今天的專題準(zhǔn)備跟大家分享影視行業(yè)內(nèi)的基礎(chǔ)知識(shí)“影視視聽語言”影視行業(yè)必備神器。雖說是基礎(chǔ)知識(shí)，但是對(duì)于行業(yè)內(nèi)零基礎(chǔ)和有基礎(chǔ)的小伙伴來說都很適用。由于知識(shí)體量很大，我們打算分期進(jìn)行。

本周主題是【畫面造型語言】

1、景別

景別：畫面從二維平面上識(shí)別人物位置和空間關(guān)系（完成空間塑造的重要形式）

景深：從縱深的畫面空間上識(shí)別人物位置和空間關(guān)系

景別意味著距離并暗示銀幕空間，主要分為兩個(gè)系列：

全景系列（遠(yuǎn)距離）——大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景、小全景（人物全景）

近景系列（近距離）——中景、中近景、近景、特寫、大特寫

景別的敘事功能：

交代特征——遠(yuǎn)景系列景別交代被攝主體與環(huán)境的關(guān)系、環(huán)境的特征

強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)——近景系列景別交代被攝人物的具體特征

景別的完整序列：大遠(yuǎn)景-遠(yuǎn)景-大全景-全景-人物全景-中景-中近景-近景-特寫-大特寫

大遠(yuǎn)景：以空間景物為拍攝對(duì)象，表現(xiàn)其范圍和廣度。（常用于影片的開頭和結(jié)尾）

大遠(yuǎn)景適于展示大的空間、環(huán)境、交代背景，展示事件的規(guī)模和氣氛，表現(xiàn)多層次的景物。

用于結(jié)尾的時(shí)候大多表現(xiàn)出一種視覺上的遠(yuǎn)離，情緒上的超脫。

遠(yuǎn)景和大遠(yuǎn)景都以表現(xiàn)環(huán)境空間為目的，不以清晰呈現(xiàn)人物為畫面構(gòu)圖任務(wù)。

遠(yuǎn)景：以景物為主要拍攝對(duì)象的景別，表現(xiàn)人物與環(huán)境的關(guān)系和所處的具體位置。

相比大遠(yuǎn)景，遠(yuǎn)景在造型上更為強(qiáng)調(diào)空間的具體感和人在其中的位置感。

敘事功能上，遠(yuǎn)景的敘事能力更強(qiáng)，空間信息交代上更明確。

全景：在全景鏡頭中，被攝主體的形態(tài)在畫面中完全被呈現(xiàn)出來，畫幅中人物成為明顯的被攝主體。（文藝晚會(huì)常用）

既能夠展示人物的外貌、動(dòng)作，又能交代出人物所處的環(huán)境。

全景也可以用來塑造空間環(huán)境，但人物形象比遠(yuǎn)景鏡頭中的清晰。

在連貫剪輯結(jié)構(gòu)中，遠(yuǎn)景和全景都是交代鏡頭，用來交代人與人、人與環(huán)境的關(guān)系。

中景：人物取到膝蓋以上的景別。

既能交代環(huán)境，也能表現(xiàn)人物主體的形體和表情以及人物之間的交流關(guān)系。

敘事性非常強(qiáng)的功能性景別。

過肩鏡頭通常是指標(biāo)準(zhǔn)的雙人中景鏡頭（鏡頭越過一個(gè)人的肩膀，另一個(gè)人面對(duì)鏡頭），對(duì)于強(qiáng)調(diào)一個(gè)人控制另一方和強(qiáng)化兩人之間的交流感有很好的表現(xiàn)力。

中景景別大都比較沉悶，缺少感情色彩和視覺沖擊力。

近景：對(duì)畫面主體人物取景在胸部以上，占據(jù)畫幅面積一半以上。

中近景：介于中景和近景之間，一般對(duì)主體人物的取景到腰部。

主要用來突出主體，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)，提升被攝人物的重要性。

暗示物體或人物表情不同尋常的意義。

特寫：經(jīng)常用來拍攝重要的物件細(xì)節(jié)和人物瞬間的神態(tài)變化，表現(xiàn)人物的神態(tài)特征，捕捉細(xì)微表情變化。

視覺經(jīng)驗(yàn)中非常少見。

特寫鏡頭的構(gòu)圖方式分為中心構(gòu)圖和遠(yuǎn)離中心構(gòu)圖（電影常用遠(yuǎn)離中心構(gòu)圖，電視常用中心構(gòu)圖）。

