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【轉(zhuǎn)載】 劉堯與書友網(wǎng)絡(luò)談書法摘要 ——劉堯 【前言】 應(yīng)全國各地QQ群書友和微信群網(wǎng)友邀請，摘錄近些年劉堯與網(wǎng)友進行的部分網(wǎng)絡(luò)對話發(fā)表于此。
【摘錄如下】 學(xué)書法最根本的本質(zhì)，就是通過臨帖，達到能夠運用傳統(tǒng)法度自然進行書寫的能力。
真行草各抓住一個自己喜歡的主帖作為主基調(diào)進行主攻，其他作為輔助學(xué)習(xí)即可，待學(xué)習(xí)的扎實成熟后，各帖的元素就逐漸自然融合了，再加上自己的素養(yǎng)品位和性情發(fā)揮，這樣出來的基本就是自己的面目了。只要學(xué)過和掌握的比較扎實熟練的東西，自然就會在筆下有意識或無意識的反應(yīng)出來，到最后一步關(guān)鍵是自然融合的天衣無縫，看不出有強行組合的痕跡，這樣就基本成功了。達到自然融合后，剩下的就是提煉高古品位和經(jīng)典質(zhì)量了。最終目標是，努力爭取，使自己風(fēng)格面目作品的品位和格調(diào)，接近先賢或達越先賢。這是，歷代大多數(shù)成功書家共同的成功路徑。這就是書譜說的，以傳統(tǒng)為主干，同干而分條，和不同。主題書韻是傳統(tǒng)的，作品風(fēng)格面目是自己的。
書法之道，以技寫法，以法寫品位，以品寫心聲，以心表意境，以境通自然。
優(yōu)秀書法須具備：優(yōu)良的傳統(tǒng)法度、經(jīng)典的筆畫質(zhì)量、精妙的結(jié)體構(gòu)造、獨立的風(fēng)格面目，等幾個方面的主要因素。
書法有基本的兩條腿，一是線條，二是點畫。 點畫重在筆筆有形，線條重在筆筆有質(zhì)。 漢追篆籒，晉追書韻，隋追碑痕，唐追法度，宋追意趣。 孫過庭說過，真以點畫為形質(zhì)，以使轉(zhuǎn)為情性；草以以使轉(zhuǎn)為形質(zhì)，以點畫為情性。這話 簡單說就是，書法不能只用線條組合而成。 在行書中，點畫與使轉(zhuǎn)所占比重近乎各半。 草以線條為主，正書以點畫為主，行書點畫線條各半。基本是這樣。 點畫，必須是要有形態(tài)的。 點畫形態(tài)，而且是千姿百態(tài)的。 多觀古代名帖，可以得到印證。
晉人時代的正書以八分書為主流，兼及隸和楷雙重性格。故王羲之作品，兼具隸楷雙重基調(diào)。晉的行草作品，橫向使轉(zhuǎn)明顯，唐以后行草作品，楷的折股叉骨架明顯。晉人點畫含蓄，唐以后點畫犀利，皆因隸與楷的應(yīng)用比重不同所致。晉人尚韻，正是由于字中隸的成分大，故多生韻。 唐人尚法，正是由于字中楷的轉(zhuǎn)折提按成分大，故多生法。宋人為了在晉唐之后再行前進，韻與法前人以具備，便在字的態(tài)勢方面著力用功表現(xiàn)，以區(qū)別于前人，故有宋人尚態(tài)之說。這是字中直觀的運用與現(xiàn)象，同時也代表著各時代不同的側(cè)重點。明清以后又加強了意趣方面表現(xiàn)..... 綜上所述，晉唐是技法方面的演化，宋以后是形態(tài)方面的演化。 漢及以前是漢字字體的基礎(chǔ)演化。篆、隸、楷，是以漢字正書為前提的文字識讀和應(yīng)用的母體；真、行、草，是漢字書法字體書寫應(yīng)用的載體；鐘、張、王、旭、素、歐、顏、柳、趙、蘇、黃、米、蔡等，是書法書體的稱謂范疇。 