《百老匯音樂(lè)劇》主要內(nèi)容包括：何謂音樂(lè)劇、血統(tǒng)由來(lái)、萌芽與雛形、敘事音樂(lè)劇的成型、敘事音樂(lè)劇的黃金時(shí)代、黃金時(shí)代之后、概念音樂(lè)劇的創(chuàng)作、20世紀(jì)末至今等?！栋倮蠀R音樂(lè)劇》對(duì)于不同時(shí)期、不同美國(guó)音樂(lè)劇類型的藝術(shù)剖析，將緊緊圍繞音樂(lè)劇的敘事邏輯，即以音樂(lè)劇五大藝術(shù)元素之間相互作用、相互影響的過(guò)程為線索，剖析美國(guó)音樂(lè)劇在不同歷史時(shí)期所呈現(xiàn)出的不同藝術(shù)特征及其具體表現(xiàn)手法。
百老匯上演的劇目有幾十種，其中以“悲慘世界”、“美女與野獸”、“歌劇魅影”、“西貢小姐”、“國(guó)王與我”等等劇目最為出色。那里上演的劇目，往往是一演就是7~8年，有的甚至10幾年。
拿“貓”劇來(lái)說(shuō)，從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，上演事件長(zhǎng)達(dá)18年之久。以1997年的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，“貓”劇以“從現(xiàn)在乃至永遠(yuǎn)”（From now to ever）為廣告語(yǔ)，為紐約市帶來(lái)滾滾財(cái)源?！柏垺眲∩涎萘?397場(chǎng)，售出劇票3000萬(wàn)張，票房收入約3.8億美元，并帶動(dòng)附近社區(qū)相關(guān)行業(yè)（餐館業(yè)、酒吧業(yè)、禮品業(yè)等等）的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)達(dá)30億美元。而整個(gè)百老匯地區(qū)，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價(jià)錢，按照美國(guó)的人的收入標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，并不貴。如果到位于時(shí)報(bào)廣場(chǎng)的售票處（TKTS）購(gòu)買當(dāng)日的余票，價(jià)格還會(huì)更便宜。
近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》（1998年?yáng)|尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇得主）、《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，《泰坦尼克號(hào)》（1997年?yáng)|尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇得主）因?yàn)橥娪暗耐撇ㄖ鸀懚党梢还娠L(fēng)潮。
《西貢小姐》系意大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版，講述了一個(gè)美國(guó)大兵對(duì)西貢少女始亂終棄的故事。身為男主角，王洛勇自然大力推薦此劇。不過(guò)這臺(tái)劇確有目不暇接的視覺效果，如劇末滿場(chǎng)如假包換的直升機(jī)從舞臺(tái)上起飛，令觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人，即使不懂英語(yǔ)也能了解劇情的發(fā)展。女主角棄婦式的哀怨，與其子之間的親情，很容易打動(dòng)人心。
《百老匯音樂(lè)劇》立足于美國(guó)音樂(lè)劇的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，以二十世紀(jì)的美國(guó)社會(huì)文化為重要背景，講述美國(guó)音樂(lè)劇“形成—發(fā)展—成熟—輝煌—裂變—多元化發(fā)展”的百年歷程。
每一部風(fēng)靡全球的百老匯音樂(lè)劇都有值得我們掏錢享受的諸多理由。學(xué)習(xí)啦小編為大家精心挑選了近年來(lái)登陸中國(guó)的部分經(jīng)典名劇，分別陳述其最突出部分，希望對(duì)您買蘿卜還是買青菜的選擇有所裨益。
音樂(lè)最經(jīng)典的音樂(lè)劇——《音樂(lè)之聲》
1959年百老匯首演，改編自《托普家族的歌手》，該劇中有幾首主題曲在全世界流傳：表達(dá)瑪利亞對(duì)大自然熱愛的主題曲《音樂(lè)之聲》;輕松愉快的《孤獨(dú)的牧羊人》;比托普演唱的深情無(wú)限的《雪絨花》;歡樂(lè)大方的《哆來(lái)咪》;以及可愛的孩子們?cè)诒荣惡涂蛷d里演唱的《晚安，再見!》等，都成為我們記憶中最值得珍惜和細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作。
