5月19日,廣州美術學院中國畫學院的本科畢業(yè)創(chuàng)作在廣美大學城美術館正式展出,從本期開始,《愛藝》微信公眾號將陸續(xù)推出“人物”、“山水”、“花鳥”、“書法篆刻”、“壁畫”系列,見證老師在指導學生畢業(yè)創(chuàng)作中的精心付出,分享中國畫學院的畢業(yè)班學生將四年的學習成果轉(zhuǎn)化為一幅幅傾心力作。 盡量讓學生在自我否定中 找到真正想表達的內(nèi)容 ——訪人物畫工作室指導老師陳朋、于理 陳 朋 1973年生于廣東汕頭。籍貫湖北武漢。1997年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系并獲學士學位。2001年獲廣州美術學院教育系素描教學研究專業(yè)碩士學位。現(xiàn)為廣州美術學院中國畫學院副教授,院長助理,碩士研究生導師,中國美術家協(xié)會會員,廣東省中國畫學會理事。 于 理 1996年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系,獲學士學位,1999年獲碩士學位,專攻中國工筆人物畫。2007年赴日本東京女子美術大學學習交流,主要研究中國工筆畫與現(xiàn)代日本畫技法的關聯(lián)及關于日本畫學科教學考察。現(xiàn)為廣州美術學院中國畫系副教授,研究生導師,中國美術家協(xié)會會員。 藝術周刊:畢業(yè)創(chuàng)作的題材一般都是怎么選擇?寫意和工筆的學生在創(chuàng)作過程上有什么區(qū)別? 陳朋:都是學生自己選擇的。學生先確定一個構(gòu)思,然后找相關的資料參考,然后把這些資料整理成初步構(gòu)圖,再和老師商量,老師提出一些修改意見后,學生再逐步完善,上鉛筆稿。鉛筆稿還要修改,修改完再勾墨線稿,墨線稿定了就可以渲染了。工筆畫起稿要花好多時間,要去推敲細節(jié),比如“線條怎么組織”之類的問題。畫工筆畫的學生時間安排上比較靈活,有時候早上畫,有時候晚上畫,都是根據(jù)個人進度安排。寫意畫的流程也差不太多,就是前期和工筆畫不太一樣,要靈活一點,因為寫意畫要做到心里有數(shù),然后一次生成,從制作流程上來說就要少一些,但前期的準備工作就要多一些,他們要找很多資料參考,課后還有很多功課要去做,寫意畫主要是構(gòu)思,揣摩畫面構(gòu)圖、水墨效果等,還要做很多水墨實驗。 何泳昭 《“歡樂”時光》 120×110cm 紙本設色 藝術周刊:今年的畢業(yè)創(chuàng)作和以前你在讀時有沒有區(qū)別? 陳朋:其實畫畫來講,大體上區(qū)別不是很大,雖然時代不一樣了,但繪畫本質(zhì)是一樣的,都是要表現(xiàn)生活、將生活藝術化,只不過題材不同罷了。當代學生的作品反映他們關注的生活,他們自己的想象,體現(xiàn)他們自己精神上的一些追求,有鮮明的時代特征。我們那個時候也一樣,也是要畫我們對那個時代的一些體會?,F(xiàn)在年輕人的狀態(tài)不一樣了,他們關注的大多是新媒體之類的,他們成長在多媒體時代、電子時代,所以他們的創(chuàng)作具有這個時代的特征,所以跟我們那時候的作品表征上有一些不同。也有些同學追求古典、新古典的氣息,比如陳子君同學畫古色古香的廣州西關民居,女孩卻是現(xiàn)代的女孩,表現(xiàn)出一種對比的碰撞與和諧。 劉欣池 《春雷炸響》 200×110cm 紙本設色 藝術周刊:能介紹一下這屆畢業(yè)生的創(chuàng)作情況嗎? 陳朋:陳慧君同學畫西藏人物寫意群像,這也是人物畫經(jīng)常表現(xiàn)的一種題材,他們曾去西藏下鄉(xiāng)采風,都有體會,都有資料積累。 在一個動物王國,各種動物在他周圍自然游走,每個人有不同的體會。有位同學畫組畫,每個畫面都呈現(xiàn)大人跟小孩的關系,有母子的,父子的,這組作品更多的是親情的表達。