漢字字體是書法的母本，書體是字體基礎(chǔ)上的書法分類表現(xiàn)形式。“一字一貌，和而不同”，是書法的至上境界目標。也叫“力避雷同”。今人寫的字字勻稱美麗，作品觀之則十分乏味。正是因為今人不通“一字一貌，和而不同”的緣故。當今眾多學(xué)書法的人字寫的很漂亮，臨帖模仿的的更是高手如云，只是由于多不識“一字一貌，和而不同”的書法潛規(guī)則，而始終在書法門外徘徊游蕩。 學(xué)古人法帖，重要的是理解和把握各時代之間到書法脈絡(luò)，以利于通過正確的傳承為寫好本時代書法而服務(wù)。 有很多人感覺寫鐘楷，與寫唐后的楷在用筆上感覺大不一樣，這就是在總得書法歷史脈絡(luò)下，各時代書法有所不同的關(guān)系。 正因為如此，王羲之被歷代書家稱之為時代的里程碑，因為王羲之真行草書法上承漢晉以篆隸為淵源的真書脈絡(luò)，下啟唐楷的楷法演化形成要素。近代書法史上，所呈現(xiàn)的宋元明清各時代書法現(xiàn)象，也同樣是承前啟后的演變現(xiàn)象所形成的。也就是說，漢代篆隸和唐宋楷書同時共同影響著元代至現(xiàn)代的書法元素取向。當代書法已經(jīng)不可能再回到純粹的漢代篆隸和漢代真書時代去了。
執(zhí)筆無定法，章法無定勢，字形因時因境相傳，貴在局部服務(wù)于全局，使書寫對象與內(nèi)容形式相生相合相呼應(yīng)。初謂構(gòu)思，終在歸乎自然。常規(guī)為通用之則，奇妙為悟化之境，凡事都有一個逐漸深化和逐步升華的過程。
一筆為一字之規(guī)，一字為一組之規(guī)，一組為一行之規(guī)，行列為通篇之規(guī)。曰之通盤呼應(yīng)。所有布局，雖出于心計，而最終須隱跡刻意設(shè)計之軌跡，而歸于自然構(gòu)思之妙趣。猶如眾星列河漢，寓有形與無形之中
字法是書法文字的基本規(guī)則，品位高低是是書法的境界追求，技法是在遵循書法文字規(guī)則的前提下，實現(xiàn)作品高品位格調(diào)的手段。對照這個法理，正誤與否會自然顯現(xiàn)的清晰
書法面目反映出來的是文化氣息，無論技法如何熟練和花樣翻新，字的品位面目野俗和低俗是必須要引以為戒的 書法首先是文字學(xué)，這是大的前提。國畫的根基要靠書法支撐，這是真正的書畫同源的根據(jù)，但書法不能用畫的藝術(shù)做支撐的根據(jù)
古賢是用書法寫文字，今人多用書法畫字，這是一個本質(zhì)的區(qū)別 無論什么展，也無論什么頭銜，書法都不可無理取鬧 一昧的追求燥和一昧的追求潤，都屬于筆墨認知的偏執(zhí) 書法講遒勁，而不尚剛猛 講爽利，而不尚尖利 講雋永，而不尚甜媚 講雄渾，而不尚暴烈 講端嚴，而不尚僵板 篆、隸、楷、漢簡、魏碑、章草、都是書法的重要基礎(chǔ)元素 真正書法的高度，是沿書法歷史脈絡(luò)互通的 比如，要學(xué)王字，臨好王字進步后，還須要延伸上溯隸書對王字影響的歷史淵源 今人用唐楷手法和現(xiàn)代硬筆習(xí)性寫王字，是很難寫出王的神韻的 漢晉楷書，與唐楷有著明顯的區(qū)別 漢晉楷書，屬八分書 自唐后，漸遠離了隸意，故書體主流特征不同 今人臨漢晉，大多寫出的是唐法的漢晉書體 漢晉的真行草，是隸意的橫向運筆體式，唐以后是楷法的豎向運筆體式為主 所以，今人想復(fù)制王字，是根本不可能的，只能是近似而已 這些關(guān)系搞不清，就很難談得上真正理解了書法 隸之前，筆畫結(jié)體態(tài)勢以橫平豎直筆意為根，隸之后漸取右斜上式和縱向伸展為主要體勢 人們常說“古法”，真正理解什么是古法并不那么簡單 并不是，寫的字形類似帖字的樣子，就是根本的古法了
