摘要：

　　美國音樂劇是一個具有特殊魅力且生命力強(qiáng)大的劇種， 是一種大眾娛樂藝術(shù)。美國音樂劇發(fā)展演變經(jīng)過幾個階段， 其中不乏一些共性的東西， 也可以說是其發(fā)展的基本特點(diǎn)， 即娛樂化、喜劇化、大眾化、商業(yè)化。

　　關(guān)鍵詞：音樂； 戲?。?舞蹈； 明星

　　美國音樂劇經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展演變，起起落落，至今仍活躍在世界各地的舞臺上。可以說美國音樂劇是一個具有特殊魅力，且生命力堅(jiān)強(qiáng)的劇種。1866年根據(jù)浮士德傳奇故事編寫的情景劇《黑鉤子》 應(yīng)該是美國音樂劇誕生的標(biāo)志，美國音樂劇在隨后的發(fā)展進(jìn)程中， 經(jīng)歷了輕歌劇、音樂喜劇時代。1927年《演藝船》的上演， 帶來了音樂劇創(chuàng)作風(fēng)格的一次轉(zhuǎn)變， 它使美國音樂劇變得獨(dú)特、嚴(yán)肅而且更具有美國化氣質(zhì)， 從而步入音樂劇發(fā)展的黃金歲月。1940年， 百老匯陷入低迷狀態(tài)。羅杰斯和漢默斯坦的出現(xiàn)， 又開創(chuàng)了美國音樂劇發(fā)展的第二個紀(jì)元。音樂劇開始在戲劇框架里有了一個明晰的結(jié)構(gòu)， 音樂、舞蹈、臺詞融為一個有機(jī)體， 音樂與舞蹈是戲劇發(fā)展的必然結(jié)果， 它們不僅給人以新的美感， 同時還具有深刻的意義。音樂劇《西區(qū)故事》又把美國音樂劇推向了一個新的更高的層面， 它是這個時期最有代表性的作品。1縱觀美國音樂劇一百多年的發(fā)展， 它雖然經(jīng)歷了幾個階段， 但其中總有一些共性的東西， 也可以說是其發(fā)展特點(diǎn)， 即它的娛樂化、喜劇化、大眾化、商業(yè)化。

　　一、娛樂化： 解讀都市觀眾的心

　　藝術(shù)具有娛樂、消遣的功能早已是不爭的事實(shí)?？v觀西方音樂劇的發(fā)展史， 娛樂可以說是它的首要目的。從美國音樂劇產(chǎn)生的第一天起， 可以看出娛樂性就與它結(jié)下了不解之緣。試想看， 由數(shù)十位、上百位整齊劃一的歌舞女郎，，在舞臺上排成一行， 一邊唱一邊跳， 穿著華麗性感的服飾， 除了娛樂助興， 大概對劇情沒有什么幫助。從《黑鉤子》到由對音樂劇編舞產(chǎn)生深刻影響的米莉所編排的《俄克拉荷馬》， 再到后來的羅賓斯的《西區(qū)故事》，雖然他們使舞蹈的含義得到了一次提升， 使音樂劇戲曲性、藝術(shù)性走向更加完美， 但娛樂化始終是美國音樂劇的鮮明特征之一。其實(shí)， 百老匯與好萊塢一樣， 主要的功能之一是娛樂化。它們由此成了全球通俗文化的大溫床。但作為美國國家文化的重要組成部分， 娛樂也從來不是單純的， 它與美國的傳統(tǒng)、政治、宗教密不可分。在政治經(jīng)濟(jì)的大環(huán)境下， 音樂劇又成了在娛樂外表下， 人們憤世嫉俗的藝術(shù)形式， 從而為都市觀眾所喜愛。可以說， 觀眾在看音樂劇時，實(shí)際上是在尋求一種體驗(yàn)， 參與一種游戲。在參與中， 藝術(shù)與生活的界限消失了， 距離消失了， 在雅的目標(biāo)下， 尋找俗的輕松。

