我國的色彩靜物為什么要畫成這樣？色彩老師必讀，學(xué)生也需要了解

施主老衲超度你 2017-11-07

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導(dǎo)讀：

你可能教了多年的色彩靜物卻從沒問過自己，為什么色彩靜物要畫成這樣？學(xué)生也會納悶，老師教的靜物到底是從哪來的？那就有必要開啟色彩靜物尋根之旅了。尋根是一件趣事，文化上的幾經(jīng)嫁接產(chǎn)生了一些共同的認知，然而這些慣常的認識或許麻痹了我們的觸覺，現(xiàn)在我想回溯一下各個科目產(chǎn)生時間，生產(chǎn)這樣的共識是需要研究的，下面就是研究成果：

色彩靜物是一種指代我國美術(shù)類高考的一個必考科目，除了色彩人像和色彩風(fēng)景，靜物是色彩必考科目中的常見的考試題材，因為靜物考試操作便捷，成為最盛行的考試方式，除了考臺面靜物還生發(fā)除了室內(nèi)場景靜物，從靜物擴展到景物。

色彩靜物的發(fā)展分四個階段

第一階段寫實階段，細節(jié)之美

這是靜物在油畫畫種里最有存在感的表現(xiàn)形式了，滿目物質(zhì)感的器皿，很強烈的貴族感，這樣的油畫靜物更注重畫什么物品的如畫的，品味一定要高。光感方面采用了古典主義的經(jīng)典方式，這個時候色彩因素還沒有主動意識進入到靜物中，被忽略了

當(dāng)然色彩方面，鮮亮明快具備美感的色彩是這樣一桌子美食必須采用的，在明確的固有色上強調(diào)素描關(guān)系，堆砌細節(jié)是這個時期靜物畫的基本手段

無論是物品選擇，還是寫實手法，對質(zhì)感的唯一性表達，呈現(xiàn)出來的美感……這些都充滿了大眾的品味，切合普通人對看畫的欲望，現(xiàn)在看來就是俗氣，這樣的靜物可以稱作唯美靜物。

第二階段真實階段，樸素之美

唯美靜物的反面就是具備樸素之美的靜物，德拉克羅瓦的這幅花籃其實并不是唯美方式的處理，而是接近真實的去表達，沒有去過度提煉所謂的“美”。

維米爾沒有畫過獨幅的靜物畫，他的風(fēng)俗畫中也包含了很多靜物，下面是倒牛奶的婦女那幅畫中的靜物，單獨切割出來當(dāng)做靜物看是也是非常好的靜物

從色彩的角度看這些靜物亦是非常到位的，色彩在光影發(fā)揮到極限的時候會被釋放出來，畫面中物體的純灰關(guān)系是非常漂亮的，在印象派之前，靜物畫中運用到的色彩因素中最多就是純度，冷暖在這個時候還沒有被強調(diào)出來。只靠純度變化來表現(xiàn)真實的色彩就已經(jīng)足夠了

夏爾丹的靜物是標榜樸素之美的，他在這些日常物體里發(fā)現(xiàn)了另一種接近現(xiàn)實的美，不像之前的古典風(fēng)格的靜物會比較細心的挑選可入畫的器皿，夏爾丹的靜物顯得比較普通，但是光線是精心安排的

夏爾丹的色彩非常濃郁，飽和度很高，光影沉著，

方丹拉圖爾的靜物也是與夏爾丹如出一轍的，只是題材不同，按時間看方丹拉圖爾已經(jīng)接近印象派了，但是按照畫來看還應(yīng)該算是夏爾丹這條線索的。

第三階段印象之光，色彩釋放

印象派是以色彩著稱的，對運用色彩表現(xiàn)光影這方面達到了史無前例的重視，在色彩因素中也更加強調(diào)冷暖，利用對比色，補色搭配的關(guān)系來強化色彩

下圖莫奈的這幅靜物明確的畫出了向日葵的黃色與背景的群青之間的補色關(guān)系，當(dāng)然在強調(diào)補色關(guān)系的同時純度是有變化的，向日葵的黃是純度高的黃，背景中的群青就是純度低的了

印象派畫家中莫奈解放了冷暖，馬奈則是解放了筆觸，這幅靜物畫乍一看其實跟方丹拉圖爾的畫有點接近，但是馬奈更強調(diào)了筆觸的存在因素，不加掩飾的疊壓筆觸，疊壓完筆觸也沒有再抹平再做任何加工，這種不同方向，寬窄，大小的筆觸與筆觸之間產(chǎn)生的畫面結(jié)構(gòu)感就是馬奈的一方面貢獻

馬奈的筆觸非常放松，更能把注意力放在整幅畫面所呈現(xiàn)出來的色彩關(guān)系上。

這兩幅馬奈的畫中光感也有點回歸古典繪畫的方式，但是輕松可見的筆觸打破了大家對古典光感的預(yù)先判定，因為古典的光感是要表達的很細膩的，不能象馬奈這樣把筆觸保留得這么明顯，這樣會顯得不完整，像在起稿階段。另外因為大塊筆觸，馬奈的畫給人的色彩變化并不是很多，因為大筆觸自帶的概括力，馬奈表現(xiàn)的光感是以順光為主的。暗部面積不會太大，因此亮部表現(xiàn)一般比較出色。