書法，無非是收藏價值和應(yīng)用價值，二者必居其一才行. 模仿的東西基本沒有收藏價值，只有抄寫作用，再好的東西，也得通過消化吸收再創(chuàng)作，才能成為自有產(chǎn)品,創(chuàng)作的東西，如果品位不高，也同樣沒有價值.現(xiàn)在科技發(fā)達，在當代，古人的東西，是想復(fù)制，還是想集古字，都可以絲毫不差的大量復(fù)制出來 從臨摹-仿寫-用帖的技法法度自然書寫，是書法的基本路徑，從一帖到多帖的融合，是書法的第二階段，再到整合提煉，化為獨立的自書書體，是書法的第三階段。王羲之講，做一字須數(shù)體具入，筆筆不同態(tài)，字字意別。這就是自我書法的目標核心。自古，書法和不同，是定律。基本書法元素是相同的，每個人的字形面目各不相同，是千年書法的鏡鑒。各自不同的字形面目形成后，就看品位格調(diào)的高低，而再分高下 。
書法品高，是一個綜合的課題，既得筆畫質(zhì)量好，也得結(jié)體布局好，還得字貌品相好，同時還得是獨具面目 無論楷行草，每一個單字都要與整體相呼應(yīng)相吻合，不要湊字擺列 草法中，每個筆畫的轉(zhuǎn)折和長短伸縮都是要符合字的筆意道理的 草法與字理，是緊密相關(guān)的 再說一下筆畫和部首的錯落問題 寫過圣教的，都會發(fā)現(xiàn)里面有錯落對比的關(guān)系，已見端倪。 從王羲之-楊凝式，這大概是古賢墨跡書寫中最明顯的錯落對比跨度了 也就是說，千變?nèi)f化而又不失法度 作品的主體寫的淳樸一點，加上適當?shù)募挤ê图记商幚?，就可以了。這樣傳統(tǒng)高古和個人的新意才情就同時都有了 一般說，學(xué)古賢長文，多屬于羅列式延續(xù)書寫，有利于增加學(xué)習(xí)的廣泛性和豐富性。學(xué)古賢短詩文有利于解決對一幅小作品的完整理解和綜合掌握 根據(jù)字形而設(shè)置點畫，根據(jù)字組而設(shè)置字形，根據(jù)章法而設(shè)置字組，這3者是相互影響和相互貫連的一個組合整體。不能割裂開來拼湊成作品 這些，在古賢作品中，都能證實的 學(xué)書法，就是相關(guān)書法學(xué)識的積累和應(yīng)用驗證過程 每人有各自的主攻方向，書法異彩紛呈.階段不同，方向不同，目標不同，路子正確就好,堅持下去，必有大益 當今書法，不是技法不好，也不是臨帖不好，關(guān)鍵的是目標高度的眼光局限性 目標高度的眼光定位方面，古人明顯比今人明白更多更聰明，這就是今人無論如何奮斗總是落后的致命原因 今人的眼光，大多都局限在展覽書風(fēng)和基礎(chǔ)高度的模具里了， 大家不妨多看看古賢，除了名帖之外的其他作品，會很明顯的發(fā)現(xiàn)這個現(xiàn)實的差距.書法有一個邏輯：臨帖會脫俗，臨熟了會又落俗，再經(jīng)過出帖破俗，出帖熟練后又落俗，需要再繼續(xù)破俗，最終達到帖中有我，我中有帖，生熟自然相間，這就進入更高境界了. 這個更高的境界，就是古賢系列作品所反映出了的真正大家氣象 從書法創(chuàng)作的角度說，書法既是有著嚴謹法度法則的，同時又是有著廣闊辯證變通發(fā)展空間的，書法從來不受某家某派和某帖某字形的囹圄限制，書法遵循的是漢字書法原理的自然衍變規(guī)律
