 近百年來的中國畫壇上，傅抱石是卓越的天才。傅抱石在山水畫上的巨大成就，掩蓋了他在人物畫上的輝煌成就，以致世人皆知傅抱石山水畫和“抱石皴”而不知傅抱石筆下精彩的人物畫。 傅抱石所畫人物，大多是高士逸人，遠(yuǎn)離生活，寓于詩詞歌賦中，這些人物氣節(jié)高尚，情操古逸，性情瀟灑，才氣橫溢，在現(xiàn)實生活中沒有真實原型以供描摹，只存在于人們的理想中，但傅抱石卻用傳統(tǒng)人物造型方法畫出了人們心目中的屈原、李白、東晉名流等人物，而且神情畢現(xiàn)、氣質(zhì)非凡，如屈原、杜甫、陶 淵明、李白、王羲之及竹林七賢等，都是歷史上別有懷抱、具有崇高人格的人物。他們的悲憤、郁悒、不滿現(xiàn)實、蕭疏放逸以及人物內(nèi)心深處不可名狀的哀傷與沉重，在傅抱石筆下，都與畫家心有靈犀。令人感到他不只在畫人，而在畫心境，在表現(xiàn)人 生的際遇、表達(dá)畫家對他們的理解與共鳴；令人感到畫家不只在 畫古人，而在畫自己。 中國傳統(tǒng)人物畫造型很早就注重表現(xiàn)人物的神情。 《淮南子》：“畫西施之面，美而不可悅，規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉。 ”君形者，就是形的主宰者，也就是神。東晉顧愷之的“以形寫神”論與“君形者”論是一脈相通的。 傅抱石的人物畫不僅在人物外在形態(tài)上深得傳統(tǒng)造型之精髓，而且在傳神、氣韻、寫心上更是領(lǐng)悟深刻。中國的傳統(tǒng)繪畫強調(diào)源于物象，但經(jīng)過人的知識、經(jīng)驗、文化、品味等的過濾已超越原來的物象。這個物象可以說是“君形”，是主觀化了的“形”，這個“形”除了表現(xiàn)原物象外形，還表達(dá)原物象內(nèi)在精神，表達(dá)作者的情感和精神，是一個綜合體。傅抱石所描繪的一系列人物無不兼?zhèn)?，比如所畫屈原，外形非常符合理想中的屈子，又有著屈原的悲憫之心、傲世之氣質(zhì)，又反映出傅抱石的精神狀態(tài)，觀者不能不被感動。 無疑地、屈原造像及以九歌為題材的許多作品是傅抱石表現(xiàn)得最好的人物畫。對傅抱石極推崇、鼓勵的詩人與歷史學(xué)者郭沫若的五幕劇本《屈原》就作于1942年。傅抱石受郭的觸動，不但作了《屈原》像（郭并曾題五言古詩），而且，屈原的其他作品如湘君、湘夫人、山鬼、國殤等等，尤其是二湘，也成為他人物畫最重要的題材。屈原在當(dāng)時是“抗秦派”，在抗日戰(zhàn)爭中傅抱石以屈原來表達(dá)愛國抗敵的情緒，當(dāng)也有其時代因素在。 傅抱石人物最使人勾魂攝魄處往往在眉眼的神情。更進(jìn)一步的是他把古代的線條，由原本工整變?yōu)轱w動潦草之外，又運用了許多破鋒飛白的線條，這使傅抱石的人物畫技巧與他的山水畫中的“抱石皴”一樣，顯示了有如音樂的特性———旋律與節(jié)奏之美超越了概念的清晰與描繪的抱泥。正是那些含糊的、不可名狀的筆墨形式隨著心靈律動的起伏飛躍而出現(xiàn)，才更深入、生動地表現(xiàn)了對象的豐富、復(fù)雜與微妙。同時，在含糊、潦草的筆墨對比之下，眉眼與頭面的神采才更能顯出來。繪畫元素“對比”與“關(guān)系”創(chuàng)造性的駕馭，正是傅抱石人物畫、山水畫獨特創(chuàng)造的關(guān)鍵所在。 古今中國的人物畫，從未有傅抱石這樣的領(lǐng)悟。而在人物的造型方面，尤其是古裝人物，不論高士或仕女，后世都相當(dāng)“規(guī)格化”與“庸俗化”，至今依然。比如“高士”必俊美瀟灑，“仕女”則嫵媚纖弱。傅抱石的人物迥異于是。他畫屈原與悲劇人物，如病鬼、餓鬼、冤鬼，卻有一股傲岸、超脫、肅穆、懇摯的神韻；他畫美人，多為怨婦，基本造型從唐俑與陳老蓮而來，不作瘦削柔弱，而是頎碩豐盈，面目古樸、靈慧而有個性。屈原賦常以“美人香草”自況，傅抱石畫美人意也不在美人，而是別有所寄。最值得一提的是他在《湘夫人》或《二湘圖》上，畫秋山落葉，片片自空中飄下，由遠(yuǎn)而近，遠(yuǎn)小近大，大到幾與人頭相若，這完全采用攝影機取景方式，把相機的“景深”的原理運用在畫面上。屈原的湘夫人有“帝子降兮北渚，目眇眇兮悉予。裊裊兮秋山，洞庭波兮木葉下”句。傅抱石別出心裁，畫面上除人物之外，只見萬頃碧波，不見樹木，但見木葉飄零。從來沒有畫落葉采用這個方法。這些拂面而飛的落葉，更增加了秋風(fēng)裊裊，煙波淼淼的寂寞之感。在視覺上，這些飄零的落葉也提升了畫面的創(chuàng)意。 傅抱石人物畫造型上有許多特點，其中最為明顯的特點即“多人一面”，無論是《湘君圖》、《湘君涉江圖》、《湘夫人》、《二湘圖》、《山鬼》中所畫仕女臉部都十分豐腴，眉目頭冠畫得雍容華貴，氣質(zhì)非凡，造型上都十分接近。 傅抱石所畫人物大都為古代高士、傳說中的仕女等時代久遠(yuǎn)的人物，這些人物在當(dāng)時并沒有留下可供后人參考的圖像和雕像，只能憑作者通過文字史料的粗略描述，形成一些大體的模糊印象。傅抱石所畫人物大都是歷代詩詞文賦反復(fù)描述過的高士仕女，在精神氣質(zhì)上已經(jīng)十分豐滿，有些已經(jīng)形成一些定式。傅抱石一生致力于美術(shù)理論研究，對于傳統(tǒng)文化能深入其中，所以他畫人物在文化上有深厚的積累。即便如此，要畫出充滿古意，又早已深入人心的人物形象也絕非易事。 傅抱石所畫的古代高士，實際上是他自己對心目中理想的高逸之士的圖示化，是主觀化格式化的一種圖示。這種人物圖示雖然是多人一面，但它可以超越觀眾對某一個體人物具體特征的細(xì)究，能把觀眾直接引領(lǐng)到作者所營造的情境中，加以組合，形成了一個理想狀態(tài)的高士外表，同時定格化，并舉一反三，在一幅畫，或不同畫中，都把這組合化的具有傳統(tǒng)意義的“高士”加以復(fù)制。實際上，“高士”在傅抱石畫中是一個精神寄托，是群體的代表，不需要個體的差別。因此，在傅抱石的畫中高士的形象是定格的、反復(fù)出現(xiàn)的同一種人物造型，其實這已經(jīng)成為一個符號。傅抱石這種多人一面的造型方法，實際上是傳統(tǒng)意義的人物造型方法的一次突破。 |
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