景別的剪輯規(guī)則：

匹配的景別關(guān)系

案例1：兩個(gè)人談話時(shí)，景別應(yīng)該接近一致，意味著交流的平等關(guān)系。

案例2：在電視轉(zhuǎn)播語言中，運(yùn)用特寫、近景鏡頭相互匹配的對(duì)切，可以使畫面切換富有流暢感。

鏡頭組成：不同景別的組合

案例：全景-中景-近景-特寫，可以使人產(chǎn)生逐漸接近對(duì)象的感覺。

兩級(jí)鏡頭的特殊性

兩極鏡頭這對(duì)特殊的景別關(guān)系很少用，除非影片在整體影像風(fēng)格上追求奇異的視覺效果，例如追求反叛風(fēng)格。

案例：現(xiàn)在越來越多的電視節(jié)目偏愛用兩級(jí)鏡頭，可以產(chǎn)生視覺跳躍感，用這種視覺刺激吸引觀眾的注意力。

不同景別的鏡頭時(shí)間長度

景別越趨向于遠(yuǎn)景鏡頭，畫面時(shí)長越長，包含內(nèi)容越豐富，觀眾用來觀察的時(shí)間越多；

景別越趨向于近景鏡頭，畫面時(shí)常越短，包含內(nèi)容越單純，觀眾用來觀察的時(shí)間越少。

2、焦距

焦距：也叫“焦點(diǎn)距離”，指從光學(xué)透視的主點(diǎn)至焦點(diǎn)的距離。

焦距越長，視覺范圍越小，畫面清晰范圍越小，背景越虛化；焦距越短，視覺范圍越大，畫面背景越實(shí)。

根據(jù)光學(xué)鏡頭焦距的可調(diào)與不可調(diào)分為變焦鏡頭和定焦鏡頭。

短焦鏡頭：廣角鏡頭，焦距是35毫米

可以使拍攝空間的范圍變大，突出近大遠(yuǎn)小的透視特點(diǎn)。

夸大前景和后景之間的空間距離感。

常用來表現(xiàn)較為宏大的場(chǎng)面。

用短焦來拍人物，人物容易變形。

中焦鏡頭：標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，焦距在35-50毫米之間

比較能夠還原人對(duì)空間的視覺透視感受，空間既不延伸，也不壓縮。

長焦鏡頭：焦距在50-250毫米之間

可以壓縮空間的縱深感，填平前景后景的距離，使背景虛化，看上去后景與前景像是在一個(gè)水平面上。

適合呈現(xiàn)遠(yuǎn)處主體的細(xì)微狀態(tài)，也能讓人從環(huán)境中突出出來，凸顯人物形象。

大景深鏡頭：又叫“全景焦點(diǎn)鏡頭 ”或“深焦鏡頭”，由遠(yuǎn)及近的呈現(xiàn)被攝物體，使他們?cè)诋嬅嬷斜憩F(xiàn)為全部清晰的影響。

全景鏡頭的一種形式，畫面由一系列的景別組成。（前景+中景+后景）

可以同時(shí)捕捉由近到遠(yuǎn)的不同人物。

很好地表現(xiàn)空間的連續(xù)性和人物的微妙關(guān)系。

觀眾可以在畫面中選擇自己關(guān)注的內(nèi)容，符合人們對(duì)生活中看到的客觀世界的感受。

若想拍出大景深效果，除了要運(yùn)用短焦鏡頭加強(qiáng)空間深度的呈現(xiàn)外，還要求不同景深物體的照明條件通透。

在鏡頭中呈現(xiàn)景深關(guān)系的方法：

用深焦距鏡頭拍攝

用變焦鏡頭制造前后景的虛實(shí)