臨帖，能否把帖的筆畫特征和細節(jié)臨出來，是是否入帖的標志；能否把帖的神質(zhì)寫出來，要看從臨到寫的轉(zhuǎn)換是否成功。這2方面需要分別用功,完成從形到質(zhì)的進化. 什么美丑，這是不少人的一個迷惑 有人說秀雅是美，有人說樸拙是美，有人說工整是美，有人說變化是美，也有人說是仁者見仁智者見智無美丑之分.....等等。到頭來還是美丑不分 根本的，還是是否真正提高了眼界的問題. 從根上說，離開了經(jīng)典和法度的考量，也就沒有了美丑之分；反之，認知了經(jīng)典和法度，美丑的區(qū)別也就不辯自明了 書法圍繞的核心，就是一個“法”字。既然講“法”字，就是要在符合自然規(guī)律前提下，所衍生出來的符合邏輯和辯證法則。也就是說不能背道而行 具體到書法上，就是要符合漢字的字理和書法傳承演變發(fā)展脈絡(luò)的原理 歷代古賢字好，最根本的就是遵循了漢字的字理和書法傳承演變發(fā)展的脈絡(luò)。違背了這個，字就會出問題，俗惡丑也就跟著表現(xiàn)出來了 技法法度熟練后，最繁重的任務(wù)就是提升字的本質(zhì)品位高度 字的本質(zhì)品位高度，需要歷久磨礪。這是質(zhì)的層面，已不再是形的層面
致力于書法的人們，需要反思一下前些年的書法，那些方面進步了，那些方面退化了。 把書法固定在玩技的層面，字的品位難有大的提升
其實，古賢的字，并不太追求花哨，更重要的是神韻. 寫出的每一幅作品的目的是什么，是抄公文，還是詩文鑒賞，還是裝飾美化，等等，技法要為這些服務(wù)，而不是盲目耍字藝 技法為作品服務(wù)，作品為社會生活需要服務(wù) 楷書，若用于抄寫公文，整齊美觀即可，若要作為書法作品，同樣也需要寫出性情和風(fēng)格氣息 書法中筆畫的?？幔惨樌沓烧虏判?，若為?？岫？幔瑸樽鏊嚩魉?，往往會搞成無病呻吟的扭曲做做 古人的經(jīng)典書法元素，是在長期寫毛筆字的實用過程中提煉出來的，今人的書法是無根無功的仿制別人和空想琢磨出來的，故本真質(zhì)感嚴重營養(yǎng)不良 加強提煉和提升書法的本真質(zhì)感，是當代書家的致命軟肋
找到癥結(jié)，才能對癥下藥 上面說的，都是來自讀帖的感悟 讀帖，要讀出形，讀出技，讀出法，讀出神，讀出韻，讀出質(zhì) 從生到熟，再從熟到熟中帶生 一步一層樓。
孫過庭云：初謂不及，中則過之，后乃通會 這就是書法的步云梯 鐘，屬于歷史上大氣度大胸襟的寬博書體，王，不亞于鐘，然受衛(wèi)夫人師授影響，多了一份嫵媚 王曾羨鐘而效之，淡化了衛(wèi)夫人的嫵媚，而開大局面 寬博的根源在于隸式運筆和隸式結(jié)體 今人字形，大致越寫越小氣，與不得隸法有關(guān)，不得隸法也就難以真正得漢晉 隸法，在古典書韻中，占據(jù)著很重要的分量，唐宋也很注重這個脈絡(luò)的傳承 高古的概念，指的就是書法歷史脈絡(luò)的傳承表現(xiàn)，而不是指寫的像某一名家了就是高古 也就是說，字的運筆和結(jié)體要有歷史的痕跡 漢晉結(jié)體，圓中見方，自然表現(xiàn)寬博 唐后漸規(guī)尺和狹長 宋元以前，人們知道通過結(jié)體疏密錯落，來實現(xiàn)字的寬博。今人很少注重這個了。 拿結(jié)體嚴謹?shù)臍W字說，歐雖結(jié)體方整險勁，仍通過結(jié)體錯落疏密實現(xiàn)了寬博。