畫中題款書法最早出現(xiàn)于唐宋年間。唐宋之畫,間有書款,多不書款者。唐人畫之款識(shí),只小字藏樹根石罅。大約書不工者,多落紙背。至宋始有年月紀(jì)之,然猶是細(xì)楷一線,無(wú)書兩行者,惟東坡款皆大行楷,或有跋語(yǔ)三五行,已開元人一派矣。自元以后,畫款始行,或畫上題詩(shī)或詩(shī)后志跋,元惟趙承旨猶有古風(fēng),至云林不獨(dú)跋兼以詩(shī),往往有百余者。元人工書,雖侵畫位,彌覺其雋雅。明清延續(xù)此風(fēng),書繪并工,附麗成觀。甚至有以書法為主,顛倒主次本末倒置的。
丹青歌盛世,翰墨助風(fēng)流。無(wú)論題款書法在畫中的地位如何變換,都是相互依存的。畫以書的精彩更為傳情,書以畫的微妙更為達(dá)意。書與畫的完美統(tǒng)一更能體現(xiàn)作品的整體藝術(shù)效果,豐富畫面的形式美。就藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)一和諧而言,畫中的題款書法要服務(wù)于畫作,為畫作更增添藝術(shù)的光芒。
宋徽宗趙佶,能書善畫,造詣非同一般。他的畫作題材多為工筆花鳥,刻畫精細(xì),設(shè)色艷麗,神態(tài)生動(dòng),體現(xiàn)出一種“富貴”意蘊(yùn)的典范藝術(shù)面貌。趙佶獨(dú)創(chuàng)書法“瘦金體”有十分鮮明的個(gè)性特點(diǎn),線條雖細(xì)但法度嚴(yán)謹(jǐn),筆跡遒美。用筆之間亦有工筆畫中丁頭鼠尾白描鉤勒之法。他的書畫風(fēng)格統(tǒng)一,對(duì)后世很多工筆畫家的影響很大,工筆畫配以線條感十足的瘦金書幾乎都成為不可言說(shuō)的定律了。
元代書畫家趙孟頫,在創(chuàng)作上力倡“古意”。在繪畫上取法唐五代和北宋,重氣韻,講骨法,追求自然神妙的藝術(shù)效果。他的書法五體皆能,追求“二王”東晉之風(fēng),形成姿媚清麗瀟灑天真的書風(fēng),被世人評(píng)為“超宋邁唐直接右軍”的大書法家。在繪畫上人物、山水、花鳥、鞍馬全能,而且在風(fēng)格技法上既精工筆,又能寫意,即善設(shè)色,亦諳水墨。趙孟頫書法風(fēng)格的多樣,在其不同的畫作中,題款也更具多樣,豐富畫作的面貌。在題款書法方面,字跡豐滿點(diǎn)畫間映帶在不自覺中交待的清晰可見,點(diǎn)畫間的眉目傳情,字距與行距間的間隙留白恰到好處,書法情趣表達(dá)到位。他的畫對(duì)于觀者而言,題款書法越多越給觀者的欣賞提供了廣度,處處體現(xiàn)出一種唯美雍容華貴之氣,傳達(dá)給觀者宛若神仙妙筆落入凡間的感受。他的畫作或是畫面簡(jiǎn)潔清雅或是畫面布局繁復(fù),題款書法的字?jǐn)?shù)字體的選擇都是那么的相得宜章,都是為了追求統(tǒng)一的書畫合壁的藝術(shù)境界。