利用光影和鏡子的反射塑造深度空間

3、角度

角度：創(chuàng)作者表達(dá)態(tài)度的方式之一，而視點(diǎn)則是鏡頭機(jī)位的依據(jù)。

垂直高度的角度——平角、仰角、俯角

水平方向的角度——正面、側(cè)面、背面

平角：攝影機(jī)處于與被攝對(duì)象水平的位置。（常用的拍攝角度）

符合人正常情況下觀察世界的角度，畫面有平穩(wěn)感。

形成的透視感比較正常，不會(huì)夸張物體的垂直線條，拍攝的人物也比較客觀。

可以用來拍攝人的主觀視點(diǎn)，顯示對(duì)被攝對(duì)象之間或被攝對(duì)象與攝影機(jī)之間的平等關(guān)系。

拍攝兒童的時(shí)候需要讓攝影機(jī)低下來，讓視軸與兒童視線平等。

俯拍：攝影機(jī)鏡頭視軸偏向水平線下方的拍攝方式。

大俯角：攝影機(jī)垂直于被攝體。

景物或人物的豎向線條被壓縮，景物垂直方向的特點(diǎn)被忽略。

俯拍拍攝出的人物會(huì)顯得渺小，被環(huán)境所包圍。

俯角可以造成困窘、絕望、孤立等氣氛，角度越大，氣氛就越濃；對(duì)人擇優(yōu)被壓迫感，形成被控制，被掌握的態(tài)勢(shì)。

仰拍：攝影機(jī)鏡頭視軸偏向水平線上方、低于拍攝主體視平線的拍攝方式。

主體的高度感和成像面積都被夸大。

增加對(duì)象的垂直高度感，加強(qiáng)畫面的整體垂直感。

仰角拍攝人物運(yùn)動(dòng)，畫面動(dòng)感更強(qiáng)烈。（武俠片中常使用仰拍表現(xiàn)人物武打動(dòng)作的速度感更強(qiáng)烈）

4、視點(diǎn)

視點(diǎn)：攝影機(jī)的位置

客觀視點(diǎn)：攝影機(jī)對(duì)場(chǎng)景的記錄

暗示了一種在攝影機(jī)和拍攝物之間相對(duì)遠(yuǎn)的情感距離。

從客觀角度出發(fā)，不帶任何個(gè)人看法，不評(píng)價(jià)、不打擾這些動(dòng)作。

明顯的優(yōu)點(diǎn)是能再現(xiàn)連貫、清晰的場(chǎng)景。

注意不要過度使用客觀視點(diǎn)，否則它客觀和不介入的態(tài)度很容易讓觀眾失去興趣。

主觀視點(diǎn)：攝影機(jī)對(duì)場(chǎng)景的介入

帶著劇中人物情感傾向的視角，是攝影機(jī)對(duì)場(chǎng)景的介入。

使觀眾產(chǎn)生介入感，帶給觀眾懸念。

鏡頭在主觀和客觀之間轉(zhuǎn)換要遵守的原則：一個(gè)客觀鏡頭顯示角色在看鏡頭外的某樣?xùn)|西，引導(dǎo)觀眾去猜他正在看的東西，然后下一個(gè)鏡頭顯示出角色正在看什么，這樣鏡頭之間簡單的邏輯關(guān)系提供了一個(gè)流暢自然的從客體到主體的視點(diǎn)運(yùn)動(dòng)，這是典型的正反打鏡頭模式。

導(dǎo)演視點(diǎn)：引觀眾看怎樣

不但要選擇給我們看什么，也要揭示應(yīng)該怎樣看。

強(qiáng)化視覺形象的某種特征，表達(dá)自己對(duì)視覺形象的某種意義或情感態(tài)度。

間接主觀視點(diǎn)：接近動(dòng)作卷入情節(jié)中

迫使觀眾接近這個(gè)動(dòng)作，以便將其帶入劇情并使其觀影經(jīng)驗(yàn)更加緊張（一個(gè)特寫鏡頭揭示了人物的情感反應(yīng)，觀眾能夠意識(shí)自己不是角色，但仍然能按主觀鏡頭的方式深深體會(huì)人物的情感）。

5、構(gòu)圖

畫格：標(biāo)準(zhǔn)銀幕1.33:1，標(biāo)準(zhǔn)美國寬銀幕1.85:1，高清電視屏幕1.76:1或16:9

解決主次問題：突出主體形象

在畫面中放置主體的位置（幾何中心——畫面中央和黃金分割點(diǎn)上）

和陪體的對(duì)比關(guān)系（畫幅面積對(duì)比、布光影調(diào)對(duì)比、人物動(dòng)靜對(duì)比）

鏡頭運(yùn)動(dòng)中保持主體地位

解決形式感問題

使畫面構(gòu)圖準(zhǔn)確地傳達(dá)形象特征、富有形式感和表現(xiàn)意味。

運(yùn)用構(gòu)圖處理手法以及光線、線條、色彩等造型元素去實(shí)現(xiàn)符合美感的構(gòu)圖。

構(gòu)圖方法：

對(duì)比的優(yōu)勢(shì)引導(dǎo)