書法到高處，講究的是大文化的內(nèi)涵，這就是大氣 字的形象，與國人的民族精神氣節(jié)是有關(guān)聯(lián)的 后人推崇顏真卿為書圣第二，在一定程度上與這個因素有關(guān) 書法的審美不能同于印刷體，也是這個原因 其實印刷體布局很合理，也很美，但不是書法的標準 書法要有每個具體的人的思想在里面，電腦印刷體則不需要這個 如果沒有書寫者人的思想的表現(xiàn)，就不能叫書法了 書法到高處，是在技法和法度的基礎(chǔ)上，寫出的是自己思想 沒有思想的集字，只能算是筆畫和結(jié)體的組合寫字，還算不得是書法 書法，寫的是技法法度與心靈性情內(nèi)涵的結(jié)合 需要經(jīng)過長期修養(yǎng)和提煉 要經(jīng)過感悟、領(lǐng)悟、頓悟、體悟
字與人合一，字與思想合一，字與歷史合一，字與時代合一 書法，并不是非要把字寫成老古董，歷代先賢都沒有把字寫成老古董，而他們字的品位都是很高的 這就是各時代書法的生命力所在 最根本的還是那句話，學(xué)好古人，最終目的是為了把自己的書法寫的更好 最根本的還是那句話，學(xué)好古人，最終目的是為了把自己的書法寫的更好 打開古賢的任何一幅字，都可以看出字與作者思想的天人合一 讀古賢作品，不只是要記住古賢的筆畫和字形，還要分別理解每個古賢的書法思想 古賢字耐品，千年不衰，最根本的就是書法的這種活的靈魂在里面 王之蘭亭與顏之祭侄文稿，就是作者心靈的表述，而不是單純的玩技法 先把帖臨好，把技法和法度搞好，然后再逐步寫出自己鮮活的思想情感
古賢書法，寫出的都是自己的性情,前提是技法法度功力深厚.這才叫是真書法。 當代人的字大多有三缺，缺法度，缺功力，缺性情，就是說理解書法不到家。 還有大量的功課要做，任重道遠。都萬萬不可自滿 要勇于發(fā)現(xiàn)承認和修正自己的不足，才是真正的勇者。 好好向帖學(xué)習(xí)，努力把自己的字寫的更好。我輩人人都需要努力不斷提高 書法就像戰(zhàn)場一樣，兵法是一樣的，就看在戰(zhàn)場上能不能應(yīng)變了
【古不乖時，今不同弊】 孫過庭書譜這一句話，是指導(dǎo)今人如何正確認識書法的至理名言。“學(xué)書貴在學(xué)古而不違背時代風(fēng)尚，學(xué)今不與弊俗流同”，當今學(xué)書者“弊俗流同”現(xiàn)象，頗重，是最需要警惕的。同樣，若把書法理解成了復(fù)古，也是違背了“古不乖時”的法理。二千年前的古人，就已經(jīng)清晰的認識到了這些問題，而有不少今人仍在重復(fù)歷史的流弊。流行書風(fēng)，就是典型的犯了“學(xué)今不與弊俗流同”的書法大忌 江湖書法現(xiàn)象的出現(xiàn)，也同樣是犯了“學(xué)今不與弊俗流同”的書法大忌。一昧的復(fù)制古人，則同樣是犯了“古不乖時”的書法大忌，這是古今認知書法的辯證法則。復(fù)制古人和流行書法，同屬于“流同”現(xiàn)象，就是說，要從根本上理解“學(xué)習(xí)與應(yīng)用'的區(qū)別關(guān)系。臨摹學(xué)習(xí)要“趨同”，應(yīng)用則要“避同” 古今唯一可”同“的是法度和法理不變。書法最終追求的，是書法的老練成熟度，包括：筆畫成熟度，結(jié)體成熟度，法度成熟度，變化成熟度，筆墨功力成熟度，品位高度成熟度，本真自然成熟度，等等。要祛除：稚嫩氣，刻意氣，仿造氣，俗野氣，生硬氣，小家氣，僵化氣，雜亂氣，等等。最終，字要鑄根、務(wù)本、立大智慧、立大氣象，立高境界。 【向古賢求法】 真欲精而妙，行欲便而活，草欲婉而通。