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王唯行， 畢業(yè)于北京電影學(xué)院， 現(xiàn)為中國美協(xié)會員。 早年， 王唯行隨父親學(xué)畫， 文革期間由父親好友介紹， 拜會了幾位上海的名家； 陸儼少的耳提面命， 歷歷在目。 1978年高考上了北京電影學(xué)院， 當年錄取通知書還有浙江美院， 一步之差， 荒廢了多年的畫藝。 王唯行以畫人物見長， 憑人物畫獲得多次全國官方美展的獎項， 其中比較重要的獎項有三個： 中國美協(xié)“第二屆中國美術(shù)金彩獎”, 中國美協(xié)“第二屆中國人物畫展”優(yōu)秀獎, 中國美協(xié)“第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展”銅獎。 并且， 中國美協(xié)和上海美協(xié)都收藏了他的作品。 但是， 王唯行卻畫起了山水畫， 讓畫學(xué)君大跌眼鏡， 沒道理?。?/p> 畫山水的大有人在， 而且個個功夫了得。 以其所短， 攻其所長， 怎么行呢？ 讓我們聽聽王唯行先生是如何說的。 畫學(xué)君：王老師，我看過許多您的畫，近幾年的作品似乎以山水畫見多，人物 畫很少見。這是為什么? 王唯行：人物畫、山水畫一直在畫，未曾間斷，只是現(xiàn)在山水畫的比重大了， 人物畫的比重小了。 畫學(xué)君：過去王老師的參展作品都是人物畫，未見有山水畫參展。有什么講究 嗎？ 王唯行：參展的事都是年輕時干的，那時很功利，目標就是要加入中國美協(xié)成 為會員，現(xiàn)在想來也沒多大意義。但是，當年的一股熱情使我的畫技得到了錘煉，因為有目標，有競爭，你必須想盡辦法在技法上有所創(chuàng)新，而且必須得到評委的認可。山水畫技法，前人已經(jīng)畫盡了，后人只是做一些總結(jié)與歸納，盡可能地傳承下去。但人物畫發(fā)展的空間很大，前人只是做了一些開導(dǎo)工作，有待后人盡其所能發(fā)揮想象力。所以，參加美展的作品，是對人物畫技法的檢驗。 畫學(xué)君：王老師剛才說山水畫技法已被前人畫盡，能否詳細說說？ 王唯行：山水畫，因媒材不同而技法大變。最先采用空勾，并無皴法，那是因 為山水只是作為人物畫的環(huán)境而存在，之后才發(fā)展出了各種皴法，而且，那時創(chuàng)造的皴法僅適用于絹帛，以濕筆為主，偶爾采用干筆；然后紙的使用，技法又有了發(fā)展，某些濕筆皴法改為干筆皴，筆墨韻味與之前完全不同，以干濕濃淡枯作為墨分五采的筆墨依據(jù)，直至四王集以大成。至此，山水畫的筆墨技法已臻完備?，F(xiàn)當代的山水畫技法，只是前人技法的排列與組合，或取其一點發(fā)揚光大，并無創(chuàng)新。比如傅抱石，圖式很新穎，但皴法只是古人亂柴皴的極端表現(xiàn)，沒啥新意。黃賓虹的五筆七墨，也只是古人技法的總結(jié)而已。 畫學(xué)君：王老師為什么又說人物畫發(fā)展空間很大呢？ 王唯行：中國畫的筆墨技法主要體現(xiàn)在山水畫方面，古代人物畫以描為主，沒 有皴法，更沒有干濕濃淡枯的筆墨要求，也就是說，人物畫還處于線描階段，猶如山水畫最初的空勾狀態(tài)，人物畫與山水畫是兩個不同的筆墨體系，不在一個同等的水準上。直至明末清初，人物畫才逐步采用山水畫的某些技法，比如擦法。到了民國，擦法得到了充分運用，人物的勾勒也漸漸脫離完全的描法，強調(diào)線條的筆墨韻味，以及明暗關(guān)系的處理，傾向以寫實為人物畫創(chuàng)作手法，新中國期間得以發(fā)揮到極致，比如楊之光的《礦山新兵》。但是這種創(chuàng)作手法偏離了中國畫的筆墨精神，與傳統(tǒng)中國畫是背道而馳的。中國畫的支撐是筆墨精神，缺乏這種精神的繪畫作品不是嚴格意義上的中國畫。盡管前輩大師在人物畫方面做了種種嘗試，比如黃胄、方增先、劉文西、盧沉、劉國輝，作品都很出眾，也都很有特點，風格各異，但都有一個弱點，筆墨經(jīng)不起推敲。之所以會出現(xiàn)如此局面，原因只有一個，他們都不畫山水畫，未能從山水畫中汲取筆墨精神，只是一味地以人物造型為創(chuàng)作對象，筆墨成了附屬品。因此，如何將山水畫的筆墨技法融合進人物畫中，這是我目前主要研究的課題。 畫學(xué)君：明白了，王老師近年來主要精力放在山水畫上面，目的是想方設(shè)法在 人物畫方面有所突破。 王唯行：我研究諸多前輩大師的技法，并非只是泛泛而學(xué)，是有其用意的。大 師的秉性不同，用筆習(xí)慣各異，畫出來的線條有本質(zhì)區(qū)別，你必須大 量地臨仿，才能摸索出它們的筆墨規(guī)律，才能發(fā)現(xiàn)它們的長處和短處。特別是山水畫研究，要培養(yǎng)自己的審美眼光，看山看水看人，皆為筆墨。 畫學(xué)君：王老師過去對黃賓虹不是很欣賞，現(xiàn)在的看法好像有轉(zhuǎn)變。 王唯行：是的。我前后寫過幾篇有關(guān)黃賓虹的帖子，觀點是針鋒相對的，這也 是我經(jīng)過大量臨作研究之后改變了看法。我把最近的一篇帖子提供給你參考。觀點不一定完全對，但是說明了我對中國畫的理解。 畫學(xué)君：謝謝王老師。 附：畫出筆墨精神 作者 王唯行 夜讀黃賓虹， 境界又提高一層。 之前看黃賓虹作品， 眼界始終停留在意境層面， 未能看出中國畫的最高境界。 吳冠中曾說， 脫離了具體畫面的孤立的筆墨， 其價值等于零。 吳先生的境界， 同樣未能脫離可見物象的束縛。 畫什麼？ 這是畫畫人要考慮的。 歸納起來有如下幾種： 1，畫實在的可見之物，比如人物、花鳥、山水，以肖似為追求目標； 2，畫可敘述的故事情節(jié)，依託可見之物講述一則喜聞樂見的傳說軼聞； 3，畫富有詩意的意境感受，依託可見之物表達一種內(nèi)心的感觸； 4，畫形式上的審美趣味，依託有形之象加以圖式整合、構(gòu)成處理，營造一種視覺上的感官刺激，不在乎表達什麼； 5，畫筆墨之間的變幻莫測，依託似是而非的可見形象，將筆墨韻味作為審美的終極對象，達到心物兩忘的境界。 黃賓虹屬於最後一種， 也是最高一層， 他不在意經(jīng)營位置， 而只在意筆墨間的陰陽開合關(guān)係， 乾濕濃淡焦枯清， 皴擦勾點斫渲破， 使之組合排列， 構(gòu)成完美的筆墨韻律。 中國畫的精髓是什麼？ 是筆墨； 那麼中國畫的最高境界， 就是畫出筆墨精神。 但凡凌駕于筆墨之上的一切形式， 皆為下品。 |
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