給想突出表現(xiàn)的地方打強(qiáng)光（讓畫面內(nèi)的照度不同）

色彩對(duì)比（冷色調(diào)、暖色調(diào)）

線條對(duì)比（在曲線條中突出直線條的內(nèi)容）

運(yùn)動(dòng)方向?qū)Ρ龋ㄖ黧w和周圍的人群向相反的方向運(yùn)動(dòng)）

動(dòng)靜對(duì)比（運(yùn)動(dòng)的主體能從靜止的人群中凸現(xiàn)出來，反之亦然）

隱喻性構(gòu)圖

位置（中央-具有支配感和權(quán)威性，頂部-塑造英雄人物的神圣氣氛，邊緣-表現(xiàn)受排擠或渺小而無力量，下方-具有從屬、脆弱和無力的特征）

視覺重量（面積大的部分大多重要于面積小的部分）

對(duì)稱性構(gòu)圖（對(duì)稱形式給人穩(wěn)定、安定、莊嚴(yán)和和諧的感受，但也會(huì)缺乏生趣）

6、光線

按光效的反差性質(zhì)分類

硬光：光源是直射光（太陽、人工光），一般多用作主光?！矬w顯得線條分明、強(qiáng)硬、沉重、粗糙，能造成視覺心理的緊張，適合表現(xiàn)恐怖、殘酷的場(chǎng)面，或者塑造有力量感的人物形象。

軟光：散射光，被攝體上的投射光線不明顯（陰天的天空散光源、加了柔光設(shè)備的燈光）?！矬w顯得柔軟、輕盈、細(xì)膩，適合表現(xiàn)溫暖平和、沒有尖銳矛盾的生活場(chǎng)景，或者塑造較為溫柔善良的人物形象。

按光源的位置分類

水平方向的光位：正面光（立體感較差）、側(cè)面光（表面有凹凸層次但缺乏明暗過渡）、逆光（造成恐怖或神秘感）、側(cè)逆光（呈現(xiàn)詩意的質(zhì)感）、側(cè)順光（由明到暗的過渡表現(xiàn)有質(zhì)感）

垂直方向的光位：頂光（把凸亮凹暗夸張到極致，常用來塑造恐怖、兇惡的形象）、腳光（光線來自下方，制造恐怖氣氛，使人物形象顯得猙獰可怕）

按光源的性質(zhì)分類

自然光源（太陽、天光）

人工光源（燈光）——?jiǎng)?chuàng)作空間較大

影調(diào)的情緒功能

黑白影調(diào)：畫面中黑、白、灰的組成層次

彩色影調(diào)：冷調(diào)、暖調(diào)；藍(lán)調(diào)、緑調(diào)、紅調(diào)

7、色彩色調(diào)

色彩的三種屬性

色相：由波長決定不同種類的色彩（基本：紅黃藍(lán)）

色值：色彩的明度或亮度，與照明強(qiáng)度有關(guān)

色彩純度：色彩飽和度（量化指標(biāo)，根據(jù)色相中摻雜其他色彩的數(shù)量來劃分）

色彩的情緒性（色彩語言）

紅色：興奮、好戰(zhàn)的表現(xiàn)內(nèi)容，也表現(xiàn)出溫暖、熱烈、熱情、旺盛、昂揚(yáng)、亢奮、激情等

黃色：代表著鮮明、發(fā)射光亮的物質(zhì)，具有鼓舞性、熱情洋溢，表達(dá)誘惑、希望，也是幸福和平安的顏色。

藍(lán)色：神經(jīng)局部抑制、憂郁。

綠色：色彩自然、生機(jī)勃勃、舒適、溫柔、賞心悅目，表達(dá)出寧靜、安逸。

白色：純潔、神圣與和平，也有浪漫夢(mèng)幻的意味。

黑色：情緒調(diào)子低沉、恐怖的場(chǎng)景

色彩關(guān)系

《天使愛美麗》：全片主色采用了反差較大、飽和的綠色和紅色，在人物和環(huán)境、道具細(xì)節(jié)的色彩搭配上總是用綠色、青色或紅色，從而造成了視覺上的明快和跳躍感。

《黑色大麗花》：畫面色差較小，色別之間對(duì)比弱，給人近似相同、柔和的視覺效果。

色彩/色調(diào)手段

和諧：色彩的和諧關(guān)系是建立影片整體色調(diào)的基礎(chǔ)。（1.單色和諧關(guān)系：如紅色含深紅、褐色、淺紅等不同飽和度的色彩；2.相似和諧關(guān)系：如紅色、橘紅色、橘色；3.補(bǔ)色和諧：如黃色和藍(lán)色同時(shí)出現(xiàn)，顯得更為鮮明；4.三色和諧）

對(duì)比：接受兩種以上色彩時(shí)產(chǎn)生的視覺比較關(guān)系。（色彩的同時(shí)對(duì)比、色彩的相繼對(duì)比）

主題色的呈現(xiàn)：傳達(dá)全片主題思想的色彩符號(hào)。（頻率和面積、色彩同時(shí)對(duì)比與相繼對(duì)比、視覺元素的色彩控制-統(tǒng)一到相同的色系）

慶州大學(xué)韓中電影藝術(shù)學(xué)院