小字看精微，中字看氣韻，大字看蒼渾 古賢字，無論是單字，還是字組，還是整幅，其中都有無數(shù)精彩的亮點和驚人之處，而不是，一個筆法規(guī)律和一個結(jié)體規(guī)律寫到底，這樣才能稱作好書法。學(xué)問深處，別有洞天。 如：通過大量練習(xí)，首先掌握好王豐富的筆法和結(jié)字理念。小王和顏，主要是外拓的，也非常精致高格，若只是順筆畫臨寫帖的字形，學(xué)不到里面更重要的內(nèi)涵，學(xué)書法，最重要的，就是向古賢求法。向古賢求法學(xué)習(xí)，最重要的目的是為了用古法糾正自己的失法之處，而不要為自己存在的不足找理由。多學(xué)好一點古法，就會幫助自己多進步一點。通過學(xué)習(xí)和讀悟古法，逐步積累，逐步糾正自己，逐步提高和逐步完善自己，這是學(xué)書法必要的心態(tài)。不怕沒有學(xué)好，學(xué)好用好一點就是一點的進步。 【胸有成竹】 古人云：先乾研墨，凝神靜思，胸有有字，爾后落筆
【書法進化脫俗二十四戒】
【論作品優(yōu)劣】 其實，古賢有些字，未必是筆筆處處都完全好看，但其意境品位高而構(gòu)成了曠世大作，這就是指的，書法氣象。 技法法度是古今書法傳統(tǒng)的基石，古今都是在這同一個基礎(chǔ)上傳承和發(fā)展書法的
【書法不是單一的線條藝術(shù)】 “書法是一門線條藝術(shù)”，這句話適合于對硬筆字而言，不適合于毛筆字的書法功能和特性。 從周易原理而言，追溯毛筆筆墨的運動軌跡，原本是指一滴墨落紙后，向四面八方延伸運動表現(xiàn)出的筆畫現(xiàn)象。筆畫現(xiàn)象絕不僅僅是線條的粗細長短，更多和更重要的是表現(xiàn)和書寫出若干千姿百態(tài)的點畫形態(tài)效果。 況且，自隸書之后，漢字的造型就突出表現(xiàn)了點畫形態(tài)的構(gòu)造特征。而不再僅僅是篆書那般粗細長短變化的單一線條特征。 點畫形態(tài)的運筆，是通過提按、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等運筆變化動作而生成的。無論如何，也不再只是沿著線條曲直和長短的方向延伸出來的線條模式。 故此說，“書法是一門線條藝術(shù)”，是一個片面的偽論斷 “書法是一門線條藝術(shù)”，只是表示了用粗細長短不同的線條擺積木和繞圈搭建漢字字形的現(xiàn)象，遠遠不能，乃至根本不能解決書法萬般變化的點畫造型功能。 線條固然可以構(gòu)成漢字字形，但不能概括漢字的造型功能，更不能概括漢字書法的造型功能。
【提示】：“書法走向何處”的理念思考
【草書使轉(zhuǎn)】 草書的特性是“使轉(zhuǎn)”，不要多用繚繞。（使轉(zhuǎn)與繚繞有很大區(qū)別） 多理解“使轉(zhuǎn)”運筆 “使轉(zhuǎn)”，是帶有筆畫形質(zhì)的節(jié)奏運行，而不是纏繞線圈 使轉(zhuǎn)的質(zhì)感是高古，繚繞的質(zhì)感是俗滑 臨帖學(xué)書法，要把這些東西學(xué)到手 不能只是照著草書字帖畫字形 讓漢晉寫出宋元的東西不可能，同樣讓明清回歸復(fù)制漢晉也不可能 書法的前期創(chuàng)作，一般是用自己熟練掌握的技法能力和結(jié)體及章法構(gòu)造能力，書寫出熟練的好看作品。后一步，則需要擺脫這種熟練流利的順風(fēng)式組合，進而轉(zhuǎn)向有思想沉淀的作品氣息的求真定位，使作品表現(xiàn)出樸實與奇妙相伴而生的深度文化品位。到此時的作品，就不再是單純的為寫書法而寫書法了，寫出的將是書法的文化。