肖邦的升c小調(diào)夜曲第20號(hào)作品（Chopin：Nocturne Op.20 in C sharp minor）在旋律結(jié)構(gòu)、情感表現(xiàn)、音樂形象的高度與深度方面達(dá)到出人意料的藝術(shù)高峰，并且對(duì)后世音樂藝術(shù)的創(chuàng)造產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

    《第20號(hào)升c小調(diào)夜曲》，寫于1830年，肖邦那時(shí)年僅20 歲，也就是他在華沙的最后一年，之后他離開祖國(guó)，再也沒能夠返回故鄉(xiāng)，卻已開始在巴黎的樂壇上鋒芒初露，生活的喧囂與繁華并沒有轉(zhuǎn)移他內(nèi)心的矛盾沖突——與生俱來的高貴秉性和祖國(guó)淪亡的屈辱感。表面生活的繁華和內(nèi)心的孤獨(dú)、虛弱的身軀和健康的心靈，這些矛盾同樣也體現(xiàn)在他的這首夜曲創(chuàng)作中。

　　這首樂曲是肖邦的遺作，絕美而憂傷的《夜曲》傾注了他深摯的愛與痛的生命體驗(yàn)，是他本人自己心靈感情的真實(shí)流露，他用溫暖的音樂來撫慰受傷的內(nèi)心的痛，不愿意讓別人知道，只希望自己去舔舐的傷口—— 一段感情的傷口。

　　肖邦的音樂富于情感，他又是個(gè)含蓄，不愛張揚(yáng)的人，這樣我們就能理解為什么肖邦遲遲不愿把這首作品公之與眾, 直到他死后才被發(fā)現(xiàn)、發(fā)表。

　　肖邦的《夜曲》精雕細(xì)作，情真意切，旋律如夢(mèng)一般清幽、柔美。聽肖邦的《夜曲》，如同靜夜里傾聽一位孤獨(dú)者的綿綿私語，深沉而又溫柔的傾訴，每一個(gè)音符都充滿了凄美的憂傷，美得讓人不愿漏掉一個(gè)音符。在音樂中，我們會(huì)逐漸變得沉靜、溫和、從容、豁達(dá)。透過這首曲子，使人深刻地感悟到：任何痛苦都不要改變對(duì)生命、對(duì)生活的熱愛，愛與傷害都需要微笑地接受。

　　肖邦他優(yōu)雅高貴的格調(diào)、憂郁的性格、細(xì)膩的感情，以及他個(gè)人經(jīng)歷的痛苦，使他的作品包含了太多的情感：有熱情、有哀傷、有國(guó)恨、有情殤、有浪漫、也有喜悅。樂曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動(dòng)、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒，它都會(huì)喚起你對(duì)昨日的回憶，以往經(jīng)歷過的痛至極點(diǎn)的感受一一重現(xiàn)，你被包裹其中。聆聽之后，你卻驀然間發(fā)覺，你已經(jīng)漸漸回復(fù)到平靜，一股清新的力量悄然蔭生，取而代之的是心中充滿無限的愛。

鋼琴版本

　    這段熟悉的旋律因出現(xiàn)在2002年歷史傳記電影《鋼琴家》里而為更多的人所知并喜歡上它。電影《鋼琴家》（“The Pianist”)由著名波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）執(zhí)導(dǎo)，美國(guó)影星阿德里恩·布勞迪（Adrien Brody）主演。該片根據(jù)波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman，阿德里安·布勞迪 Adrien Brody 飾）的自傳體小說《一個(gè)城市的毀滅》（“Death of a City”)改編。講述了二戰(zhàn)期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運(yùn)的是他的音樂才華感動(dòng)了一名德國(guó)軍官，在軍官的保護(hù)下，鋼琴家終于捱到了戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，迎來了自由的曙光。2003年，阿德里安·布勞迪憑借在《鋼琴家》中的精彩演出，成為奧斯卡歷史上最年輕的影帝得主。

　   在影片開頭與結(jié)尾斯皮爾曼在波蘭電臺(tái)的錄音棚中彈奏的這首升c小調(diào)夜曲，曲調(diào)寧?kù)o幽雅，具有夢(mèng)幻般的詩(shī)意，細(xì)膩地刻畫了肖邦純樸的形象，緩緩的速度自然地流露出如歌的情懷。近年此曲再為人們所熟知，就在于它被用作電影《鋼琴師》中的插曲，影片中的男主角，波蘭猶太鋼琴演奏家斯皮爾曼在波蘭電臺(tái)錄音時(shí)伴著窗外的炮火聲和樓房的搖晃彈奏的就是肖邦的這首《升c小調(diào)夜曲》，然而炮火最終將鋼琴聲打斷。五年過去了，戰(zhàn)后斯皮爾曼回到波蘭電臺(tái)，他彈奏的第一首曲子還是這首《升c小調(diào)夜曲》，就像斯皮爾曼在他的回憶錄中寫的那樣：“五年的時(shí)間，對(duì)于這首《升c小調(diào)夜曲》來說，似乎只是一個(gè)短暫的休止，它好像只是被稍稍地打擾了一下”。