下圖，雷諾阿的靜物畫得非常水靈，色彩很鮮艷，雷諾阿并不喜歡像馬奈那樣用大筆觸塑造，他用小筆絮著畫，有時候水果的體塊感并不強，但是色彩會得到更好的發(fā)揮

下圖我們可以明確的看到臺布上的水果體積感都不強，色彩就能得到發(fā)揮了，但是盤子里的水果就很立體

第四階段塞尚之后，主觀色彩

看塞尚的靜物時，我們的確感覺到，塞尚畫的幾個蘋果是兩只眼睛兩個視角下的立體感，距離感和空間感，并不是一眼視角下的立體感，說得簡單點就是塞尚畫的是3d電影原理的多圖片合成效果，不是單個圖片的立體效果。這也是為什么塞尚畫一幅靜物都要好幾年時間，因為他很猶豫，他有時候畫不出來那樣的靜物，就會一直墨跡下去，直到畫出來為止。這也就是為什么塞尚的靜物并不會像我們教的那樣去一板一眼的塑造一個立體的蘋果。這就是一只眼的攝影視角產(chǎn)生的圖像，與兩只眼睛的感知產(chǎn)生的感受傳達之間的區(qū)別

現(xiàn)代主義畫家之所以認為他們畫的才是世界的“真實”就是因為他們的畫都是基于雙視角甚至更多視角的畫面，與之前的寫生繪畫截然區(qū)別開了，塞尚之前的繪畫靠近圖像，塞尚之后的繪畫靠近人的真實感受，以為人類的視覺本身就是多視角的，由兩只眼睛完成視覺感知，現(xiàn)代主義繪畫畫的就是兩只眼睛的視覺感受，這樣就被稱之為真實。

我們教學(xué)生時其實不會去借鑒塞尚的色彩，但是塞尚的存在，讓我們有一面鏡子照到自己，讓我們了解自己。

色彩開始走向主動，畫家們借著靜物發(fā)揮著色彩的魅力，梵高的這幅向日葵，用到了多種黃色，用黃色鋪完基調(diào)，在加入綠，藍等極小面積的補色

平面化的色彩是當(dāng)時流行的，很多畫家都嘗試極度地減弱立體感，用扁平化壓縮空間的畫面來獲得對色彩的最大化強調(diào)

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博納爾的色彩是疊加出來的，多層半透明或是不透明顏料互相疊加，不透明的顏料也可以通過干筆或是破鋒筆觸來透出底色，他的畫總是有出人意料的色彩層次。

莫蘭迪的“高級灰”，莫蘭迪的靜物畫我們思考察覺不到這些瓶子的質(zhì)感，不知道是什么做的，也很難感受到體積，色彩方面也一定不是靜物本來的樣子，是莫蘭迪主動歸納出來的色彩關(guān)系。

很多加了白色的亮灰色構(gòu)成了“高級灰”的色彩體系，其實整體的提純或者整體降調(diào)或是整體提亮降純就是會獲得一種更主動的色彩關(guān)系，這樣的色彩不是靠觀察的，因為現(xiàn)實中并沒有這樣的色彩，這樣的色彩是靠推理的，在現(xiàn)實色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上推理出的一套主觀色彩。

我們畫的色彩靜物

忻東旺的油畫白菜，用油畫的厚度機理來制造符合白菜的視覺效果

我們畫的靜物有別于歷史上任何發(fā)展階段，是一種雜糅出來的要求，色彩靜物考試的要求也是模糊的，找不到吻合對應(yīng)的歷史時期，但是我們的要求是將各個歷史階段的色彩問題交錯組合在考試要求中。

1考試的時間一般是三個小時，因此不可能出現(xiàn)比較完好的寫實風(fēng)格習(xí)作，另外無論是考寫生還是照片光線也不大可能出現(xiàn)那樣理想的焦距光線。但是靜物的構(gòu)圖是經(jīng)常借助古典式靜物的構(gòu)圖方式

2也還是受限于考試時間，在表現(xiàn)手法上，不得不象馬奈那樣把筆觸擺在畫面的表面上，擺色塊更有利于強調(diào)色彩之間的關(guān)系對比。表現(xiàn)手法上完全是馬奈為基礎(chǔ)的直接畫法借鑒

3色彩靜物考試還有著對梵高，博納爾，高更這樣的主觀色彩的需求，需要大范圍運用冷暖補色對比來強化畫面。

4色彩靜物考試也包含對素描關(guān)系的關(guān)照，色彩教學(xué)的課件中就能看出來，對于蘋果的要求還是很具體的，要兼顧素描關(guān)系和色彩關(guān)系。

常規(guī)色彩靜物考試的要求大概可以總結(jié)為，古典靜物的構(gòu)圖，馬奈的筆觸，方丹拉圖爾的素描關(guān)系，莫奈的冷暖補色對比，莫蘭迪、梵高、高更、博納爾的對色彩的主動性發(fā)揮能力，還要夏爾丹的真實可信。

說起來想把這么多內(nèi)容雜糅到一塊兒是很難的，這些因素也有很多是糾結(jié)的，是矛盾的，但是就是產(chǎn)生了這樣的結(jié)果。

我用一句話概括就是：存在即是合理！

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