明代書畫家徐渭,是當(dāng)時(shí)最有成就的寫意畫大師。他擅長(zhǎng)水墨花卉,用筆放縱,水墨淋漓,古拙淡雅,別有風(fēng)致。他的書法最擅長(zhǎng)氣勢(shì)磅礴的狂草,看似用筆狼籍,筆意奔放如其詩(shī),蒼勁中姿媚躍出,是字林之俠客也,與他的畫搭配很合適。徐渭縱逸的寫意畫法,多得益于草書的筆法。他對(duì)“書畫同源”和書畫結(jié)合,有很清晰的認(rèn)識(shí)。明張岱在跋徐青藤小品畫中曰:“……余亦謂青藤之書,書中有畫,青藤之畫,畫中有書?!毙蕾p他的畫作,往往要字與畫結(jié)合起來(lái)看,更能體會(huì)其水墨間的奇絕變化,一種墨暈的形式美。他的字,不是法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模请S性任性的。墨色不是濃淡枯濕自然變化的,是他用心而造的水墨點(diǎn)染。他的題款書法是在補(bǔ)畫中墨色濃淡之不足,字距行距間的錯(cuò)落也是根據(jù)畫面的整體效果而編排的,字距小,行距穿插得當(dāng),險(xiǎn)象環(huán)生,避讓自如,井然有序。章法瀟灑縱橫,氣勢(shì)雄健,具有很強(qiáng)的視覺沖擊力,令人震憾。這也是使其畫達(dá)到“神”、“逸”的大寫意的重要手段。
明末清初著名書畫人物朱耷,號(hào)“八大山人”。他的書畫藝術(shù)與他的生平有著密不可分的關(guān)系,由于家族的原因,成為當(dāng)時(shí)不受人待見的人物。他的畫是不合時(shí)宜的,是“因心造境”之作。畫面顯得支離破碎,畫境枯索冷寂,悲涼傷感,反映了他孤憤的心境和冷毅的個(gè)性。八大的畫鳥獸是孤傲不馴的“白眼向人”?;B畫構(gòu)圖險(xiǎn)怪空靈,筆法雄放含蓄,用夸張象征的手法給賦予了人格化的特征,用象征的手法表達(dá)隱晦的寓意。他的書法揮灑自如,了無(wú)掛礙,擅長(zhǎng)行草書,宗法“二王”以禿筆作書,大小參差,線條粗細(xì)均勻,流暢圓潤(rùn),剛勁內(nèi)涵。八大的繪畫主張“省”以極其精簡(jiǎn)的筆墨表現(xiàn)復(fù)雜的事物。題款書法也是直來(lái)直去,無(wú)半點(diǎn)造作柔情,將心中的不滿悲憤之情一瀉筆端,冷眼看世界。就連他畫作中的窮款、自己的名字也會(huì)因心情而變化,喜時(shí)為“笑之”悲時(shí)為“哭之”。題款書法和畫作用筆用鋒方法一致,多用中鋒,整體畫面體現(xiàn)一個(gè)“簡(jiǎn)”字,以留白多來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)烈的畫面主體感。
清初書畫家惲壽平,兼擅山水花鳥。他的山水畫筆墨率勁秀逸,景致清曠蒼郁,其題款書法工致清雅,多用楷書、小行楷,字跡小,字?jǐn)?shù)不論多少,他屬于“畫上題詠與跋,書佳而行款得地,則畫亦增色”的。惲壽平的花鳥畫采用沒骨畫法,不用墨筆勾勒輪廓,以色彩直接渲染,點(diǎn)染并用,極力摹寫,他自己認(rèn)為作畫“惟能極似乃稱與花傳神”,達(dá)到妙極自然的境界。題款書法選擇上也是寄情翰墨,陶性丹青的,秀媚的書風(fēng)以巧為妙,字距行距疏密有致,有如一朵朵開著的小花。他的畫體現(xiàn)出一種文人氣韻,是文人畫的墨戲意趣。
