊斯還運用了多種語言，還打破傳統(tǒng)的語法和句法的束縛，獨創(chuàng)了一些詞匯。