古賢作品，基本都達到了這個境界 前些年，書法界有些人，把篆隸魏碑八分唐楷統(tǒng)一定義為楷書，又把書法的性質(zhì)統(tǒng)一定義為是線條藝術(shù)。從書法的基本定義和基本定性上嚴重的誤導(dǎo)了書法。導(dǎo)致當代書法落入了丑美不分、公母不分、經(jīng)緯不分，無理取鬧的尷尬混亂意識境地.尤其是，書法是線條藝術(shù)這一錯誤定義，后來演化成為了流行丑書書風(fēng)的主要理論根據(jù)和理論支撐，更是危害極大.篆隸魏碑八分唐楷統(tǒng)一定義為楷書，抹煞了漢字書法字體的時代特征和時代歸屬性之間的區(qū)別。導(dǎo)致了不分時代筆畫特性，單靠模仿字形結(jié)構(gòu)，取代了不同時代的書法特性，造成了字體書寫特征的混亂.點無點形，畫無畫態(tài)，筆無筆勢，字無體別，是書法是線條藝術(shù)導(dǎo)致出現(xiàn)的致命書法污穢現(xiàn)象
書法訓(xùn)練： 前期，練技法，練法度，練點畫，練結(jié)體
運筆之妙，晉韻尚抽拔，唐法尚揮運，此2者結(jié)合可通古貫今.孫過庭生于唐，其書必受唐法染指，孫過庭又崇尚晉王，必受晉韻影響。故其字沾晉帶唐.自唐后，晉韻唐法，晉4唐6，是概略. 書法追求的目標高度，至今未能脫離晉唐2宗，其余不占主旨 .唐后唯有清推碑學(xué)，期開新境，然未至成熟.宋雖有“意“”彰，多增了意趣，然未能動搖晉唐根本 .至今看，晉唐仍是今后若干年中國書法的歷史主流,是根脈.把握住這個調(diào)子，書法也就不離主心骨了.
字形格式框架化，筆畫單一線條化，結(jié)體固定對稱化，大小粗細均勻化，是書法低俗化現(xiàn)象的主要弊病表現(xiàn)。粗與細相映，大與小相映，正與畸相映，中與側(cè)相映，雅與樸相映 。
論真書、正書、楷書之別 當今人們對楷行草在書法中的概念和用途不甚清楚，導(dǎo)致了對書法理解混亂。
古人為什么要稱真書，今人卻為什么要稱楷書，這些都要分辨明白。 認知不同，目的作用不同，得出的結(jié)果也就會不同。 因為書法屬于傳統(tǒng)文化，學(xué)書法，最好還是用傳統(tǒng)的書論概念去理解，更準確些。 真書、正書、楷書，三者有所區(qū)別，對理解書法有不同的影響。
真書、正書，是古論用語，楷是近現(xiàn)代用語。 真書，泛指按漢字構(gòu)造一筆一劃書寫出來寫的。 古人多以真書作為廣泛定義上的一筆一劃字形。 這就是古人定位為真書的道理和目的。古人不主張楷化。
當代書壇有種說法，魏碑墓志風(fēng)格萬千，寫好了其中的任何一塊都是一種風(fēng)格，入展都沒有問題，這就是今人的心態(tài)，這里面說明了很多問題。 其實，早在南北朝，魏碑墓志遍地皆是，難道唐宋元明會笨的連這個也不懂。 王羲之等古代先賢在書論中，也曾談到有游歷名山大川揣摩碑刻名跡的體驗，然其書法對碑的取舍理解與今人則大不同。 其實是，古賢是因書而取碑意，今人則是因碑而碑以立門戶。 孰高孰低是顯而易見的了。 也就是說，結(jié)體構(gòu)造的擺布和字的風(fēng)格特征只是書法字形的外在表現(xiàn)，筆畫及筆墨質(zhì)量是書法內(nèi)涵的重要陣地。 古人講錐畫沙，往復(fù)運行，都是解決筆墨線條中鋒的有效方法。 運筆過程中要不斷調(diào)峰是必須的。 往復(fù)運行、戰(zhàn)行，都是調(diào)峰的有效動作。這個問題沈尹默講的最清楚。 收回胳膊然后再打出去，動作就隨之調(diào)整了。 