“揚(yáng)州八怪”在清代書畫史上具有重要的位置。其中鄭板橋和金農(nóng)在畫中的題款書法很有個(gè)人面貌。鄭板橋的書法吸收碑刻草隸而形成獨(dú)特的“六分半書”,繪畫多以蘭竹為主,形成刪繁就簡(jiǎn),清瘦挺勁的個(gè)人風(fēng)格。他以草隸畫竹,墨色濃淡相宜,竹叢重疊錯(cuò)落,極具特色的題跋長(zhǎng)短參差地穿插竹竿間,別出心裁。他的書法題款,猶如亂石鋪階,字距行距十分隨意,有趣味,如心情鋪陳灑脫,字法不拘小節(jié),是畫與題款書法契合的有益探索。金農(nóng)是“涉筆即古”,其書法得力于金石碑版,師法漢碑,融合楷隸于一,自創(chuàng)“漆書”。金農(nóng)的繪畫題材廣泛,以造意新穎,寫形奇古,構(gòu)境別致,筆墨質(zhì)樸為特點(diǎn),畫作設(shè)色簡(jiǎn)逸純凈。他的題款書法可以隨時(shí)運(yùn)用隸、楷、行來(lái)書寫。用筆用墨厚重濃烈好似刷子刷漆一樣,濃重的筆墨與畫面的沖突反差很大。鄭板橋的奇特金農(nóng)的古掘都隸屬于“怪”,但藝術(shù)效果截然不同??梢哉f(shuō)二人是得意神情超欲外,書家筆法妙無(wú)窮。
晚清詩(shī)書畫印大家趙之謙和吳昌碩都是以金石入書畫的高手,卻形成了自己的一套獨(dú)特風(fēng)格。趙之謙的字多取六朝造像和北碑,古媚道勁。吳昌碩的字脫胎于石鼓文,用筆古厚。他們二人同屬金石派畫家,精于以碑入畫。趙之謙以寫意花卉最為人稱道,他還喜畫奇花異卉,日常蔬菜,所繪之物,水墨交融設(shè)色濃麗。他的字楷隸相交,多取橫勢(shì),落筆處呈現(xiàn)一個(gè)急速轉(zhuǎn)換的角度,轉(zhuǎn)折處的筆畫似斷后重起,筆畫間象是刀刀鑿刻出來(lái)的。他的題款書法雄健方厚,與畫面的筆趣協(xié)調(diào)輝映。吳昌碩當(dāng)年得到任伯年的點(diǎn)拔“直從書法演畫法”。他擅畫闊筆大寫意花鳥,構(gòu)圖飽滿而疏密錯(cuò)落,筆力遒勁而真率,墨韻生動(dòng)而蒼厚,設(shè)色濃艷厚重。吳昌碩的字從篆法中來(lái),取其縱勢(shì),即使是行草書也是古拙渾厚,結(jié)體不外乎其形,講究勢(shì)連氣貫,與他的大寫意花卉相配,圖中的枝干縱橫穿插,雜而不亂,極富張力。書風(fēng)與畫風(fēng)都是蒼勁古樸,很為和諧。趙之謙的畫與題款書法是縱逸的,吳昌碩的畫與題款書法是豪放的。若是他倆的畫風(fēng)互換,題款書法不變也就不那么合適了,只會(huì)顯得格格不入。
“題畫行款,須整整斜斜,疏疏密密,真書不可失之板滯,行草又不可過(guò)于詭怪”。歷代的題款書法給我們提供了許多的參考借鑒,清鄭績(jī)?cè)凇秹?mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》中談到:“至山石蒼勁宜款勁書,林木秀致當(dāng)題秀字,意筆用草,工筆用楷。此又在畫法精通,書法純熟者方能作此?!本唧w的題款書法要視畫面的構(gòu)圖,墨色的濃淡,字體的大小,畫者心境諸多因素的變化而變化,是體現(xiàn)畫者藝術(shù)的綜合修養(yǎng)。書風(fēng)和畫風(fēng)的和諧統(tǒng)一,不論是以書入畫,還是以畫寫書,讓題款書法成為畫中之畫,更有畫外之意,達(dá)到丹青妙處不可傳。也往往是注意到這一點(diǎn),成就了很多個(gè)性鮮明的書畫大家,讓題款書法為畫作增光添彩升華藝術(shù)的感染力。