最接近歌劇風(fēng)格的音樂(lè)劇——《歌劇魅影》
音樂(lè)劇“四大名劇”之首，改編自法國(guó)作家加斯頓·勒魯同名小說(shuō)，韋伯作曲，1986年10月倫敦首演，1988年1月26日百老匯Majestic劇院首演。其最大特色是以絢麗耀眼的布景裝置、近乎無(wú)對(duì)白而以歌曲貫穿全場(chǎng)的創(chuàng)作風(fēng)格、動(dòng)輒三四十人的合唱隊(duì)和樂(lè)團(tuán)，制作出聽覺和視覺效果無(wú)比強(qiáng)烈的歌劇音樂(lè)劇氛圍。
此外，該劇的成功還應(yīng)歸功于有血有肉的人物形象、富有張力的戲劇結(jié)構(gòu)、詭異懸疑的故事情節(jié)、奢華驚艷的舞臺(tái)效果。尤其值得一提的是舞臺(tái)精心營(yíng)建再現(xiàn)出的巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，設(shè)計(jì)著重重機(jī)關(guān)。例如第一幕將結(jié)束時(shí)，由6000個(gè)小燈泡組成大吊燈向觀眾頭上墜落，恰好斜掉在舞臺(tái)上，幾讓觀眾驚魂;另一奇觀場(chǎng)景是幽靈隱居的地下秘室，幽靈劃著小舟，帶領(lǐng)女主角穿越波光粼粼的湖面，四周是火光曳動(dòng)的蠟燭和緩緩升起的燭臺(tái)，營(yíng)造出一個(gè)夢(mèng)幻般的世界……
最顛覆傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂(lè)劇——《吉屋出租》
基于普契尼經(jīng)典歌劇《藝術(shù)家的生涯》，1996年4月紐約前衛(wèi)派戲院首演，喬納森·拉爾森獨(dú)挑作曲、作詞、劇本創(chuàng)作大梁，同期百老匯音樂(lè)劇中的“奪冠王”。其最大特點(diǎn)是現(xiàn)代題材、表演形式、音樂(lè)風(fēng)格等均對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)劇進(jìn)行了顛覆。
該劇內(nèi)容反映了當(dāng)代美國(guó)人的生活歷程、社會(huì)問(wèn)題、當(dāng)代年青人所面臨的種種壓力等，屬于積極向上的勵(lì)志題材;八個(gè)人物當(dāng)中，三個(gè)艾滋病患者，兩對(duì)同性戀，不可不謂之大膽前衛(wèi);表演形式上既沒(méi)有龐大的演員陣容、昂貴的布景和奢侈的服裝，也沒(méi)有管弦樂(lè)團(tuán)和大樂(lè)隊(duì)，僅有的是現(xiàn)代娛樂(lè)因素;其音樂(lè)風(fēng)格顛覆學(xué)院派注重旋律的線條、和聲的使用等，屬于徹頭徹尾的美國(guó)現(xiàn)代娛樂(lè)典范，融匯了美國(guó)鄉(xiāng)村、重金屬、搖滾、RAP，甚至少許HI-POP等娛樂(lè)元素，因此被譽(yù)為真正美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)劇不可動(dòng)搖的范本。
人性內(nèi)涵最深刻的音樂(lè)劇——《悲慘世界》
音樂(lè)劇“四大名劇”之一，改編自雨果同名小說(shuō)，1980年法語(yǔ)版音樂(lè)劇在巴黎首演，5年后倫敦雕樓劇場(chǎng)上演英語(yǔ)版，1987年搶灘百老匯。其最大特色是音樂(lè)劇的純音樂(lè)形式，通過(guò)多重主題的交叉發(fā)展，把人道主義精神發(fā)揮得淋漓盡致。
主要包括：序曲部分沉重緩慢的大時(shí)代命運(yùn)主題和主人公冉·阿讓無(wú)法逃避的人生悲劇主題的交織;被危機(jī)感包圍的沙威音樂(lè)主題和冉·阿讓博大寬容的性格主題的對(duì)立;芳汀悲慘身世的淪落主題與抗?fàn)幟\(yùn)的激進(jìn)主題的對(duì)抗等。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?lè)曲結(jié)構(gòu)鋪陳大時(shí)代與小人物，輔之于典雅的歌詞，詮釋出“正是基督教精神，使人道主義酣暢淋漓地呈現(xiàn)”的寓意。
最正宗的百老匯音樂(lè)劇——《42街》
1980年8月25日，改編自1933年同名電影的《42街》在百老匯冬季花園首演，以龐大而輝煌舞蹈場(chǎng)面、極盡奢華的舞臺(tái)效果和多達(dá)54750套的精美服裝著稱。從嚴(yán)而論，《42街》稱得上是最正宗的百老匯音樂(lè)劇。
首先，《劇院魅影》《悲慘世界》《獅子王》《巴黎圣母院》等作品，嚴(yán)格意義上并不是美國(guó)紐約百老匯原裝音樂(lè)劇，而是在倫敦西區(qū)或洛衫磯迪斯尼劇院首先上演火爆后，引進(jìn)到百老匯的音樂(lè)劇?！?2街》則是正宗的百老匯土生土長(zhǎng)的音樂(lè)劇經(jīng)典。