起碼沈尹默解析的很有道理。 由方變圓，再有圓變方，這些都需要認真揣摩和錘煉。 這里面有個控筆能力和使筆調(diào)筆的鍛煉過程。有很多是基本功問題。 比如，筆管正不等于及是筆鋒正了。鋒正是書法筆墨入紙的基本要素。找到筆鋒澀行的彈力感，彈力運行。力爭每一個筆畫都要有質(zhì)量。 因為不會提按，而平拖直過，就是硬筆寫法了。 毛筆書法，每一個筆畫都是有幾個微小的動作組成的，比如寫一個“點”也是要有幾個微小動作組成，而不是按下去就完事的。這些都是筆法的基本功問題。書法的基本知識也得逐步積累，逐個攻破。 以前曾有個書友，圣教字形臨的很像，幾乎亂真，但是怎么看都不是原作墨跡的神采，其實根本的問題就是因用鋒不正而沒有找到毛筆的彈力點。在網(wǎng)上給他點撥后很快就見效了。 不是用毛筆寫出來的字就叫書法的。 對照困惑找問題，是最好的解決辦法。有時一個關(guān)鍵問題搞明白了，其他幾個會迎刃而解的。 書法誤區(qū)有很多，需要逐個解決，以后再聊。 書法說大不大，說小不小，是一門綜合學(xué)問。 看名家大師寫字，大的動作和造型可以看得出來，而一些微妙的動作只有書寫著自己知道，觀者若想明白還真得深悟才行。 只要學(xué)過的東西，在字中會自然帶出來。
王羲之云，做一字須數(shù)體具入，指漢字字體筆意。 歷史以來，漢字字體只有三五種，而書法書體則有千萬種，隨著每個人書法能力的成熟，每個人都可以形成各自的書體。 篆、隸、楷、漢簡、章草、魏碑、行書、草書，這些可歸類為字體。其他各時代書家，又在漢字字體基礎(chǔ)上，形成了千萬種各自不同的書體。這就是書法的自然規(guī)律。 老辣，是書法的一種境界，古賢字，未必是每個筆畫都很漂亮，但組合再一起則高度耐品。這就是老辣的境界效果。書法就是要不斷攀登新的高峰，更有高峰在前頭。達到一個高峰后，再往下一個高峰沖刺。 深入臨過圣教的，都知道，王羲之字里面有很多，出其不意打破常規(guī)的的寫法，這都是老辣境界的表現(xiàn)。標準化，規(guī)律化，嫻熟化，是書法的常規(guī)概率。除此之外外，還有一些特殊規(guī)律的寫法，也需要了解和學(xué)習(xí)。這些東西，要在深入學(xué)帖中，不斷慢慢發(fā)現(xiàn)和修養(yǎng)。 主旋律與特殊旋律，共同構(gòu)成整幅字豐富耐品度，而不是只用一個旋律一寫到底。同時，主旋律的字與特殊旋律的字，又要組合的天衣無縫，這就是老辣成熟境界的表現(xiàn)。這些都要從帖中讀出來。今人學(xué)帖后，往往把字寫成基本全是一個規(guī)律的樣子，這就是，還沒有讀透帖中主旋律與特殊旋律的組合關(guān)系。今人由于不明白這個，反倒誤認為古人某一個筆畫沒有寫正和寫均勻。每一幅字中，字形相似較多的這一部分，基本就是這幅的主旋律。相對較少的另一種不同寫法，就是特殊旋律。其實，這些并不需要可以起作用做，只要心中裝著作品需要主旋律與特殊旋律共同構(gòu)成這個理念，自然就會這樣去自然處理了。書法技法是多元素，只要運用的合情合理，就不是敗筆和瑕疵。如果用上以后，顯得唐突、乖張和別扭，那就是敗筆和瑕疵了。一幅字中，沒有主旋律作品不立，沒有特殊旋律作品不活。對于特殊旋律的應(yīng)用，有時可以明顯一些，有時可以微弱一些，不必刻意去夸張制作，只要把這個理念灌輸?shù)阶髌分屑纯?。這些，在長期的書法實踐中，遲早會碰到。早一天去讀悟，就會早一天獲益。
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