來自香港的余志雯同學畫香港,香港的街景中,有一輛雪糕車,前面有個大人推著雪糕車,后面有一個小孩拿著雪糕,很有香港特點,具有很濃厚的生活氣息,構(gòu)思也很不錯,不知道完成后會怎樣。 陳慧君 《孤獨之旅》 97×200cm 紙本水墨 藝術周刊:表現(xiàn)親情的組畫還是挺有意思。 陳朋:這個關注親情的角度,和過去有點不同了,過去我們的表達會比較直白一點,現(xiàn)在照相更方便成本更低廉,所以日常中,可以設定多個場景,多角度去拍攝,所以在創(chuàng)作中,他的想法就是日常視覺的呈現(xiàn)。 于理:這個組畫系列表達了作者對于童年的記憶的種種片段,我建議她打破一般的裝裱方式,多個視點組合在一個畫面上,通過粉色的溫柔色調(diào),加一片云,一顆小樹苗貫穿在一起。她以一顆細膩的心靈去感受親子的關系,表現(xiàn)充滿信任和依賴的幸福童年。這幅作品的表達我覺得確實不錯,情真意切、容易引起心靈的共鳴。 馬麗茹 《肩上的童年系列》 140×190cm 紙本設色 藝術周刊:廣州美院中國人物畫的教學特色是什么? 于理:廣州美術學院國畫教學采取的是臨摹寫生創(chuàng)作三位一體的模式。臨摹是繼承傳統(tǒng)的手段,通過對中國畫古典繪畫臨本的學習,掌握基本的工具材料的使用方法,除了古典技法的掌握、同時對于外延的具有正統(tǒng)東方文化血統(tǒng)的文化和歷史背景有所了解;寫生是一座發(fā)展的橋梁,尤其是人物畫方面,通過觀察來表現(xiàn)自己的感受,把之前學到西方的的造型基礎、色彩規(guī)律嫁接到中國畫里,包括運用發(fā)展中的現(xiàn)代材料工具來表現(xiàn)對象,實現(xiàn)所謂的“洋為中用、古為今用”;創(chuàng)作屬于藝術創(chuàng)造的實踐課程,學生通過對現(xiàn)實生活的感受(現(xiàn)實生活的面很廣,也包括心靈感知),運用所學到的知識創(chuàng)造性地發(fā)揮出來,展現(xiàn)藝術方面的造詣和綜合能力。據(jù)我所知在國內(nèi)的美術學院,中國畫人物畫專業(yè)基本采取這種教學模式。我從事工筆畫教學十幾年了,在教學中不斷摸索總結(jié),說到廣州美術學院中國畫工筆人物畫教學方面,我主張在古典技法研究方面做得更加極致一點,為的是在本科教學打好扎實的中國畫基礎,說得通俗一點就是現(xiàn)在常說的文化中的“中國精神”,為的是中國畫的自身創(chuàng)新打好基礎。廣州美術學院中國畫學院在這方面投入也比較多,我覺得應該算是特色吧。 鄧路暉 《童年》 160×120cm 紙本設色 藝術周刊:指導老師如何引導同學們打開創(chuàng)作思路,克服創(chuàng)作遇到的困難? 于理:的確會有部分學生到畢業(yè)創(chuàng)作的時候不知道自己該畫什么,或者是這也想畫那也想畫。我想可能即便是同一個年齡段的學生,也會有各自的生活,各自關注的問題,只不過有的人并沒有意識到。我的辦法是盡量引導他們先構(gòu)思一些方案,然后做單項選擇。有時候我也會幫他們拿個主意。一般來說,我不會一開始過多干涉,盡量讓他們在自我否定中找到真正想表達的內(nèi)容,我相信大部分美院學生具有獨立思考和自我修正的能力。 創(chuàng)作中的確會遇到各種困難,大部分是制作技術層面的,我盡量根據(jù)自己的經(jīng)驗給建議解決。 鄭可 《子時月》 110×110cm 紙本設色 陳夢榕 《潮》 120×120cm 紙本水墨 李均瀚 《深世》 180×110cm 紙本設色 潘冠霖 《戲夢三國》 210×135cm 紙本設色 林山珊 《遇見另一個你》 150×110cm 紙本設色 陳子君 《庭院深深》 238×100cm 紙本設色 李夢珂 《念·華》 180×97cm 紙本水墨 余志雯 《尖沙咀碼頭的記憶》 188×106cm 紙本設色 柯冠華 《0.36秒,我們所見到的》 200x150cm 紙本水墨 |
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