其次，該劇帶有明顯的百老匯音樂(lè)劇特性：以歌舞演繹故事，舞蹈成分比來(lái)自倫敦西區(qū)以歌為主的音樂(lè)劇更為豐富;故事結(jié)構(gòu)更接近當(dāng)代美國(guó)年輕人的生活，充滿美國(guó)年輕人的青春活力;豪華的布景服裝帶來(lái)的艷麗色彩，體現(xiàn)了百老匯本土音樂(lè)劇典型的“秀”的特色。
再次，該劇表述的內(nèi)容也明顯貼有“百老匯”標(biāo)簽。20世紀(jì)30年代美國(guó)百老匯的舞臺(tái)人生，包括演員們的日常生活、排練和正式演出等等，無(wú)一不真實(shí)再現(xiàn)了百老匯人的酸甜苦辣。
最能感受快樂(lè)的時(shí)尚音樂(lè)劇——《媽媽咪呀!》
1999年首演倫敦，2001年后進(jìn)入百老匯，全世界目前擁有最多演出的時(shí)尚音樂(lè)劇。講述一對(duì)母女和三個(gè)可能的父親之間的友情親情愛情，其最大特色是風(fēng)格輕松，情節(jié)浪漫，體現(xiàn)積極向上的家庭生活理念，使觀眾陶醉在愉悅中。
《媽媽咪呀!》出人意料的離奇劇情、大膽直白的肢體表演，不斷挑戰(zhàn)觀眾的娛樂(lè)沖動(dòng)，最后返場(chǎng)30分鐘演員們突然從舞臺(tái)后沖出，整個(gè)演出現(xiàn)場(chǎng)突然變成了一個(gè)活力四射的ABBA金曲演唱會(huì)，臺(tái)下的觀眾從座位站起來(lái)，揮舞雙手，和舞臺(tái)上演員們近乎瘋狂的表演形成了很壯觀的互動(dòng)場(chǎng)面……讓每個(gè)人都充滿了幸福感。
最負(fù)盛名的音樂(lè)劇——《貓》
音樂(lè)劇“四大名劇”之一，1981年5月11日在倫敦首演，一炮打紅，憑難以打破的票房紀(jì)錄成為英國(guó)有史以來(lái)最成功、連續(xù)公演最久的音樂(lè)劇，曾獲七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。全世界有七個(gè)劇團(tuán)：倫敦、布達(dá)佩斯、漢堡、東京、美國(guó)巡回、英國(guó)巡回和全歐巡回，共有十一個(gè)劇團(tuán)、用八種語(yǔ)言灌制過(guò)《貓》的音樂(lè)，其中的《記憶》則成為現(xiàn)代音樂(lè)中的經(jīng)典，被錄制達(dá)六百次之多。韋伯也憑該劇奠定了他“現(xiàn)代舒伯特”的地位。
該劇不得不提的特色是他們的舞臺(tái)概念。整個(gè)劇場(chǎng)就是一個(gè)舞臺(tái)，零距離的接觸不是只到觀眾席的前部，演員們會(huì)到觀眾席的各個(gè)角落，包括中間休息時(shí)，他們會(huì)爬到大廳，融入到觀眾當(dāng)中。
綜藝語(yǔ)匯最豐富的音樂(lè)劇——《獅子王》
1997年迪斯尼制作的改編自同名動(dòng)畫片的百老匯音樂(lè)劇，是音樂(lè)劇歷史上耗資最巨大的一部：全劇有超過(guò)232個(gè)木偶道具，包括提線木偶、皮影木偶和全身木偶;木偶和面具制作共耗時(shí)3萬(wàn)7千小時(shí);共出現(xiàn)鳥、魚、昆蟲等25種動(dòng)物，最高的動(dòng)物是高5.5米的卡通長(zhǎng)頸鹿，最小的動(dòng)物是刀疤手杖上的老鼠，身長(zhǎng)13厘米，最大的動(dòng)物是一只4米長(zhǎng)、3.5米高、2.8米寬的大象。
這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，可謂匠心獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式，只要是有利于表現(xiàn)戲劇情景的，都可為我所用。因此，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢(shì)，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，與電影相比毫不遜色。
最感人的音樂(lè)劇——《西貢小姐》
意大利歌劇《蝴蝶夫人》越南版，1989年9月20日倫敦竹瑞街劇院首次公演，它通過(guò)活生生的藝術(shù)形象，揭露了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)普通人及其生活、愛情、家庭和命運(yùn)所帶來(lái)的無(wú)法彌補(bǔ)的傷害，表達(dá)了人類對(duì)和平生活的渴望。
在這部充滿動(dòng)蕩、激情和危險(xiǎn)的作品里，宏大的歷史深度和震撼人心的藝術(shù)魅力完美結(jié)合，構(gòu)成了一部感人肺腑、催人淚下的悲劇。該劇因涉及帝國(guó)主義、民族問(wèn)題、政治體制、道德問(wèn)題以及東西方文化沖突，公演后曾引發(fā)西方評(píng)論界許多爭(zhēng)論甚至批評(píng)。不過(guò)值得特書一筆的是整部音樂(lè)劇的中心和標(biāo)志：直升機(jī)。為了達(dá)到真實(shí)的舞臺(tái)效果，在描寫西貢最后的撤退時(shí)，一架直升機(jī)從觀眾頭上緩緩降落到舞臺(tái)上空，巨大的噪音，將劇情中的混亂、絕望直接傳達(dá)給觀眾，揪人心肺。