　　二、喜劇化： 美國式的幽默和人文精神

　　20世紀(jì)初， 美國音樂劇的發(fā)展進(jìn)入了音樂喜劇狀態(tài)。1907年維也納輕歌劇《風(fēng)流寡婦》在紐約首演后， 風(fēng)靡全球， 對美國本土音樂劇創(chuàng)作也起到了良好的促進(jìn)作用。由赫柏特和費(fèi)瑞姆等創(chuàng)作的《尼羅河巫師》《五月時光》等受到狂熱追捧。它輕松熱鬧， 本土氣息濃， 使觀眾得到極大的滿足。隨著20 世紀(jì)30年代音樂劇的歌舞情節(jié)化， 音樂劇在滑稽的層面上多了些高明的諷刺色彩， 以幽默和機(jī)智為藝術(shù)特征的世態(tài)喜劇，一直是百老匯商業(yè)喜劇的共同特征和重要生財(cái)之道。描寫浪漫愛情故事、家庭感情糾紛、諷刺社會弊端和人性的弱點(diǎn)， 始終是百老匯音樂劇情中的重頭戲。百老匯的喜劇中也偶有悲劇的情感蕩滌人的心胸。如被稱為20世紀(jì)20年代音樂劇杰出代表的《演藝船》， 它以奢華而強(qiáng)有力的音樂， 宗族偏見的戲劇主體成為一部界碑式的作品。當(dāng)主題曲《老人河》的歌聲響起時， 人們在哭聲中體驗(yàn)了世態(tài)炎涼。這就是一種運(yùn)用喜劇中嘲弄的黑色幽默手法。

　　三、大眾化： 音樂劇的原動力

　　美國音樂劇無論是創(chuàng)作手法， 還是風(fēng)格特征， 其中的娛樂和喜劇色彩都是迎合大眾對于輕松娛樂的追求。作為一個真正面對大眾的審美藝術(shù)， 是為大眾產(chǎn)生，為大眾而存在的。它必須符合大眾的審美需求。也就是說美國音樂劇和美國人的口味之間是一種默契的共存關(guān)系。美國音樂劇的大眾化還在于它是面對現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形式，。即使是古老的問題， 也可以演繹得具有現(xiàn)實(shí)特征。因此， 它也曾是青年思想和文化運(yùn)動的一部分。面對現(xiàn)實(shí)和當(dāng)代人群， 它加入了許多時尚的元素。如20世紀(jì)70 年代的搖滾音樂劇， 運(yùn)用高科技音響， 調(diào)動人們內(nèi)心的激情。音樂劇5貓6就是這種創(chuàng)作理念的驚世之作。它不僅用了現(xiàn)代舞、流行舞、搖滾舞等諸多手法， 在演出中還處處討好觀眾， 讓觀眾開心、感動， 貓們還竟然常出現(xiàn)在觀眾席中。美國音樂劇可以說是一種世俗關(guān)懷， 它推動藝術(shù)家關(guān)注世俗生活。創(chuàng)作音樂劇的原動力， 不僅來自商業(yè)的誘惑，主要還在于大眾化的心靈世界對它的必然要求。

　　四、商業(yè)化： 如何高雅地賺錢

　　在美國， 音樂劇的商業(yè)性伴隨著音樂劇的成長發(fā)展和成熟， 隨著美國現(xiàn)代化工業(yè)的迅速發(fā)展， 娛樂業(yè)也引進(jìn)了規(guī)模經(jīng)營的工業(yè)機(jī)制。一方面劇院之間的競爭日益激烈；另一方面， 應(yīng)運(yùn)而生了一批集合于劇院周圍的專職劇作家。這批人集導(dǎo)演、制作人、編劇、演員于一身， 以劇場觀眾的需要為創(chuàng)作指南， 票房價值確立了他們的藝術(shù)地位。。一個劇目要經(jīng)得住觀眾和時間的考驗(yàn)是何其困難。20世紀(jì)80年代以來， 音樂劇變成了一種全球化的流通商品， 它導(dǎo)致音樂劇制作的標(biāo)準(zhǔn)化和觀眾口味的標(biāo)準(zhǔn)化， 商業(yè)藝術(shù)家可以說同化了全球觀眾的口味， 他們的確贏得了市場。全世界的演員， 最大的夢想就是能在百老匯演第一主角， 也就是最后一個出現(xiàn)謝幕的人。明星們往往擁有天文數(shù)字的收入。雖然明星有時候會受到重重的約束， 甚至失去自由， 但在這巨大的商業(yè)利潤驅(qū)使下， 明星們甘心情愿被包裝、被約束。近年來， 他們又將目光投到中國這塊已在受同化的市場上。雖， 百年發(fā)展中百老匯音樂劇的創(chuàng)作思想、藝術(shù)品位都在不斷提高， 但不改的是其商業(yè)性， 明星制的出現(xiàn)與運(yùn)作也是其商業(yè)化的具體體現(xiàn)。制作方通過包裝明星， 去實(shí)現(xiàn)商業(yè)利潤， 而利潤得到實(shí)現(xiàn)的惟一途徑，就是利用明星的影響力促銷其商品。百老匯， 也成為美國音樂劇發(fā)展的見證。